![艺术与视知觉 - [美] 鲁道夫·阿恩海姆](https://static.book345.com/covers/s/9787220111846.jpg)
书籍介绍
增量40% ，已翻译成14国文字，艺术设计、美学相关学科指定参考用书。
AI导读
核心看点
- 基于格式塔心理学，解析视觉知觉的动力性与张力。
- 揭示艺术形式如何通过简化与平衡法则影响观者心理。
- 论证知觉经验源于物体固有性质，而非主观强加。
适合谁读
- 艺术设计、美学及心理学相关专业的学生与学者。
- 希望深入理解视觉原理与形式分析的设计师。
- 具备一定艺术基础，愿挑战深度理论阅读的读者。
读前提醒
- 理论抽象晦涩，建议结合书中图示辅助理解概念。
- 部分章节逻辑松散，可跳读核心观点，不必强求连贯。
- 若遇翻译障碍，建议对照台版或英文原版辅助阅读。
读者共识
- 内容极具启发性，是理解视觉艺术底层逻辑的经典。
- 翻译质量参差不齐，部分版本存在误译与排版问题。
- 阅读门槛较高，非入门读物，需耐心啃读方能获益。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "面对艺术时，我们忽视了我们原本拥有的、通过各种感觉去感知事物的天分，概念与知觉分了家，思想在抽象概念中迂回不前。 语言之于描述：然而，科学家最为明了的是，对于某些个别事物来说，无论如何也找不到另外一个可能把它完完全全再现的个别事物，科学家亦知晓对现存的个别事物进行全面的复制是毫无意义的。 艺术是有机体的产物，因此不可能比有机体本身复杂，当然不见得比有机体本身简单。 “格式塔”一词源于德语，意指“形状”或者“形式”，在上个世纪初，主要用于科学实验中对感觉与知觉原则的研究。 最为本质的现象如果被一部分一部分地加以分析，是不足以描述事物本来面目的。那些被分隔的各个部分的累加不能得出事物的整体。 赫尔"
- "第一感受好多都是针对于物体之间的关系，不是定量的，而是定性的。 视觉经验具有动力性——不安定感，观看静止的物体而体验到张力。大小、位置、形状、颜色等要素具有“量”和“方向”，因此这种张力被描述为“心理力”。 知觉感应，通常是基于先前积累的知识，并在此基础上加以篡改和编撰。 绳子是静止的，却负荷了一种能量。 使圆形向画面中心牵拉的那种“力”是“幻觉性的”，但这种“幻觉”仅对那些决意要运用这种“力”的能量去运转“引擎”的人才会显效。"
- "平衡的意义——制约后的造型、方向和位置等要素似乎不再可能有任何变化，整体就会呈现出一种“必要性”的性格特质。一个不平衡的作品，看上去显得很偶然，像是临时的作品，因此让人感到残缺不全。 含混不清是最让人感到不平衡的。 一个平衡的视觉图示是如此的牢固，以至于它可以完全将那些入侵性的分离成分排斥在外。"
- "重力会受到位置的影响，物品越是远离平衡中心（很多时候是轴线），它的重力就越大。所以居于中心的物体可以与几个较小的、偏离中心的物体构成平衡的关系。"
- "在一个视觉场（visual field）中，目光可以到达的范围的深度越大，这个视觉场能承载的重力就越大。"
- "重力的存在还取决于大小。较大的物体，其重力看起来显得大一些。红色就显得比蓝色重些，明亮的色彩比灰暗色彩的重力大些。 e.g.卧室床单（白）+物体（红）=黑色背景（要大于白） 重力也受内在兴趣影响，如某个小巧玲珑的物体。"
- "在舞台上，也是通过“孤立”来起到强调某些人物的作用。 规则图形的重力＞不规则图形的重力 知识对重力的影响：e.g.“木棍上的几个大盒子”——将房梁的骨架暴露在楼体的墙壁外面，减少了建筑物本身的视觉重力。 在一幅图的画面中只有1-2个单元的颜色时，被称之为“梯度倾斜”（hierarchic gradient）的视觉图示就会显得非常陡峭。 一个人体形象，很可能是由一个在自身之内围绕着的次一级的中心组织起来的，而这个次一级的中心，很可能位于面部、膝盖或腿上。 沃尔夫林：一幅画中，放在右侧的物体看起来显得比左侧的物体重些。 右侧的视觉景象更有艺术感染力，往往更惹人注目。将左侧的物体置于高处，而引起观者"
- "严格来说，我们所看到的物象，是由整个观看这一物体时所得到的视觉经验决定的。 一个物体的形状是由其空间特性所描绘的，而物体的空间特性应当是把握形状时最基本的要点。 言语性描述与画面之间建立联系的趣味 “格式塔”理论的视知觉法则描述说：任何视觉刺激图示，最终都倾向于被看成是在给定条件下最简单的图形。 最简单结构：极度俭省性、秩序性 伟大的艺术作品：一个全新的宇宙，一切为人们所熟悉的事物，都具有一种人们从未见过的外表。以一种扣人心弦的新奇性和启示性，对古老的真理再次做出解释。 简洁性需要一种在意义和有形图示之间的结构的相应性——“类质同构” 刺激过强，视觉接收器的运行机制只能做到以最简单可行的方式安"
作者简介
作者：鲁道夫•阿恩海姆，原籍德国，1946年定居美国。曾先后就任于纽约社会研究院和劳伦斯学院，1968年后担任哈佛大学艺术心理学教授，1974年退休后担任密西根大学艺术史系访问教授，1976年获“全美艺术教育协会突出贡献奖”。
译者：滕守尧，北京大学学士、现任中国社会科学院哲学所美学室研究员、博士生导师、中华美学学会副会长兼秘书长、北京大学兼职教授、南师大特聘教授。
用户评论
“我们无法知道将来的艺术会是什么样子。任何一种特殊的艺术风格都不会成为艺术的最终顶峰，但每一种艺术都是观看世界的一种有效方式，也是一种只有站在神圣的山峰上才能看到的景象。从这个峰顶上的任何一个不同的位置上，都会看到一种独特的景象，然而所有位置上看到的，又是同一种东西。”
许多篇幅还是很有价值的，以平实易懂的语言解释常见却不疑的视觉现象及原理，尤其是色彩理论篇，不用一张彩图就把搭配原理讲得醍醐灌顶；当然了，人名翻译不出意外的糟糕无比
三日啃完
这才算读图吧
啃了一半……
太难了
看了几章...看不下去...
本书涉及到了心理学，物理学，以及文学等学科，虽然我并不是靠纯理论去创作的，但是这部作品解释了为什么艺术有评判标准，我很受启发，相信可以把一些理论应用到我的作品中去。
为视觉而视觉
跨越时空与阿恩海姆对话，学到很多
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