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叙述学讲义
赵毅衡
评分 9分
此书综合了作者四十多年来，在叙述学上的读书、思考、教学心得。符号学研究所有意义活动文本，叙述学研究的是其中有情节的文本，因此，叙述学可以算是符号学的下线学科。但是叙述学覆盖的范围非常大，与语言学、风格学、修辞学等一样，独立于符号学，也遵从符号学的一般规律。人类文化靠有情节的文本支撑：纪实类叙述如历史、史诗、传记、新闻，庭辩；影视类叙述如电影、电视剧、纪录片、短视频；演出类叙述如戏剧、游戏、电子游戏
基弗日志
[德] 安瑟姆·基弗
评分 9.6分
安塞姆-基弗（Anselm Kiefer）说："很长一段时间，我都不清楚自己是要成为一名作家还是艺术家。"他的绘画和雕塑作品使他成为当代最重要、最具影响力的艺术家之一。自 2008 年获得德国图书贸易协会颁发的和平奖以来，他的散文、演讲和讲座逐渐受到更多关注，但直到现在 ，他的日记几乎完全不为人知。然而，基弗影像的力量与他关于自然与历史、文学与古代、神秘主义与神话的著作不相上下。 日记第一卷横跨
小山重叠
韦羲
评分 7.9分
陈丹青、梁文道盛赞的青年画家、“中国山水画的知音”韦羲，继《照夜白》之后再次重返古代山水现场。 重叠即远近，眺望即山水，《小山重叠》即是对山水画的跨文化观察和解读。 从蒙娜丽莎背后的风景，到洛神流连的山川，追溯东西方山水画的源起，感知东西方艺术的交流与互动。 ☁ 古希腊罗马的壁画中就有风景的萌芽，但西方风景画到17世纪才宣告独立；而中国汉代的墓葬壁画中也有起伏的山川，但中国山水画至隋唐才走向成熟。
艺术体制论：从现代到后现代
周计武
评分 暂无
艺术体制论是在跨学科视野中产生，并在中外艺术界产生广泛影响的一个前沿话题。它既是对现当代艺术危机的理论回应，也是对现当代艺术体制的反思与重构。 本书由现代性视域出发，从分析哲学、艺术社会学和文化研究三个方面梳理西方的艺术体制论，阐释艺术体制从现代向后现代的结构转型，厘清中国当代艺术体制形成与发展的社会动因，并在此基础上“深描”中国当代先锋艺术的表意策略与艺术界的名利场逻辑。
艺术或生活
[法] 茨维坦·托多罗夫
评分 7.3分
《艺术或生活》 收录了“图说伦勃朗”与“艺术和道德”两部分内容。如果说在前一部分中，作者茨维坦·托多罗夫扮演了鉴赏者和评论者的角色，将探究的目光投向17世纪荷兰著名画家伦勃朗的艺术和生活世界，试图通过对伦勃朗表现日常生活的版画和素描作品的分析，来探寻画家的人生轨迹；那么，在后一部分中，他又回到了自己最熟悉的文学批评领域，探讨在文学艺术领域中，艺术是否要臣服于道德，艺术家的伟大是否注定取决于他们的实
日本装帧110年系谱
（日）臼田捷治
全书从畅销书成为话题的装帧，作家村上春树为自己著作《挪威的森林》的装帧，乔口吾叶、小村雪岱等作为画家的装帧，恩知孝四郎、芹泽圭介等工艺家的装帧，诗人、文化人、编辑做的装帧，由巨匠原弘到杉浦康平开拓书籍设计新语法，包括字体设计到纸张语言等多维度的深入分析和解读。全书阐述了支撑日本书籍设计文化的装帧者、著作者、编辑、字体设计者、书籍设计者们的思考和工作面面观，是一本全面反映从近代至当代日本书籍艺术简明
论艺术中的身体
[美] 琳达·诺克林
评分 8.7分
女性主义艺术史大师琳达·诺克林代表著作 理解现代艺术与“身体隐喻”的经典文本 ◎编辑推荐 ★ 女性主义艺术史奠基人——琳达·诺克林代表论著 琳达·诺克林让艺术史从单一的风格史转向多元的社会史、权力史，其思想至今仍是性别研究、艺术批评、文化研究的核心理论资源。 ★ 解读现代艺术史上经典身体形象背后的文化密码 艺术史里的身体，不是理想比例的代名词，而是反复书写着权力、暴力与欲望。本书融合艺术史、政
书的形式
[德] 扬·奇肖尔德
评分 8.8分
《书的形式：设计美德论集》是 20 世纪最具影响力的字体排印与书籍设计大师扬・奇肖尔德的经典文论合集，收录了奇肖尔德 1937 年至 1974 年间的核心文章。本书系统阐释了书籍设计的核心准则与美学伦理，从页面比例、版心设置、字体选择、书名页设计，到图文排版、对称与非对称版式的辩证运用，覆盖了书籍设计全流程的关键环节与精微细节。 奇肖尔德认为做书者是文字“忠实而练达的仆人”，强调排版的首要使命是服
