书籍介绍
翻开这本书之前，你或许以为它会教你读懂图像——而它真正逼问的，是我们如何被
AI导读
核心看点
- 探讨视觉文化转向及其社会文化意味
- 解析视觉消费、虚拟现实与图像霸权
- 分析时尚、电影奇观与身体审美化
读者共识
- 资料详实，梳理了视觉文化研究脉络
- 理论堆砌感强，缺乏独创性惊人之论
- 学术性强，不适合大众通俗阅读需求
精彩摘录
- "今天人们对自己身体的关注不只集中在内在的健康上，更强调外在的“健康”时尚，一种看得见的“健康”时尚，它通常呈现为体形的美。无论是东方人对皮肤“白皙”的偏爱，抑或西方人对“咖啡肤色”的着迷，都透露出某种对外在形体视觉愉悦的迷恋。今天，身体塑造的种种流行趋势所昭示的当代人对身体外观的高度关注，显然超越了以往任何时代。身体不仅是个体的私人拥有，同时还是一个交往的社会符号。在视觉文化时代，身体不再像传统社会那样强调遮蔽和掩饰，而是尽可能充分地予以展示。从女性的吊带裙到比基尼，从紧身裤到迷你裙，从男性紧身运动装到阳刚健美的形态展示等，不一而足。当代已形成了一种“身体文化”，而这种文化则催生了相应的“身体"
- "学理上说，语言是线性的、抽象的和思考性的，阅读语言不但给读者以反思的可能性，而且为读者自己的想象提供了更多空间。不同于语言，影视图像的传递是单向的，是从影视作品到观众，它培育了观众的被动型接受；影像的动感超越了文字的静态特性，提供了感性直观的当下体验，同时也取消了观众掩卷沉思的契机。显然，文字性的静观性体验被影像动态的感性直观所取代。视觉文化时代的法则是：人们爱看图像更胜于文字。道理很简单，看图是直觉的、快感的和当下的。与文字相比，图像显然更具诱惑力。我们似乎正在冷落那种独自沉思的传统阅读状态，而游戏图像的狂欢已成为视觉文化的新仪式！"
- "视觉文化：符号，身体，世界 第一术语：符号：形象与视觉性；符号与形象；可视的与可读的；图像志，图像学，图像性；视觉修养；视觉文化与视觉自然；视觉文化与视觉文明（大众文化对艺术；视觉美学对符号学；视觉文化的层级）；社会与景象；视觉媒介的分类学与历史（视觉文化的“自然史”）；视觉艺术的社会性别；表征与复制。 第二术语：身体：种族，视觉与身体；漫画与人物；暴力的形象/形象的暴力（偶像破坏论；偶像崇拜；拜物教；神圣；世俗，被禁忌的形象，检查制度，禁忌与俗套）；视觉领域中的性与性别（裸体与裸像；注视与一瞥）；姿态语言；隐身与盲视；春宫画与色情；表演艺术中的身体；死亡的展示；服装倒错与“消失”；形象与动物"
用户评论
太不适合做教材了，周宪老师说话好萌的啊
强行非黑即白二元对立，无新意
补标。
参考书目几乎把涉猎这方面研究的列全了
视觉文化古已有之，而视觉转向、图像转向意味着看的方式的转变——看法之变，也就是包孕了布尔迪厄所说的“作为信仰的空间的生产场”的视觉范式的嬗变。从传统到现代发生了五种变化：分别是从不可见到可见性（福柯说“在一种中心化的观察系统中，身体、个人和事物的可见性是他们最经常关注的原则”）、从相似性到自指性（即福柯所说的三种依次承递的话语模式，第二种是表征模式）、从重内容到重形式（克利夫·贝尔所谓“有意味的形式”，读过李泽厚的人应该很熟悉）、从静观到震惊（本雅明）、从趋近图像到为图像所围（伯格）。其中的第二种福柯三种话语模式说可对应于波德里亚的仿制/生产/模型、模拟、仿像的三种符号形态说。本雅明所谓的气韵在这一过程中逐渐消失而图像逐渐反过来说着人直至说着自己，这种自我表征的合法化难道便是布朗肖的马拉美？
算综述吧，承担资料收集功能还行
理论丰富论述严谨且易懂的著作，把视觉文化讲得非常清楚了
看到这个目录就知道这是一本很不错的书。
作为资料索引而言还不错，但是许多具体问题判断下得太武断，理论综述部分有时也为了显示作者的阅读广泛（？）而东拉西扯一些和主题毫无关系的东西。
偏综述性，谢谢周宪老师说人话，启发人反思生活中的那些理所当然。
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