书籍介绍
这不是一本为疯子立传的煽情集子,而是一场关于'疾病能否被转化为创造之力'的思想实验。书中六位天才——荷尔德林、奈瓦尔、尼采、梵·高、鲁塞尔、阿尔托——并非以'可怜疯子'的形象被围观,而是被反复追问:他们如何把别人只会导致瘫痪的病理结构,改写成文学与艺术的内在引擎?读者最津津乐道的,正是这种近乎冷酷的智性目光:它不怜悯,只审视'知如何'利用疾病。从雅斯贝尔斯笔下'献给了死亡'的着魔者,到鲁塞尔用双关韵脚搭建的精密机器,再到'丧失是走进不可视世界的一道门',本书呈现的是疯狂作为方法而非病症的可能。它适合那些不愿被感动、只想看清思想如何在深渊边缘锻造形式的读者。
作者简介
- 作者简介 - 米歇尔·福柯、莫里斯·布朗肖、让·拉普朗什、肖萨娜·费尔曼、茱莉娅·克里斯蒂娃、安托南·阿尔托、乔治·巴塔耶、皮埃尔·克罗索夫斯基、勒内·吉拉尔、卡尔·雅斯贝尔斯、罗歇·拉波尔特、安德烈·布勒东、皮埃尔·雅内、米歇尔·莱里斯、吉尔·德勒兹、马尔瑟兰·普雷奈、西尔维尔·洛特兰热、加斯通·费尔迪埃尔 - 译者简介 - 孔锐才、尉光吉、张凯、赵子龙、胡建鹏、萧易、寿利雅、棉一、张骥、俞盛宙、王振
AI导读
核心看点
  • 本书聚焦荷尔德林、尼采、梵高等六位天才的疯狂经历,收录福柯、布朗肖、巴塔耶等思想家的深度论述,揭示非理性体验如何被理性世界异化,以及这些人物在精神崩溃边缘仍坚持创作冒险的悲剧性命运。
  • 内容探讨精神疾病与创造力之间的复杂关联,分析天才如何将内在痛苦转化为艺术动力。书中包含对精神分裂、幻觉及极端苦难的哲学反思,展示疯狂并非单纯的病理现象,而是通向绝对诗性肯定与形而上学深刻性的危险路径。
  • 作为一部学术论文集,本书汇集了精神分析、哲学、文学批评等多学科视角,全面呈现‘疯狂谱系’的构成。读者可从中看到这些人物被社会放逐、被精神病学囚禁的历史,以及他们以暴烈姿势对抗正常目光、追求作品完成的异质性力量。
读者共识
  • 选文质量参差不齐,部分文章晦涩难懂且缺乏逻辑关联,整体阅读体验较差。许多读者反映内容杂乱,无法形成连贯认知,甚至认为选文与人物之间缺乏必要联系,导致阅读过程中频繁感到困惑与挫败。
  • 翻译质量受到广泛批评,部分译文生硬晦涩,且使用尾注而非脚注严重影响阅读体验。尽管选题具有吸引力,但执行层面的缺陷使得本书难以作为入门读物,甚至被指责为‘不好看的合集’,浪费了优质选题。
  • 尽管存在诸多缺陷,但书中部分关于天才苦难与创作关系的论述仍具启发性。少数读者认可其作为资料汇编的价值,认为其中包含难以获取的文献,但普遍建议读者降低预期,仅将其视为特定学术观点的参考,而非通识读物。
精彩摘录
  • "我们需要惊叹的是他们知违如何能够很好地利用疾病,为内在困难找到一个解决方法,而这些困难对于其他人来说只能导致失败.我们通常在病理学中看到的最终会导致瘫痪状态的同样的神经组织能够产生文学创作,尤其是对于那些充满天赋的人,他们能够将原初的需要转换成原初的目的,从而将他们的弱点转变为强处。"
  • "诸如纪德的作品恰恰是因其唯独地出自作者个人的困境,所以达到了一种名副其实的净化作用。通过他所创作的角色.他能够将自己所有的倾向客观化、经历一系列的意识觉醒,实现对其替身的(积极的或消极的)移情,这样它最后能够获得一种自我精神分析的效果。"
  • "精神分裂似乎仅仅是那一生命(诗性对立和张力)在某个时刻和某个层面上的投影而已,在轨迹的这个点上,存在之整体的真理,已然变成绝对的诗性肯定,它牺牲了可能性的正常状况,并继续从不可能者的深处,作为纯粹的语言发出回响,那是离不被规定者最近的,也是至高的语言——无根据的语言,以深渊为根据的语言——宣告它的正是这一事实:世界已被毁灭。"