艺术的进化
[英] 德斯蒙德·莫里斯
“在初生的光辉和死亡的黑暗之间， 我们存在于这个星球上的时光十分短暂， 而通过发明艺术， 我们探寻到了让稍纵即逝的生命尽可能丰富多彩的道路。” · 英国著名动物学家、人类行为学家， 国际千万册畅销书《裸猿》三部曲作者 德斯蒙德·莫里斯 晚年集大成之作！ 他融合动物学、人类行为学、考古学、民俗学与艺术史学， 从史前马卡潘斯盖之石，到颠覆认知的超现实主义， 带我们重走横跨300万年的艺术进化之路， 破
心灵及其他问题
[美] 纳尔逊·古德曼
◆美国分析哲学大师古德曼毕生思想的总结性呈现 ◇普通读者了解古德曼思想的简明导读：缜密的哲学分析ⅹ诗意的艺术批评 ◆不存在唯一绝对的实在世界。——古德曼 ◇译者导读+译后记，国内古德曼哲学研究领域学者精心翻译 ◆精巧小开本尺寸设计，把分析哲学装入口袋 本书是美国分析哲学大师古德曼毕生思想的总结性呈现，比作者以往的任何著作都更生动地展现了他关注领域的广泛性与思想的内在一致性。本书既收录了古德曼多篇全
贡布里希的艺术史论
张宏
评分 7.5分
贡布里希是20世纪积极推动欧美学术界从艺术的视觉研究转向艺术文化研究的倡导者之一。在20世纪的艺术理论家中，贡布里希无疑是一位最独特的学者，他把维也纳学派的传统和瓦尔堡学派的传统融会起来，他把克里斯的心理学方法和波普尔的科学哲学方法统一起来，他把艺术研究的心理学派和文化史学派结合起来，使艺术史理论的研究进入了一个崭新的境界。但是这伟大成绩不是凭空产生的，有其产生的理论根基。 本书旨在从问题意识出发
克隆恐怖
[美]W.J.T.米歇尔, W. J. T. 米切尔
评分 8分
本书富有创见地探讨图绘恐怖、生物图像、图像生命、图像诗学等，重申“图像转向”；透过图像重新审视“9•11”事件和反恐战争，分析将恐怖作为无形且无所不在的威胁进行图像传播的“克隆恐怖”，揭示图像对发动和理解反恐战争的作用，以及“克隆”作为一种新的复制逻辑和图像制作的“元图像”与恐怖的出奇相似性，从图像和隐喻视角提出对反恐战争的反思和对美国布什政府反恐理念及模式的批判。本书对图像档案和制作技术的解读揭
当代艺术
布莱顿·泰勒
评分 7.7分
《ART TODAY当代艺术》阐释了当今世界主流艺术因网络的普及而充满活力。《ART TODAY当代艺术》同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响。 《ART TODAY当代艺术》还配有许多精美彩色插图和要事年表，是广大艺术爱好者探究当今前卫艺术的理想读物。
艺术、历史、视觉、文化
[英] 德波拉·切利 编
评分 8.2分
《艺术、历史、视觉、文化》一书收录了国际上重要学者针对该问题撰写的创建性学术文章。《艺术、历史、视觉、文化》各篇论文涉及多种文化、地点和历史时期，从8世纪的中国到当前的南非，从拜占庭到早期现代和现代欧洲，这些学者运用视觉性、视看和凝视理论，探索了超越视觉的艺术史。因此提供的不仅仅是图像的研究，而是将视觉与空间、视觉与身体、视觉与视觉，以及审美与感觉联系起来。 就当前学术界所关注的这些焦点问题，他们
艺术的真谛
［英］H·里德
评分 8.3分
如何撰写艺术史
[美] 安妮-达勒瓦
评分 6.9分
艺术史方法与理论
达勒瓦
评分 8.4分
《艺术史方法与理论》作者安妮·达勒瓦以浅析的方法和浅显易懂的语言为学习艺术史的学生介绍了艺术史实践背后的重要理论。通过勾勒最流行的并被广泛运用的理论方法，她帮助读者去理解在过去的几个世纪中曾塑造了艺术史的理念。 达勒瓦在第一章里对理论作了界定，并探讨了用理论进行研究是如何的艰难，但却是有价值的工作，它能增强我们对艺术的理解，并有助于扩展提问的方式以引导研究。《艺术史方法与理论》的核心部分，即第二章
曲式精要
范乃信
评分 8.6分
曲式精要，ISBN：9787810962599，作者：范乃信 著
