我们眼中所见之物的价值，甚至生命，依赖于与我们有观的东西。此话如果当真，那么我们对此命题下的审美、认识乃至伦理条件作何感想？这就是本书——一个关于视觉经验的哲学寓言，试图展开的主题。
在书中我们见到了两个象征性形象，其对立构成了一对不死不休的两难选题。一边是信仰视角的人，他多少把《圣经》中关于耶稣空墓的言语转化成自己的话语：“他看见了，就信了。”另一边是同语反复视角之人，自以为是地给自己的眼光作一

看见与被看

《艺术的故事》是艺术书籍中最著名、最流行的著作。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版50多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接地传播了他本人对艺术作品深切的热爱。
《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量

艺术的故事

综合、权威，可读性强，并有大量精美插图。从塞尚到20世纪头十年的立体主义、未来主义、超现实主义和达达主义，再到20世纪50年代的抽象表现主义，赫伯特·里德对现代绘画做了详尽的诠释。卡洛琳·蒂丝代尔和威廉·菲弗在最后的章节中生动地讨论和分析了弗兰克·斯特拉、理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格以及其他许多艺术家的作品，推动着对现代绘画的解读向前发展。这是一次不可或缺的考证工作，证明了赫伯

现代绘画简史

《播音创作基础(第3版)》属于原创性教材。她吸收了前人的经验和零散的论述，融合了大家的智慧，参照了域外的资料，汲取了相关学科的前沿成果，建构了合目的、合规律的独特理论体系，彰显了中国国家通用语言特色和中华民族文化精神。其中，既有各民族有声语言的共性，又有汉民族共同语的个性；既有广播电视语言传播的特征，又有社会普遍使用语言的精髓。

播音创作基础

In 1993, Scott McCloud tore down the wall between high and low culture with the acclaimed international hit  Understanding Comics , a massive comic book that explored the inner workings of the worlds 

Reinventing Comics

艺术批评原理与写作

本书系汉语世界首次系统研究后现代主义艺术的学术专著。 全书以西方后现代主义艺术为对象，籍由历史系谱、理论系谱、艺术系谱的考掘、梳理、比较和分析，给出了既有思想蕴涵的空间框架，又有视觉形式的时间变异之丰繁景观。 系谱学是一种文化形式的人文实践，其历史可追溯到荷马史诗、旧约圣经、中国先秦的“世本”史撰，而本书所倚重的是福柯式的系谱学方法，作者将整个后现代现象视之为多重权力话语的角力场和有机关联的知识装

后现代主义艺术系谱

Niko Frey analysiert die Kapitalanlage Kunstwerk aus der Sicht des (privaten) Kunstsammlers, um auf diese Weise innovative Erkenntnisse ber die betriebswirtschaftliche Bewertung von Kunstinvestitionen

Betriebwirtschaftliche Kunstbewertung

书稿《边临边说》寄出去约半个月，责任编辑胡紫桂打电话来说，最好为书名加一个副标题。显然，他对这个书名不太满意。考虑再三，我决定将它该为《从创作到临摹》。
因为这是我最近思想认识上的一次飞跃，而且与本书的内容特别贴切。当然，这也是一个奇怪的命题，为了避免读者骇异，我想作一些解释。
《从创作到临摹》，这个观点不是灵机一动的顿悟，而是漫长探索的结果。
一般认为书法的学习的过程是从临摹到创作，我以前也是这

从创作到临摹

Différence et Répétition

Winckelmann was not just an historian of considerable stature. He was also a very powerful writer who offered an unusually eloquent account of the aesthetic and imaginative charge of the Greek ideal i

Flesh and the Ideal

本书是“中国文库”之《中国书法史》，全书系统论述了四项内容：一，探讨书法史与书法艺术的传统为三千年书法史的发展寻找活的灵魂。二，总结、评价古人对书法的理解和阐释，充分利用古代书论，帮助我们复原或接近历史的真实。三，以书体演进的线索系挂作品，从不同的角度和层面，概括说明前期书法史。四，以书家和书法传承系挂作品，证以时代风尚及流变，系统梳理书法史。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。

中国书法史（全7册）

《无调性音乐的结构》试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。《无调性音乐的结构》并不想对无调性的明确意义设下一些限制。福特的行文简明扼要，甚至以十分通俗的话来进行解释，对各种观点的阐释明白而详细。

无调性音乐的结构

艺术生产的价值论研究

格林伯格在此书中悖论性地将西方马克思主义观点与前卫艺术理论交织起来，提出了他的现代主义艺术理念——一种自主艺术，亦即以自身为主题的艺术。通过重述始于莫奈的法国现代艺术史，更重要的是通过亲自参与在美国现代艺术的进程中，格林伯格不仅为我们清晰地勾勒了欧美现代艺术的基本路线图，而且也为我们揭示了现代主义的真正本质与秘密核心：“现代主义，一言以蔽之，就是以规矩的特有方式反对规矩本身。”在眼下这个似乎没有游

艺术与文化

一个学科诞生的标志，具实质性意义的是确立了自己专有的对象领域，真正获得了学科的自觉。从这一点来看，假如一门学科并未确立自己的对象领域，没有上升到学科的自觉，即使已产生了某某学科的称谓，也不能说该学科业已诞生。例如，“物理学”“人类学”等名称，早在古希腊就已经产生，但并不能说那时已诞生了今日作为自然科学一个分支的物理学和关于人的科学的人类学，因为那时并没有这种学科的自觉。相反，一门学科虽然尚未被正式