  • "这些病人没有放弃,他们精力充沛地斗争,而这种张力,为了保持连续、意义和严酷,往往十分巨大。病人这样说:“我感觉自己只要放松哪怕一刻,我就会发疯。”但一个人可以把这样的命运和荷尔德林的命运相比吗,即使荷尔德林在跟一种具有类似形式的经验作斗争?他所保留的理性不是他自己的理性,而是,某种意义上,我们的理性,诗歌的真理;对于这种以一场斗争为代价付出的努力,我们无法用病人所特有的困难来估量——因为我们甚至不知道困难——我们只能假定它是无限大的,可能最伟大的:这样一种代价巨大的努力不是为了保持理性的平静,而不如说是赋予极端之物一种形式,而那样的形式将具备登峰造极的诗歌力量的精确性、秩序性和至尊性。"
  • "鲁塞尔的主张似乎只是一种理论的辩解,因为韵脚在他那里从未发挥过双关语那样的催化作用。当我们检查其诗作的结构时,我们看不到韵脚如何充当了一种推动力;相反,我们会说,他把某种本可以用散文语言表达的东西写成了诗句。但不管怎样,下而这些形式各异的程式为鲁塞尔提供了其散文叙述所动用的种种元素。 (1)两句话只有一个词不同,而其他名词的双重意思制造了一种游戏。“一旦找到这样的两句话,”鲁塞尔说,“就要写一个以第一句话开头且以第二句结尾的故事。” 例如: Les vers(诗句)de la doublure(替角)dans la pièce(剧作)du «Forban talon rouge»(《红踵海盗》"
  • "雅斯贝尔斯把他对精神分裂,或至少是对其某些形式的观察,总结如下:在一些病人身上,一种形而上学的深刻性似乎得到了揭示。一切都挥发了,仿佛在这些存在者的生命里,某种把他们暴露给战栗、恐惧和狂喜的东西,短暂地显露了自己。他们以一种无拘无束的方式,更加激情,更加绝对地过着他们的生活;他们更加自然,但同时,也更加疯癫,更加着魔。仿佛在狭隘的人类视野所限制的世界里出现了一颗流星,并且往往不等周围人意识到这幽灵的陌异性,着魔的存在就终结于精神错乱或把自己献给了死亡。"
目录
总序
编选说明
摆渡者
◆荷尔德林
完美的疯狂

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用户评论
选的论文都很有趣 甚至前面和后面还有呼应
“在一个欺骗的时代,说真话是一种革命行为。”
当杂志看看。
米歇尔·福柯在《古典时代疯狂史》里写道:“在荷尔德林之后,奈瓦尔、尼采、梵·高、雷蒙·鲁塞尔、阿尔托都进行了这项冒险尝试,直到以悲剧收场,也就是说,直到非理性体验在疯狂的弃绝之中遭到异化为止。”
除了一些人名术语在各章中不统一这点瑕疵,读起来还是很愉悦的
对精神疾病的文学性审视尽管有其魅力所在,尤其对精神错乱与创造力的关系探究很有价值,但我无法赞同美化精神疾病的做法,就像布朗肖所言,不是因为疯癫释放了人的创造力,而是疯癫在本身就有创造力的人身上起到了作用,疯癫本身并不值得称颂,正如最后关于阿尔托的访谈,医生只是尽了照顾病人的职责,却被超现实主义团体控诉、指责,而后者又是毒品的消费者。在我看来,文艺上的天赋并不能美化任何人的过错,更不能成为托辞。
这是否有些水呢lightwhite?荷尔德林篇确实都很好;最终篇的精神分析论调恶心得我大吐特吐一目十行;实在没想到精神分析得如此之多如此频繁受不了了;lightwhite你可否译一下布朗肖的洛特雷阿蒙与萨德我求你;八大爷疑似健人又一力证。
雷蒙·鲁塞尔部分待补
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