视觉批判导论

- 编辑推荐 - ☆《雅克·拉康：阅读你的症状》作者吴琼教授视觉文化研究力作 ☆诊断我们所置身的视觉时代的问题，揭示当代主体被幻化的异形 ☆鞭辟入里、深入浅出的论述，搭配100多幅插图，函套精装呈现 ★今天，视觉机器就像幽灵机器，它无所不在，它侵入人类生活的每个角落，捕捉着生命的点点滴滴，让人或生命变成了幽灵般的存在。就是说，所谓“消费社会”、“媒体帝国”、“图像时代”、“后现代主义”等描述在与视觉性相关联的时候，所指涉的绝不只是图像的空前繁殖，还包括现代社会以视觉作为建制模型实施的社会控制。 ★……如同根本不存在纯粹的单色或无色一样，在我们日常的观看行为中，纯粹的、不带欲望色彩的看也是不存在的，痴迷和恐惧、罪疚感和欣快感——不管你有没有意识到——总是同时并存于观看的行为中，它们往往构成一种共生性的效果，在并置性的运作中扭结着矛盾的双方，并以此来建构观看——尤其是不合法的或僭越性的看——之于我们的致命诱惑，而观看的故事时常就是在这里展开的。 ★我们的观看从来都不是自足的和纯粹的，在个体的观看背后，总有着他人、社会及建制的多重目光交织，我们的主体性正是在他者的看和自我的看的相互叠置中建构出来的，我们在观看中完成的自我或主体确认其实是一次自我抛离的行为，在“我看故我在”的背后，总是伴随有“我不在故我看”和“我看故我不在”的存在论纠缠。 ★现如今，图像的审美效能和快感生产被认为更多地充当了“屏幕”的功能，图像作为表征在揭示、显现某些东西的同时，也遮蔽、屏蔽了另一些东西，图像的可见性背后总隐含着不可见性的运作，而可见性本身就是对不可见性的运作，这是一个在不同空间展开的双重运作，图像的政治内涵就是在这个双重运作中被偷偷地嵌入的。 ★视觉文化研究发展至今，形态已经极为多样，其对待视觉文化尤其是大众文化或媒介文化的立场也形形色色，但我更倾向于强调它批判性的一面。根本的一点就在于：如果我们承认今天的时代是一个视觉时代，那么，对视觉中心主义的批判将直接指证当代社会的“全景敞视主义”，指证包裹在我们的观看中的自恋和恋物癖好，亦指证当代主体已被幻化的异形。我同时也要强调一点：视觉文化研究不是疗伤的机器，它固然想要为我们提供一个走出镜城的策略，但对镜城幻影的痴迷已然成为存在或生活世界的一部分，我们充其量只能在“已然”的宿命中寻求一次次的逃逸，因为我们只要活着，就离不开视觉文化提供给我们的镜像。 - 内容简介 - “视觉文化研究”（Visual Culture Studies）作为专指的一种学术思潮，兴起于1970年代至1980年代的西方，1990年代至21世纪初达至兴盛。如今，其势头已经渐弱，人们对它的新鲜感似乎已不如当初那么强烈，但由它构架的问题意识并未因此失效，而是以更为多样的方式在人文社科领域继续渗透和扩散。 本书则是围绕视觉文化研究所架构的主要问题所展开的研究。全书由一篇导论和六个章节构成： 导论勾勒了视觉文化研究的谱系、对象、基本架构和主要论题（比如，视觉中心主义批判，机器研究，建制研究，表征的政治，观看与认同）。在此意义上，它也是一份文献综述。 第一章“观看的故事”所关注的是“视觉性”的构成，也就是结构我们的视觉或观看行为的各层次或要素的功能性运作，并在具体的历史语境中来考察这一运作，包括对视觉中心主义的检视。所以，在这个“观看的故事”中，并不存在一种连贯的艺术史或视觉史，也不存在一种连贯的艺术理论史或视觉理论史，本章只是挪用了一些历史片断来展开视觉性在历史当中的运作，更确切地说，也只有在历史当中，视觉性的运作才能得到具体的说明。 