東亞世界
周佳榮, 范永聰 主编, 周佳荣
评分 0.0分
2013年4月2日舉行了，香港浸會大學當代中國研究所、歷史系及近代史研究中心合辦聯合主辦的「第一屆東亞文化與國際關係研討會」，分別以「近世政制、軍事與文化」、「中韓思想與文化交流」、「近代報刊與社會生活」、「人物思想與學術研究」為主題，嘗試引起學界同人對東亞世界在政治、軍事及文化方面的研究的關注。 本書編次依論文題旨和時代，概略分成兩輯：第一輯為「文獻典籍與政治社會」，第二輯為「人物思想與學術文化
纪录与实验
曹恺
评分 7.4分
以DV数字技术为标签的第三次影像技术革命，在20世纪90年代末期以突兀的姿态入侵中国，引爆了一场前所未有的DV革命运动，由此深刻地改变了影像艺术在中国的人文生态环境。在纪录片领域和实验影像领域，影响尤为显著。经过短短数年时间的演变，在风起云涌的DV革命运动即将落潮之时，清理其人文历史、技术历史的线索，阐释新坐标点上产生的一些新概念，已经成为影像艺术在当下之急所。 本书就在这样的背景下，纵向追溯了
艺术与视知觉
[美] 鲁道夫·阿恩海姆
评分 8.9分
增量40% ，已翻译成14国文字，艺术设计、美学相关学科指定参考用书。
日本流行文化與香港
吳偉明
评分 6.2分
本書以日本流行文化在香港的在地消費及文化想像為兩大切入點，梳理近半世紀日本流行文化包括漫畫、動畫、遊戲、電影、電視劇及小說等，傳入香港的歷史及其與本土文化的互動。同時闡述日本人眼中的香港文化特色和城市形象。作者認為香港的流行文化沒有趨向日本化，反而是透過挪用、在地化及混種化的策略，將新生命帶入本地的流行文化事業。
汤加丽人体艺术写真
张旭龙 摄影, 张旭龙
评分 8.2分
本书是一本汤加丽人体艺术写真集。
中国历史碎片
安子
评分 6.0分
笔者埋头故纸堆，翻找老报纸，从清末民国的《时代》周刊、《纽约时报》《泰晤士报》等老报纸、老杂志里，找出了一片片与众不同的中国历史碎片，将这些来自外媒的历史碎片原汁原味地翻译出来，拼出了一幅“西洋镜”里的历史画卷。在外媒看来，当时的中国，是那样的新奇，那样的莫名，那样的古怪。本书所记载的，是外媒眼里的市井民情、王侯将相、中国人物、经济态势；是逃跑的太后、迷信的军队、窝囊的皇帝、贿选的总统……
肖像画的凝视
[法] 让- 吕克·南希
评分 7.5分
面对西方艺术史上那些大师笔下的杰出肖像画，我们除了赞叹、回味，还能做些什么？还能多看出些什么、多发现些什么吗？仔细读完这本《肖像画的凝视》，相信你观画的目光会有不同，你不仅能从自己的凝视中体察更多，还能发现画家和画中人凝视的目光，等等。 哲学思辨的运作虽基于概念，但其动机和创意更多来自观察、感受和想象，特别是在艺术史领域，能将思考、鉴赏、洞察、解析融为一体并完美进行的，当属法国当代像让-吕克南希这
摄影之后的摄影
邱志杰
评分 7.8分
【目录】 1 谁应该看这本书 2 仅仅拍照不是艺术 3 求真意志：人工制像的划时代革命 4 欧洲思想的象征性器具
康德、艺术与艺术史
[加拿大] 马克·A. 奇塔姆
评分 5.8分
这是一部系统研究视觉艺术和艺术史中伊曼努尔· 康德接受和影响的著作。奇塔姆在书中列举了与康德以及造型艺术相关的大量史实和文献，并站在哲学、美学和艺术理论史的角度对之进行了深刻剖析。通过对艺术史上具有代表性的几个发展阶段的分析，作者透彻而睿智地揭示了潜藏在潘诺夫斯基、沃尔夫林以及格林伯格等艺术史学说中的康德基因，同时也揭示了康德通过种种方式对于艺术史的持续不断的影响。
视觉艺术原理
帕特里克·弗兰克
评分 8.1分
《视觉艺术原理(第8版)》，精心融汇了以前各版的优势，强调了《视觉艺术原理(第8版)》在全球视觉艺术领域中的引领地位。并率先把女性艺术家和少数民族艺术家的作品纳入探讨的范围。反映出当今人们已经开始从学术的角度关注这个曾经被忽略的领域。并着力于突显原版在艺术和日常生活之问建立桥梁关系而做出的努力。强调当今社会关注环保型建筑的新理念，并介绍了工业设计这一概念，以引导读者们更清楚地理解视觉艺术的创造性是
色彩感知学 修订版
周翊
《色彩感知学（修订版）》采用召唤结构。面对同一对象，不同的观看者会产生截然不同的兴趣或情绪，即便是同一个人在不同的时间段对同一个对象也会有不同的关注点和理解。观看不存在正确、同定的方式，对色彩有说服力的阐释就是将它直接呈现出来，做到有日共睹。禁得住读者自主选择的考验，书中的内容才有意义。 前言/序言 1933年约瑟夫·阿伯斯从欧洲漂洋过海到黑山学院任教时被记者问及给美国带来什么。他当时不会说英语，
