![艺术 - [英]克莱夫·贝尔](https://static.book345.com/covers/s/9787534360008.jpg)
书籍介绍
《艺术》紧密联系后期印象派以及立体主义等现代实践，围绕艺术的本质属性乃是意味的形式这一著名美学观点，阐述了艺术与宗教、艺术与社会、艺术创造与自由等问题。
贝尔的这一理论在世界各国产生了很大的影响，被誉为最令人满意的现代艺术理论，其艺术的本质属性乃是有意味的形式已成为现代美学中最流行的警句。
AI导读
核心看点
- 提出有意味的形式理论，界定艺术本质
- 批判再现与叙述，推崇原始与现代艺术
- 探讨艺术独立于道德与社会的功能
适合谁读
- 艺术理论与美学专业的学生学者
- 对形式主义及现代艺术感兴趣的读者
- 希望深入理解艺术本质属性的爱好者
读前提醒
- 作者观点偏激且具精英主义色彩
- 部分译本翻译生硬，建议选良译本
- 需结合二十世纪初艺术背景阅读
读者共识
- 理论逻辑严密但存在循环定义问题
- 对具象艺术贬低过度，观点显过时
- 文风自信叛逆，充满激情与洞察力
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "如果这位艺术家千方百计地想表现生活情感，这往往正是他缺乏灵感的症状，如果某位观众力图在形式以外寻求生活感情，则是他缺乏艺术敏感性的症状"
- "……更糟的是，它启发的感情是虚假的。这种感情不是怜悯，敬佩，而是我们自己慈悲和慷慨的自鸣得意之感，是一种多愁善感。艺术是高于道德的，或者恰切地说，一切艺术都是合乎道德的。正如我马上要阐明的，艺术是表达善的直接手段。"
- "未来派绘画是叙述性的，因为它的目的是在于用线条、色彩来揭示某一特殊时刻心理上的混乱状态。"
- "因为原始通常不带有叙述性质。原始艺术中看不到精确的再现，而只能看到有意味的形式。"
- "2。艺术和社会 艺术能够为社会做点什么呢？它可以给它施加潜移默化的影响，甚至是拯救它，因为社会是需要拯救的。到了19世纪末的时候，生活似乎正在丧失情趣；世界似乎是灰暗的、贫血的，它看起来缺少激情。社会上流行的是安详恬静，只有无聊的人才会关注精神。这个时期最多会让人们回想起一出感伤的滑稽剧，如果说的糟糕一点，它只不过使人回想起一个没心没肺的笑话。但是，正如我们所看到的，在世纪之交到来之前，一场新的情感运动首先在法国，然后在整个欧洲显现出来。如果这场运动不想迷失的话，那么它需要一个渠道，这样它就可以沿着这个渠道流向某个目标了。这样的渠道在中世纪是很方便的，精神热情常常通过基督教堂得到表达，而且常常"
- "宗教作为情感信念的东西，应该与理性的信仰没有什么关系。我们在情感上确信某些东西比其他的东西要好，以及某些心理状态是好的，而其他的不好；我们在情感上确信人们会选择一个好的世界，而不是不好的世界，但是这一切无可证实。重要的东西很少是可以证明的，人们只能感受和表达它们。那些有重要的东西要说的人倾向于写诗，而不是去做道德文章，其原因就在于此。这样的说法恰恰给我的批评家们送了一件礼物。教条主义者的原罪就在于，他们不满足于感受和表达，而且一定要发明一个理性的概念，来表示他们的情感。他们从自已的情感的属性中推导出一个对象，认为自己有必要运用一种复杂而虚伪的形而上学来证明这个对象的存在。"
作者简介
史莱夫·贝尔
英国艺术批评家，哲学家，英国20世纪著名艺术团体布鲁斯伯里集团的核心成员之一。其代表作有，艺术》、《塞尚之后》、《19世纪艺术的里程碑》和《普鲁斯特》等。
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