艺术活动的根源

本书是罗莎琳•克劳斯的最经典作品之一，克劳斯以几乎是神话化的前卫思想为起点，探讨了艺术中的方法是如何打破风格，以至于产生了后现代主义，同时，她详细分析了这些方法如何改变了我们对20世纪艺术的理解。克劳斯从结构主义和后结构主义出发，结合索绪尔语言学、符号学、精神分析等进行研究，一方面来挖掘视觉艺术中之前没有发现的意义，另一方面，她批判那些卓越艺术实践者和文学历史书写艺术的方法。本书系统性地呈现了罗莎

前卫的原创性及其他现代主义神话

语词与图像

诺曼·布列逊“新艺术史”三部曲之二。本书对西方美术史极为闭塞与自满的研究现状作了尖锐的理论批评，强调从绘画图像的社会性及其作为符号的独特角度、从历史与人文学科当代发展的角度拓展研究视野；作者抓住了西方艺术史研究中一些重要观念与践履的内在弊端（如贡布里希关于图画研究的“知觉主义”）进行鞭辟入里的剖析，在方法论连同认识论的层面上为如何解读绘画，以及如何看待西方绘画与视觉、与传统、与政治权力的关系提供了

视觉与绘画

文学作品的多重解读/当代国外文论教材精品系列/未名译库

An overview of the theoretical and institutional history of the discipline of art history which refutes the image of art history as in crisis, asserting rather that many of the dilemmas of the discipl

Rethinking Art History

As a starting point, the author argues that formalist, contextual and post-structural approaches fail to provide an adequate account of all art, particularly art produced outside the Western tradition

Real Spaces

这是近年来最打动我的艺术史研究著作之一……正如书名所示，《重构抽象表现主义》提供了一个非常具有启发意义的新型研究框架，以帮助人们理解20世纪的艺术热点，同时，本书也对纽约先锋派的形成与实质提出了新的看法，其重要性不容小觑。
--安德鲁•海明威（Andrew Hemingway），《牛津艺术杂志》

重构抽象表现主义

在《六年：1966至1972年艺术的去物质化》中，露西·利帕德详细记录了那些曾被冠名 “观念艺术”的想法以及它们狂乱的关系网络。本书的编排按照年代排序并附有注释，穿插了详尽丰富的一首资料，从艺术家的自述到利帕德的评论，再到当年集体讨论的录音记录等，将这场她曾参与其中的艺术进程中重新编织在一起。最终呈现的这本书，可谓生机勃勃的当代论坛，提供了追溯艺术家思考的珍贵史料，是重访那段历史必不可缺的参考读物

六年：1966至1972年艺术的去物质化

“历史是一条割不断的长河”，中国现代美术在中国美术史，乃至世界美术史的长河中同样是一股割不断的水脉。中国现代美术思潮在中国现代社会的变迁中风云变幻，既有对本土文化的坚守，也有在中西文化融合中对西方美术的模仿借鉴，甚至于过度迷恋。本书就1949年新中国成立以来直至今日的中国天术现实进行了客观的描述，同时也加以鞭辟入里的剖析，以及深刻的理性反思。 从建国初期的“英雄颂歌”式的美术创作浪潮，到质疑这种单

从英雄颂歌到平凡世界

曲式与作品分析（修订版），ISBN：9787103027196，作者：吴祖强编著

曲式与作品分析

走向艺术心理学

 宗白华先生说，意境的创造是“中国文化史上最
中心最有世界贡献的一方面”，而“研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采”，是中国文化的自省。
王德岩编著的《意境的诞生——以体验方式为中心的美学考察》以“体验方式”为中心，以“意境论”与佛教之间多层次关系为线索，考察了“意境”在文化史中的诞生和自觉，对与此相关的几个问题——止观、心源、妙悟及其之间逻辑关系进行了梳理发掘，进而分析了意境的文化结构和文

意境的诞生--以体验方式为中心的美学考察/文思丛书

在中华民族绵延数千年的优秀文化传统中生长发育起来的中国画艺术，以其独有的面貌屹立于东方大地。它自成系统，在漫长的历史进程中，形成了一套独有的审美体系、创作观念和表现方法。中国画艺术是中华民族优秀文化传统在造型艺术方面的结晶。中国画艺术的演变和发展，倾注了历代大师们的精神和生命。中国画艺术发展到当代，走过一段不平凡的历程。在传统中探求变革，在变革中发展传统，历代宗师巨匠为中国艺术勤奋耕耘，他们在艺术

李可染论艺术

《艺境》是宗白华先生唯一自选的文集，也是他心目中的代表作。本书包含两部分。第一部分精选了宗白华的美学、哲学论文（该部分标题亦为《艺境》），包含了为人熟知的论文集《美学散步》中的所有文章；第二部分则是他唯一的诗集《流云》（初版于1923年，1947年以《流云小诗》之名再版）。对于这两部分，宗白华说“诗文虽不同体，其实当是相通的。一为理论的探究，一为实践之体验”，表明他十分看重这些“小诗”，视其为自己

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