装帧的话与画
张守义
张守义同志是位杰出的书籍装帧艺术家和插图画家，他那简洁豪放、含蓄传神的作品，早已为人们所称道。尤其是他的外国文学作品的创作与构思，独树一帜，在长期的生活积累和创作实践中形成了自己的风格。素有“北张（守义）南陶（雪华）”之称。本书的出版，不仅有助于书籍装帧艺术界的同仁加深对张守义创作思想、艺术个性和发展道路的了解和认识，同时对于推动书籍装帧理论建设具有现实的意义。
后现代主义艺术系谱.上卷
岛子
西方美术理论文选
迟轲 编
评分 7.4分
《西方美术理论文选(套装上下册)》收录了自公元前5世纪古希腊至20世纪70年代一百四十余位艺术家，艺术批评家的相关论述，按照历史的系统介绍了西方的美术理论。解读这些文字，可使我们从全新的角度深入艺术家的内心世界，也可使我们以更清晰的目光，从更高的层次来了解认识西方美术发展史。
中国戏曲美学
朱恒夫 编
评分 7.6分
《中国戏曲美学》为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，由南京大学、武汉大学、清华大学、浙江大学、厦门大学、四川大学、上海大学等11所国家重点高校的教授撰写。其内容落实了教育部在大、中、小学普及戏曲教育的精神，勾勒了中国戏曲的发展线索，揭示了戏曲的艺术特征，介绍了秦腔、黄梅戏、越剧等重要剧种的历史与艺术形态，论述了戏曲悲剧与喜剧的特点与审美价值，评述了岳飞、包公、窦娥、阿庆嫂、乔雪梅等戏曲人物形象
键盘空间
赵穗康
评分 8.1分
复调音乐分析教程
张韵璇
《复调音乐分析教程》内容简介：作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。和声与复调就像一枚钱币的两面，互为表里，谁也离不开谁。音乐院校作曲专业开设的作曲技术理论“四大件”中，和声与复调总是其中不可缺少的两门课程。但是，音乐院校中非作曲专业的复调公共课却常常被忽视，探其究竟，教学模式的困惑或相关教材的匮乏当是
语词博物馆
欧荣 等
Kunst der Farbe. Studienausgabe
Johannes Itten, 约翰内斯·伊顿
罗马晚期的工艺美术
【奥】李格尔
评分 8.5分
《罗马晚期的工艺美术》一书为奥地利美术史家李格尔撰写的西方美术史的经典著作，通过对具体作品的分析，指出了支配罗马晚期工艺美术发展的规律，由于这种规律具有普遍意义，不仅成为支配该时期建筑、雕塑和绘画发展的历史性力量，而且为读者洞悉各个时代的艺术形式提供了经典范例，是艺术史上不可规避的里程碑式著作。
艺术理论
【美】罗伯特·威廉姆斯
本书对从古至今的西方艺术思想史进行了独特的考察，将理论与各时期的实践、智力与文化历史潮流相联系，由此证明了历史的角度对于理论问题的价值，其突出优点是展示了作为一种批评实践的现代艺术概念是如何从更古老的观念中发展出来的。 全书共分6章，覆盖了西方艺术史的主要时期：古代和中世纪、现代初期（文艺复兴和巴洛克时期）、启蒙运动、19世纪、20世纪早期以及后现代主义，而且包含了大量的参考书目，提供了主要文献来
中国艺术学
彭吉象
《中国艺术学》经全国艺术科学规划小组批准为国家级艺术科研重点项目。该书首次出版后，《人民日报》、《光明日报》、《中国文化报》、《中国艺术报》、《文艺报》等十多家报刊先后发表消息或文章推荐此书。 《中国艺术学》一书，先后获第五届北京市哲学社会科学优秀学术成果一等奖、第十一届中国图书奖，以及第一届国家社会科学基金项目优秀成果奖等多个奖项。 《中国艺术学》全书共分j个部分：上编“中国传统艺术流
版画技法（上）
苏新平, 王华祥, 张烨
《版画技法(上):传统版画、木版画、铜版画技法》主要内容：进入新的世纪后，版画教学随之进入新的历史时期，从教学模式到教学方法正酝酿着一场深刻的变革。中央美术学院版画系编写《版画技法(上):传统版画、木版画、铜版画技法》(上、下)，就是这样两本反映这种变革趋向的版画教材。 《版画技法(上):传统版画、木版画、铜版画技法》以版画技法发展为线索，介绍了传统版画、木版画、铜版画的发展历史和制作技法。为了方
