书籍介绍
诺曼·布列逊“新艺术史”三部曲之二。本书对西方美术史极为闭塞与自满的研究现状作了尖锐的理论批评，强调从绘画图像的社会性及其作为符号的独特角度、从历史与人文学科当代发展的角度拓展研究视野；作者抓住了西方艺术史研究中一些重要观念与践履的内在弊端（如贡布里希关于图画研究的“知觉主义”）进行鞭辟入里的剖析，在方法论连同认识论的层面上为如何解读绘画，以及如何看待西方绘画与视觉、与传统、与政治权力的关系提供了新的启示。全书包括”自然的态度”、“本质的复制”、“知觉主义”、“来自内部与外部的图像”、“注视与扫视”、“图像、话语、权力”等六章；前后另有“序”、“尾声：隐形的身体”以及“中文版序”、“译者后记”等。
AI导读
核心看点
- 批判传统艺术史的知觉主义，提出注视逻辑
- 运用符号学分析绘画图像的社会性与权力关系
- 揭示写实主义背后隐义规范的运作机制
适合谁读
- 艺术史、视觉文化及美学理论研究者
- 对符号学、结构主义感兴趣的学术读者
- 希望突破传统图像学视角的进阶读者
读前提醒
- 理论密度极高，需具备符号学基础
- 部分章节抽象艰深，建议结合具体画作
- 注意甄别翻译质量，必要时参考原文
读者共识
- 观点新颖深刻，对贡布里希批判精彩
- 学术门槛高，非专业读者阅读体验痛苦
- 翻译质量争议大，严重影响阅读流畅度
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "尽管，显义与隐义间貌似存在竞争一一经验式的观察试图卸下认知图式的僵硬盔甲一但是，真实的效果与其说是一个关于冲突的问题，不如说是关于共生或秘密联盟的问题。如果没有关于正确识认的仪式性和规定性的协议，就不会有从传教文本（拜占庭的最小认知图式）的语义必然性逐渐靠近表达性文本的相对中立性，乃至将充斥文艺复兴时期以及后文艺复兴影像的关于空间、光线、质地、色彩、反光和氛围的数据。其写实性并不来自影像与世界的同一性（本质拷贝），而是来自符号的两个层次间被建制化的差异。这一差异所生产的过度的命运将取决于官方图像学输出维持自身权力的能力；这或许不仅解释了文本的延续以及一一在一个貌似致力于宙克西斯式的写实主义的传"
- "在理论层次上，压制符号作为艺术史知识对象出现的概念是模仿（mimesis）。模仿观念可以被理解为将再现当作一个感知对应的过程，在此过程中影像在不同的成功或失败的程度上与特定先在现实相契合。这也是一个把感知材料从信息源，通过被各种（或许衰减）层次的“噪音”干扰的渠道，朝着一个在理想条件下将复制并再次体验感知材料的接收点传递的传输模型。这个模型本身似乎并不在意这先在材料是毫无疑问地由经验感的数据构成，还是来自一个并无客观对应物的非经验“视阈”。只要原初的视像（vision）——无论其本质是什么——被传递，那么模仿的条件就已然被满足了。模仿论因此可以被总结为一个词一一识认（recognition），"
- "识认涉及对那些被社会地建构和维持的识认规则的激活，而这一规则从未进入一个本质上非物质且不以符号的物质形式存在的内部存在。然而，从普林尼开始的古典绘画理论试图否定的正是识认的社会和物质特征。普遍视觉经验这一概念，可以说就是最大限度地放大了前面讲到的疼痛场景中的三个点所代表的理念场域的可能重合。然而，在那个场景中，唯一可以到达的理念领域是“我自己”。即便我拥有一个与其在世界中的显现相分离的意识场域，但将一个案例普遍化为整个种群不能被看作一个有效的逻辑步骤。"
- "换句话说，对模仿的识认被描述成发生在文化的真空中。文化（学院主义）干预得越少，影像就越逼真：将“投射”从世界上挪开，世界将揭示其光明的本质。在证伪过程的终点，一个不包含错误信息的影像将被复制：无错的应该就是真实的，并且是普遍真实的，因为文化作为错误的累积将被抛弃。观者和画家都被缩减为基本的认知机器，从识认规则运作的实践和公共领域中抽离，最终成为去身体的视网膜似的反光镜或感光机器：如果想象一个忽然间无人居住的世界中仍有台摄影机在运转，那么康斯太布尔的绘画将对应于那台摄影机的胶片。"