视觉的思想
孙周兴, 高士明 编
评分 8.4分
《视觉的思想:“现象学与艺术”国际学术研讨会论文集》是“现象学与艺术”国际学术研讨会(2002年10月18日至1O月21日，中国杭州)的论文集，收录了会议的大部分论文(另有七篇文章构成一组，收入《中国现象学与哲学评论》第六辑，将由上海译文出版社出版)。本次会议由中国美术学院、浙江大学、中国现象学哲学专业委员会共同举办，由中国美术学院艺术现象学研究中心和浙江大学德国文化研究所承办。来自中、德、法、日
觀看的實踐
瑪莉塔.史特肯(Marita Sturken), 莉莎.卡萊特(Lisa Cartwright)
评分 8.8分
视觉与文本
[美] 史蒂芬·梅尔维尔、比尔·里汀斯
评分 7.2分
《视觉与文本》收录的十几篇文章。从多方面探讨了视觉与文本之间的关系。当代文学理论对艺术史的影响是越来越明显，但是就视觉和文本交融所产生的根源和它们之间的关系，广大学者很少能达成共识。 《视觉与文本》为“西方当代视觉文化艺术精品译丛”中的一本。全书收录了艺术史的基本观念；后历史美学——来自德国的阐释；菲洛斯特拉图斯与意象博物馆；疯狂的盔甲；视觉的可视性：沃克斯豪花园与观者的定位；摄影虚幻主义：论摄像
观看之道
[英] 约翰·伯格
评分 8.3分
就对艺术的刺激与影响而言，约翰·析格的《观看之道》是罕有匹故的。这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于1972年，基于英国BBC同名电视系列片写成。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，这本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。
视听语言
邵清风, 李骏, 俞洁, 彭娇雪
《视听语言》从影像、声音、剪辑三个角度着手研究、分析视听语言，并以《公民凯恩》、《辛德勒名单》、《断背山》、《阳光灿烂的日子》、《青红》等个案为例，详细讲解视听语言的分析和解读方法。 “视听语言”是传媒院校的专业必修课，《视听语言》适合作为专科、本科学生的教材，也可作为影视传媒艺术爱好者的入门读物。 这本《视听语言》从向你讲解什么是“镜头”开始，每一章、每一节，把我们惯常印象中的银幕之梦、银幕之诗
视觉与绘画
诺曼・布列逊
诺曼·布列逊“新艺术史”三部曲之二。本书对西方美术史极为闭塞与自满的研究现状作了尖锐的理论批评，强调从绘画图像的社会性及其作为符号的独特角度、从历史与人文学科当代发展的角度拓展研究视野；作者抓住了西方艺术史研究中一些重要观念与践履的内在弊端（如贡布里希关于图画研究的“知觉主义”）进行鞭辟入里的剖析，在方法论连同认识论的层面上为如何解读绘画，以及如何看待西方绘画与视觉、与传统、与政治权力的关系提供了
视觉文化的转向
周宪
视觉文化的来临已是一个不争的事实。影视、网络、广告、图文书、身体……今天无数视觉形式和视觉技术参与到这一文化的建构中来。那么，视觉文化对我们来说究竟意味着什么？ 本书从理论研究和个案分析两个层面，广泛地讨论了视觉文化复杂的社会文化意味。作者在历史描述中聚焦于当下的“视觉文化的转向”，在主体视线的文化分析基础上，饶有意趣地解析了视觉消费、虚拟现实、读图时代、时尚设计、奇观电影、老照片、身体审美化等问
视觉新论
[英] 乔治·贝克莱
贝克莱用联想来解释人们关于现实世界事物的知识，这种知识本质上是简单观念（心理元素）的结构或复合，由人的联想把它们结合到一起。贝克莱还用这种联想的概念来解释深度知觉。在他的《视觉新论》中，他研究了人们在只有两个维度的视网膜上如何知觉到深处的第三维度的问题。他认为，人们知觉到深处的第三维度是由于经验的结果，即视觉印象与触觉和运动觉联合起来的结果。运动觉则是眼睛在不同距离注视对象时由于适应动作而发生的动
艺术
[英]克莱夫·贝尔
《艺术》紧密联系后期印象派以及立体主义等现代实践，围绕艺术的本质属性乃是意味的形式这一著名美学观点，阐述了艺术与宗教、艺术与社会、艺术创造与自由等问题。 贝尔的这一理论在世界各国产生了很大的影响，被誉为最令人满意的现代艺术理论，其艺术的本质属性乃是有意味的形式已成为现代美学中最流行的警句。
平面设计视觉词典
(瑞士)加文·安布罗斯, （瑞士）哈里斯（Harris，P.）
