书籍介绍
这本书真正值得玩味的地方，不在它给出了多少关于现代艺术的定论，而在于格林伯格那副不肯含糊的批评家脾气。他敢把毕加索和列宾摆在一起比较，断言后者是为观众“事先消化了艺术”，替我们绕过了欣赏真正的艺术本该经历的艰难——这种把审美高低看得比政治正确更重的姿态，在今天几乎找不到第二个。读者记住它，往往正源于这份冒犯性：当“一切皆可成为艺术”成为共识，他偏要追问什么艺术配得上“现代主义”四个字。它不适合寻求轻松导览的读者，却适合那些愿意被一个固执的知识分子当面质疑“你为何觉得它好”的人。这或许正是它争议不断、却又难以被取代的原因。
作者简介
克莱门特•格林伯格（1909—1994）是20世纪最重要的艺术批评家，也许是所有时代最伟大的艺术批评家之一。他被公认为美国“抽象表现主义”的主要发言人，正是他，使得波洛克、罗斯科等美国本土或移民画家的名声登上了世界舞台。由于他的主要观点代表了现代主义艺术理论的法典化，他便成了现代主义与后现代主义的分水岭。几乎所有同情或支持现代主义的人都为他辩护，与此同时，几乎所有的后现代主义者都首先将批评的矛头指向他。著有《艺术与文化》、《朴素的美学》、《格林伯格艺术批评文集》（1-4卷）等。
AI导读
核心看点
- 提出现代主义即以规矩反对规矩本身
- 梳理从印象派到抽象表现主义的演进
- 剖析前卫艺术与庸俗文化的阶级分野
读者共识
- 格林伯格是塑造现代艺术格局的关键人物
- 其形式主义理论影响深远但争议极大
- 部分读者认为其观点傲慢且缺乏创造力
精彩摘录
- "从乔托到库贝，画家的第一要务都是在一个扁平的表面上造出三维空间的错觉。观众透过这个表面观看一幅画，就如同透过舞台前部观看舞台一样。现代主义使得这一舞台变得越来越浅，以至于到了现在，背景幕成了与大幕一样的东西了，而这块大幕则成了现在的画家在其上工作的唯一的东西。不管他如何丰富多彩地铭刻或折叠这一大幕，尽管他甚至在它上面勾勒可识别的形象，我们都会感到一丝失落感。我们在这种大幕一绘画（curtain-painting）中在乎的，并不是形象的扭曲甚至缺席，而是这些形象过去通常享有的那种空间权利的废除（而在过去，画家们有义务创造一种空间错觉，跟我们的身体在其中可以移动的空间一样）。这种空间错觉，或者毋宁"
- "有教养的观众从毕加索的画作中发现的最终价值，却来自第二次活动，是对由画作的造型价值所带来的直接印象进行反思的结果。只有在此之后，可辨认性、神奇性和移情性等才得以进入。 它们不是直接地或外在地呈现在毕加索的画作中，而是必须由敏锐的观众在对造型品质作出充分反应之后投射进画面。它们属于“反思的”效果。相反，在“列宾”的画作中，“反思的”效果早已在于画面，早已为观众无需反思的享受做好了准备。 “毕加索”画的是原因，“列宾”画的却是结果。列宾为观众事先消化了艺术，免去了他们的努力，为他们提供了获得愉快的捷径，从而绕开了对欣赏真正的艺术来说必然是十分困难的道路。列宾，或庸俗艺术，是合成的艺术。"
- "这些国家对庸俗艺术的鼓励仅仅是极权主义政府寻求迎合其臣民的另一种廉价方式而已。除了屈从于国际社会主义（international socialism），这些政府已竭尽所能，但仍然无法提高其大众的文化水平——即使他们想要这样——他们就将所有文化降到大众的水平来讨好他们。"
- "他太明显地让他的画显得怪癖和笨拙，显得就事论事而不是理所当然，显得是出于选择而不是出于必然性。在主题与手法的一切变化之下，人们能意识到一种寻求巧计的幸福感，而不是富有灵感的解决之道的有野心的老匠的意愿。某种兴奋感依旧存在，但原先那种充沛与狂喜已一去不复返；主流艺术的实质不再经受考验，唯有其表面现象似乎还在挣扎。"
- "凡·高是一位伟大的艺术家，但是莫奈的例子（甚至比塞尚的例子更好），却提醒我们他缺乏一种确定的宏大视野。"
- "我所看到的[立体主义与十二音序列音乐之间的]平行关系要特殊得多。蒙德里安的术语“等价物”，用在这里是中肯的。正如勋伯格在作曲中使得每一个要素，每一个声音都变得一样重要——不同却等价（equivalent）——“满幅”绘画也使得绘画中的每一个要素，每一寸地方在强调和重点方面变得一样等价。与十二音序列音乐的作曲家一样，“满幅”画家将其艺术编织进一种紧密的网络，它的统一性框架在每一个网络节点上都可以重复。像波洛克那样的画家在作品中引入了等价物的种种变化，有时候是如此谦逊，以至于乍一看我们还以为结果不是等价的，而是一种幻觉中的统一性，这一事实只会增强我的说服力。"
- "一旦日常的、外在的经验世界被放弃，那么这种限定也就只能见于文学艺术早已借以模仿外在经验世界的那些过程或规矩本身，这些过程和规矩本身成了文学艺术的主题。如果说一切文学艺术都是模仿，那么，我们现在所说的模仿则是对模仿的模仿。 毕加索、勃拉克、蒙德里安、米罗、康定斯基、布朗库西、甚至克利、马蒂斯和塞尚，都从他们工作的媒介中获得主要灵感。"
- "成熟的印象主义那种零碎的、缤纷的色彩通常会使深度错觉与平面构图之间的平衡险象环生。任何一种过于确定的做法，例如直接从颜料管子里挤出一种单色，或是明度的突然对比，都会打破这种平衡，为了避免出现这种情况，就有必要强调总的调子或主导色，要不，就是让每一个色域更加彻底地彼此渗透，互相映显。"
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