书籍介绍
这是近年来最打动我的艺术史研究著作之一……正如书名所示，《重构抽象表现主义》提供了一个非常具有启发意义的新型研究框架，以帮助人们理解20世纪的艺术热点，同时，本书也对纽约先锋派的形成与实质提出了新的看法，其重要性不容小觑。
--安德鲁•海明威（Andrew Hemingway），《牛津艺术杂志》
精彩摘录
- "在某种程度上，格林伯格的立场是对罗森伯格的回击。罗森伯格对抽象表现主义的解读就建立在作品的超现实主义因子上。同时，他也重新诠释了其中的超现实主义。罗森伯格认为，抽象表现主义画派的画家“在画布上比划着，看着每一种奇思妙想会给个人和作品带来什么”。他认为他们是在绘画中寻找自我、创造自我。对于已完成作品的鉴赏全然不是重点；观众应该去体验画家的创作过程、创作思路、创作中的发现以及作画的动作。这样看来，抽象表现主义，或者是罗森伯格所说的“行动绘画”和超现实主义的自动书写并无多少区别：以潜意识作画和用绘画寻找自我并非不可调和。格林伯格的评论强调了纽约画派对抽象形式的追求，忽略了它的文学性的一面，而罗森伯格"
- "格林伯格没有把巴勒和神话制造者们作对比；不过，假如他这么做的话，也一定会认为巴勒更胜一筹。她的原始主义不仅带来了一种严谨的、革命性的形式绘画，并且，格林伯格认为，她的作品中不存在象征性和比喻性的内容，格林伯格就曾经为此批评过个戈特列布、纽曼和罗斯科的绘画。格林伯格眼中的优点，也可能成为缺点。如同埃弗古德带有现实主义风格的原始主义一样，新画廊集体所描绘的各种形式没有成功地为原始这一概念增加复杂的、心理上的内涵。他们不打算努力地再现或者上演艺术家个人对原始的体验；他们没有设计出清晰的现代绘画形式，去复活原始素材；他们也不打算展现复活过程中所遇到的冲突与困难。而上述要点都是神话制造者们所强调的核心。"
- "图JP -CR3:556. 画面上的注释指的是荣格对于意识的四种性质或者说功能的区分，它们分别是：思维、情感、感觉、直觉。波洛克用四种颜色来代表这四种功能：红色代表情感，绿色代表感觉，蓝色代表思维，黄色代表直觉。"
- "如同代达罗斯一样，他也为凶恶的牛头人修建了一个迷宫，他发现，自己也被困在了迷宫中。如同代达罗斯一样，他在迷宫上空飘了起来。为了完成他的隐喻，波洛克在他崇高的飞行旅途中，也带上了这个迷宫，也就是说，他塑造了一个纯粹的迷宫造型，而略去了怪兽。"
- "“梦与野兽，”爱默生在早年的一期杂志上写道，“是帮助我们发现自身奥秘的两把钥匙。”他自己都没有意识到，这句话表现出多么敏锐的直觉。---刘易斯·芒福德《人的转变》"
- "人们常常用艺术作品来阐释或解决那些在社会和文化中显得紧迫、基本或棘手的问题。在某种程度上，这正如尼尔森·古德曼所讲，是视觉再现的“认知功效”；通过再现或象征“世界”中的某些特定因素，人们的经验将变得易于归纳，得到重新调整；这个世界也将被人更加充分地理解、规划和阐释。"
作者简介
迈克尔·莱杰（Michael Leja），1951年生，美国宾夕法尼亚大学艺术史系教授，主要研究美国19世纪至20世纪多种媒体中的视觉再现形式，如绘画、雕塑、电影、照片、印刷等。其跨学科的研究常常探求视觉产品与当代政治、社会、文化以及科技发展之间的关系。曾获2008年度美国文化艺术领域高獎"古根海姆学术奖"。
用户评论
看完脑袋晕晕的，一直不太懂表现主义，作者由视觉原始主义到荣格无意识对波洛克的心理教育插叙黑色电影中的无意识论述和空间隐喻，这样的艺术评论不得不让人佩服，呼，下楼透口气
98/100 宏大 透彻 客观 ➕一点点晦涩
补标。作为TJ克拉克的高徒，莱杰在社会艺术史的路径和整合材料的功夫上均得其师父真传，但写法更加务实明快，观感极佳，可谓青出于蓝而胜于蓝。以格林伯格和弗雷德为代表的形式主义批评，以“纯粹视觉性”（请注意“纯粹”一词的修辞力量）对触觉的胜利来界定抽象表现主义。而莱杰所要“重构”的正是这一点：这一看似疏离意识/形态、甚至作为诸种意识/形态之间的“空腔”而豁免性地存在的场域，实则同主流意识/形态（中产阶级的“现代人”话语）结成了深刻的共谋关系。波洛克兼具控制与放任、具象与抽象的绘画技术，与现代人话语对于主体性的建构（意识与潜意识、文明与暴/力、现代与原始）高度契合。波洛克的神话得以冉冉升起，正有赖于这种意识/形态的推波助澜。
社会史和文化史视野中的抽象表现主义，对原始和无意识的梳理细致入微，精彩，典范。
论纽约画派的原始和无意识，抽象表现主义的迷惑性与社会背景。论述严谨典范，有些地方啰嗦；
作为学术著作并没有走进画家和画作本身，而是套用一堆荣格和无意识的理论和波洛克等抽表派画家产生强行联系，理论只能作为画家的参考而不会作为主要的支撑，而作品的张力会自然且直观呈现在观者的视线里，而套用理论只会削弱那直观的力量。对比罗斯克等艺术家自己的理论与阐述，这种啰嗦的理论堆砌显得有点不必要，且不够深入。只能说隔行如隔山吧，总之非常反感拿艺术给自己理论贴金的理论了。
对于抽表艺术研究的新视角 资料非常丰富
简洁、清晰、流畅，却也冗长、臃肿、啰嗦，尽管试图确立波洛克和抽象表现主义的文化、社会和意识形态背景（包括在黑色电影、通俗哲学、报刊杂志以及其他大众文化消费品）之间的密切动态关联，但又几乎毫无启发性的观点输出，直到最后一章，才在格林伯格、弗雷德和罗森伯格之外进行了一些“拨乱反正”的尝试。架势摆得很大，但核心主张完全用不着花费将近600页。
虽然第一次读这么严谨的艺术理论的书，难免感觉吃力，但是确实得到不少的收获和启发
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