- "以这样的程序解读这样一个影像，巴特的论点是隐义吞噬显义，使其物质真实贫困化或将其消灭，并用一个对于社会管理有用的神话取而代之，而这一神话却仍然被作为直接的感知予以把握，如同一个未被历史侵扰的自然一般。 这一分析的错误在于，它令人疑惑地自我消解的对显义阶段的解释：纯真的、普林尼式的眼晴一一尚未被文化生产和文化决定的识认规则所干扰一一再一次细思视觉场域最原初的真实；随后，文化降临并剥夺了它的经验并代之以一个几乎完美的复制品一一在意识形态上充盈但却在经验上单薄，而且缺乏营养的关于影像的神话。"
- "画家们学会在他们的画布之上运用越来越多的数据，文艺复兴绘画的技巧进步大部分将在这一“无动力”的非关键语义区域中发生；由于没有任何文本要求这些信息，而且这些信息也是没有附加外在动机的呈现，所以它们获得了纯洁无辜的身份。正是通过这样的方式，写实主义小说能以其大量的时间序列和特定位置、情节支线、不那么引人注意、瞬间被忘却的信息，看似无关紧要地建构起真实和可能世界的逼真面貌。 在写实主义中，边缘比中心更重要，过去的比现在的更重要。写实主义下的影像所服从的不是证据的逻辑，而是怀疑的逻辑：真实并不存在于它被展示之处，而仅仅存在于它隐藏不见之处，并且一旦被找到，它将是唯一的真实。"
- "因此我们必须断言，形式主义只部分地理解了写实主义等式。影像逼真性的获得不仅发生在远离显义的旅途中，也发生在隐义规范远离情境并进入影像内部的过程中，在那里，具化在实存中的有限意义被剥去，隐义规范的行为变得发散、普遍化，其意义不再是具体的，而是潜在的。在细想这些被去具体化、空心化的形式时，观者借助自身从关于隐义规范隐形运作的经验中获得的能力，将这些形式构造和发挥为意义：不仅是箭头A，还有箭头B。 如果西方绘画的自然主义是有说服力的，那不仅是由于影像内部而且仅存在于框架内的一个逻辑，还因为世俗经验把微妙的符号与实践的物质部分如此结合起来，以至于病征学和骨相学，以及服饰和言说的规范都能够被细致呈现；而"
- "在社会学和社会人类学中，自然化的概念认为身处社会构造内的人们对价值观、信仰、习俗、常理、仪式、神话等构成他们现实的蒙太奇的陈腐本质毫无意识。只有那些还没有被该社会构成自然化，不与该社会成员共享其潜意识假设的人还可能进行规范定义的表述；他需要完成的任务，正是将这样的假设客体化或者至少给予其明确定义。"
用户评论
看得我想死
有新颖独到之处 又再一次体验到符号学的艰深难懂
有些地方只看了个大概。后几章的主题每个都能单拿出来写了，显得有点偏离主线。另外port royal和hopi indian被当作人名，虽然对文意影响不大但属实有点离谱了…
神。。。
学校图书馆微信能查到以前的借阅历史了，标记一些之前看过的。//这本应该是看了部分。印象中关于摄影绘图挺不错的，有一些视觉的知识。
不知道这本书原版是什么时候出版的，虽然论证角度不同，但是跟米切尔在很多观点（反自然本质论、意识形态批评等等）上可以达成一致。可能这预示着艺术史、图像学甚至视觉文化研究的发展方向吧。
第五章哪里是艺术史和图像学，分明是对符号学和结构主义的批评，现代语言学根基不够深看得很吃力。（反思自己：别说语言学了，有哪个学派我/领域我是读通了的🙄）
所以后来的重译究竟好在哪里
好书，对我的研究特别有用。竟然绝版了，期待凤凰文丛等书系开发新的译本！
翻译有待改善，关于符号的绘画，关于身体痕迹的绘画，整体还是从索绪尔的符号学观点出发对绘画进行阐释，读之前起码要了解索绪尔，另外关于中西绘画的身体痕迹对比的阐述非常精彩，西方重共时性，主体身体乃至观者都变成“灭点”位置，国画重历史性，身体的气韵生动可见一般，还专门拿出谢赫的绘画六法进行细致阐述，推荐！
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