第二章以摄影、电影和电视为对象来探讨视觉机器的功能。19世纪中期以来，随着照相机、摄影机、电视机等现代视觉机器的发明及其在日常生活领域的广泛运用，不仅人与对象的关系，就连人与世界的关系都被重新部署，它们已不再是一般意义上的装置和感官技术，而是一种可与身体进行能量交换的“热力学机器”，是已然被植入身体内部且通过控制视觉来进行身体规训的“拓殖机器”。 第三章围绕视觉文化的建制研究展开。艺术的社会学方面是艺术实践的构成部分，也是视觉“文化研究”的题中之义，“建制的目光”就是对这个主题的一个明示。审美场域的建制绝不只是一套美学或艺术体制，它还是社会建制的一部分，是社会用来建构主体及对象的意义和价值的装置系统。尤其在今天这个视觉化的时代，在这个因为过度的视觉化而滋生出种种暴露癖和窥视癖的社会中，建制的目光就是一道监视的目光，一道调节的目光，它调节力比多的流动，调节视觉驱力的走向，调节权力的分配和再生产。 第四章主要讨论观看与主体性的关系问题。观看与主体构成之间的关系是悖论性的，观看在结构主体性的同时，也把主体抛向了一种异在性。在视觉文化研究中，观看与主体性的关系一直是热门议题，它关涉主体构成的诸多方面，如主体的认同、幻象和快感的问题，视觉场域的建制、知识和权力的问题，图像编码的诱惑结构与询唤机制的问题，等等。对这些问题的思考可以有不同的角度和方式，这一章主要在拉康精神分析学的语境中展开讨论，通过把构成主体性的诸要素嵌入观看的拓扑结构来思考观看的迷局，思考观看主体作为一个欲望主体的原罪和宿命。 第五章从不同的论述语境来厘定“fetishism”的性质及其构成机制，尤其要考察视觉场域中对象的物神化和奇观化运作，并在此基础上考察主体的拜物或恋物式观看的构成及其效果。我们所谓的消费主义时代其实就是一个“新恋物时代”，拜物或恋物已经成为这个时代的一种症状，不仅是社会或文化的症状，也是主体的症状、视觉的症状，因为我们的恋物式消费根本上离不开视觉机器的运作，离不开视界场域对于主体、物品及主体对物品的观看方式乃至消费方式的建构。以此言之，此处对拜物教/恋物癖的考察亦是对消费时代的视觉构成的一种反思，是对消费主义的拜物逻辑及其视觉调用的一种逆向运作。 第六章集中探讨视觉文化中的表征问题。不论是生产场域中可见性的构成还是交换场域中可见物的意义实现，图像都绝非单纯的再现物或表现物，亦非完全透明的交流工具，它们总在发挥一定的生产功能，既生产意义，也生产接收意义的主体，既生产所再现或表达的指涉物的“知识”，也生产接收“知识”的主体的欲望及其快感满足。图像表征不仅是一种符号运作，而且是一种与意识形态生产相关的社会文化实践，它不仅要参与建构主体与世界的关系，而且直接生产与之相适应的主体类型。 总之，视觉文化研究发展至今，形态已经极为多样，其对待视觉文化尤其是大众文化或媒介文化的立场也形形色色，但本书更倾向于强调它批判性的一面。根本的一点就在于：如果我们承认今天的时代是一个视觉时代，那么，对视觉中心主义的批判将直接指证当代社会的“全景敞视主义”，指证包裹在我们的观看中的自恋和恋物癖好，亦指证当代主体已被幻化的异形。本书同时也要强调一点：视觉文化研究不是疗伤的机器，它固然想要为我们提供一个走出镜城的策略，但对镜城幻影的痴迷已然成为存在或生活世界的一部分，我们充其量只能在“已然”的宿命中寻求一次次的逃逸，因为我们只要活着，就离不开视觉文化提供给我们的镜像。