《平面设计视觉词典》旨在对平面设计中容易混淆的一些专业词汇予以区别和解释，比如斜线和斜体的区别，重印、套印、翻转的区别等。为了方便读者了解平面设计的范例，书中还运用许多商业设计的实例作为图示，这些商业设计都是由当代顶尖的设计事务所设计的，它将有助于我们准确地掌握印刷流程中的专业词汇和规范。比如，如何使用省略号，在widows、orphans＆hyph0中的排列规则，以及怎样正确使用数词等。 欢迎使
建筑形式的视觉动力
鲁道夫·阿恩海姆
《建筑形式的视觉动力》内容简介：从古至今，建筑一直产生着巨大的视觉力量，但是人们却很少给予关注。目前，人们讨论的焦点是建筑的实用性、经济性和社会因素等，还没有将建筑的视觉表现属性看作是它们最重要的作用之一，因此还无法描述人们对建筑的全面需要，这一现象令人遗憾。
影像冲动
朱日坤，万小刚主编
评分 7.3分
《影像冲动:对话中国新锐导演》是对中国新锐影人影片的全面归档。《影像冲动:对话中国新锐导演》收录的王小帅、娄烨、路学长、贾樟柯、王超、李杨等近30位导演，是现阶段活跃在中国电影界的年轻血液，最具活力一代。展示给读者的访谈、手记、剧照、海报等，大多是第一次在国内公开发表，也是他们最新、最全的第一手资料。
视线追踪
《视线追踪》以作者多年的创新性研究成果为主要内容，对视线追踪的各项关键技术进行了详细的阐述。全书共分九章，主要介绍了与视线追踪技术相关的人眼生理学和心理学知识及其发展历史，以及一些知名的视线追踪产品；各种视线追踪技术的原理和相关知识；图像预处理技术；视线参数检测；瞳孔跟踪；视线追踪系统标定技术；视线方向估计模型；视线追踪技术在各领域的应用。《视线追踪》集合了先进性、系统性、理论性与实用性，是第一部
視覺與認同
史書美Shu-mei Shih
评分 7.6分
「華語語系」（Sinophone）研究中 這是一本最重要、最經典的論著！ 漢學家史書美以華語語系概念，深入分析知名台灣導演、奧斯卡最佳導演得主李安的電影「父親三部曲」、《理性與感性》、《臥虎藏龍》 知名香港導演張堅庭的電影《表姐，妳好嘢！》、陳果的「香港三部曲」（《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》以及藝術家劉虹、吳瑪悧等人的藝術作品 作為海外重要華裔漢學家之一，史書美開創的「華語語系」（
感官的盛宴
弗朗西斯科·马丁·卡萨尔德雷
数学，用更高级的方式理解这个世界。 如果人类文明是一片夜空，艺术就是点缀夜空的繁星，数学则是夜空中时隐时现的云彩。 艺术和数学的相伴相生，互有裨益，数学不仅能诠释艺术，也能创造出新的艺术。 经过漫长的岁月，精通数学的艺术家和艺术造诣不凡的数学家，用他们无穷无尽的创造力为我们留下了丰硕的成果。 数学之眼，带您看清人类文明的过去、现在和未来。 “万物皆数学”系列丛书将引导您思考数学如何塑造我们的世界，
符号学与文学
罗伯特·司格勒斯
视觉艺术史
《视觉艺术史(第8版)》主要内容：自从1972年第一版问世以来，《艺术形式：视觉艺术原理》(Art Forms)一直为读者带来莫大的视觉美感享受。这种视觉享受几乎不亚于单独欣赏书中所刊载的任何一件作品时的感受。为了让读者在经历缤纷视觉体验的同时能了解艺术知识，所以《视觉艺术史(第8版)》在编写和设计方面，力图让读者积累起丰富、多层面的艺术见闻，以奠定个人理解和鉴赏视觉艺术的基石。我们努力将读者带人
计算机视觉
夏皮罗
评分 8.0分
本书系统地介绍了计算机视觉方面的基础知识，详细讨论了从图像自动抽取重要信息的相关理论，内容包括最近出现的研究成果。本书取材新颖精炼，重点突出，以解决实际问题为目的。前11章讨论的是2D情况；第12章到第15章从2D情况扩展到3D情况；第16章介绍了利用计算机视觉技术的实际应用系统。书中的大量实例及习题，贴近生活，面向应用，富有情趣。 本书适合作为高等院校计算机及相关专业的高年级本科生和研究和的教
色彩的性格
[德] 爱娃•海勒
评分 7.1分
针对有关情感和特征的200个概念，爱娃·海勒进行了一次大规模的不记名调查。调查是围绕色彩展开的：爱情是什么颜色的？红色和粉红色——大多数人这样回答。幸福是什么颜色的？金色和红色——这是最常见的答案。嫉妒呢？认为黄色的居多。优雅呢？答案是黑色和银色。这次调查所提出的问题涉及代表过时的颜色、狂妄自大的颜色、芳香的颜色、越出常规的颜色直至代表愤怒的颜色、信赖的颜色、暧昧的颜色等。我们将调查结果呈现于此以
