艺术的故事

[英] E. H. 贡布里希

出版时间

2015-07-20

ISBN

9787549413140

评分

★★★★★
书籍介绍
《艺术的故事》是艺术书籍中最著名、最流行的著作。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程,出版50多年来,一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识了这位真正的大师,他把知识与智慧结合起来,以其独特的天赋,直接地传播了他本人对艺术作品深切的热爱。 《艺术的故事》因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是:“在大量炫赫的作品中,为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。”他为视觉艺术注入心理学的洞察力,他让我们知晓艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史,每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”;是“一条生动的链条,将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。这部经典著作,以其新的版本焕往辉来,仍是艺术领域新来者的第一选择。
AI导读
核心看点
  • 梳理从史前到当代的艺术演变脉络
  • 揭示艺术史是观念与需求变化的历史
  • 以平实笔法结合心理学洞察解读作品
适合谁读
  • 艺术史入门初学者及青少年读者
  • 对西方艺术发展脉络感兴趣的爱好者
  • 希望提升审美认知与人文素养的大众
读前提醒
  • 本书侧重西方艺术,东方内容较少
  • 近现代部分篇幅较短,建议搭配延伸阅读
  • 无需具备专业基础,保持开放心态阅读
读者共识
  • 公认的艺术史入门首选经典之作
  • 文字通俗晓畅,兼具知识性与趣味性
  • 版本众多,建议选购翻译精良的新版

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "实际上根本没有艺术其物。只有艺术家,他们是男男女女,具有绝佳的天资,善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果;更难得的是,他们是具有正直性格的人,绝不肯在半途止步,时刻准备放弃所有省事的效果,放弃所有表面上的成功,去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。"
  • "一个人为鲜花、为衣服或者为食物这样费心推敲,我们会说他琐碎不堪,因为我们可能会觉得那些事情不值得这么操心,但是,有些在日常生活中也许是坏习惯而常常遭到压制或掩盖的事情,在艺术世界里却恢复了应有的地位。在事关协调形状或者调配颜色时,艺术家要永远极端地“琐碎”,或者更恰当地说,要极端地挑剔。他有可能看出我们简直无法察觉的色调和质地的差异。而且,他的工作要比我们日常生活体验的事情要远为复杂。他所要平衡的绝不止两三种颜色、外形或味道。他的画布上大概有几百种色调和形状必须加以平衡,直到看起来“合适”为止。一块绿色可能突然显得黄了一些,因为他离一块强烈的蓝色太近——他可能觉得一切都被破坏了,画面上出现了一"
  • "几何形式的规整和对自然的犀利观察,将二者结合起来乃是一切埃及艺术的特点。当时最紧要的不是好看不好看,而是完整不完整。艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来。无论哪一个事物,他们都得从它最具有特性的角度去表现。艺术家在画中所体现的不只是他对形式和外貌的知识,还有他对那些东西的意义的知识。"
  • "但是,我们圈外人通常为之焦虑的那些观念,即美和表现的观念,艺术家却很少谈起。当然情况也不是一直如此,但是过去已有好多世纪是这样,现在也还是这样。部分原因在于:艺术家往往腼腆怕羞,说“美”这类大话觉得不好意思。如果谈到“表现他们的感情”,以及使用类似的讲法,就会觉得自命不凡。他们把这些看作理所当然的东西,而且已经看出讨论起来没有益处。这是一个因素,似乎还是一个重要的因素,然而还有另一个因素。据我看,在艺术家日常为之发愁的事情当中,那些观念远远不像圈外人猜想的这么举足轻重。艺术家设计画面、画速写或者考虑他的画是否已经完工时,困扰他的事情难以用语言表达。他也许要说他发愁的是画得“合适”(right)"
  • "我们已经看到在哥特人的入侵跟我们现在所称的哥特式艺术的兴起之间大约隔着700年的时间。我们也知道在黑暗时期的冲击和混乱之后艺术逐渐地在复兴,而且在哥特式时期,那种复兴就开始发展到鼎盛阶段。"
  • "布鲁内莱斯基那一派的佛罗伦萨的艺术名家已经发展成功一种方法,把自然表现在画面中几乎具有科学的精确性。他们先从直线透视的框架入手,运用它们的解剖知识和短缩法则去构成人体。凡.艾克走的是相对的路线,他耐心地在细节上再增添细节,知道整个画面变得像是镜子般的反应可见世界为止,使人感到真实。北方艺术和意大利艺术之间的这种重大区别一直保持了很多年。"
  • "恐怕正是因为这个缘故,中国的宗教艺术才较少用来叙述关于佛教和中国贤哲的传说,较少宣讲某种具体的教义一跟中世纪使用的基督教艺术不同一一而是用艺术去辅助参悟。"
  • "我们不易再去体会那种心情,因为我们是浮躁的西方人,对那种参悟的功夫缺乏耐心和了解。我想我们在这方面的欠缺之甚绝不亚于中国古人在体育训练技术方面的欠缺。"
作者简介
作者:贡布里希教授,恩斯特爵士,获得的荣誉有:功勋团成员(O.M),高级英帝国勋爵士(C.B.E),英国学术院院士(F.B.A.),1909年生于维也纳,1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职, 1959年起,担任院长和伦敦大学古典传统历史教授,直至1976年退休。他于1972年受封爵士,并于1988年受封勋章。他有许多享誉世界的奖项及荣誉,包括:歌德奖(1994年)和维也纳市金质奖章(1994年)。主要著作有《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》(1960年),《秩序感——装饰艺术的心理学研究》(1979年),以及10部论文及评论集,均由费顿出版社出版。他于2001年在伦敦去世前,完成了人们期待已久和广为关注的最后一部著作:《偏爱原始性》,出版后获得巨大赞誉。 译者:范景中,1951年生,天津人。1981年毕业于浙江美术学院,导师卢鸿基先生。曾任《美术译丛》、《新美术》主编。著有《附庸风雅与艺术欣赏》、《藏书铭印记》、《中华竹韵》;编有《柳如是集》(与周小英合纂);主编《美术史的形状》、《波普尔哲学著作集》、《贡布里希文集》(与杨思梁合作)。现任教于中国美术学院。 校译:杨成凯,笔名林夕,1941年生,山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院研究生院语言系,获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作,任至研究员。学术活动范围广泛,在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著述发表。尤为倾心中国古文献整理和研究,现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》、《人间词话门外谈》等。其他论著见有关专业刊物。
用户评论
从文艺复兴的章节开始读出感觉,在这之前艺术和宗教捆绑的太紧密了,兴趣寥寥。另外这本书应该叫《西方艺术的故事》,涉及东方艺术发展的段落实在太少,基本都是为了述说对西方艺术的阶段性影响而写,需要找其他书籍补齐。
文字何其笨拙!什么是现象学?去看印象派!什么是逃逸线?去看超现实!轻巧地解释了我之前无法始终无法理解的当代艺术。浅显是有意为之,不是缺陷。
看了四个月,终于读完了。对西方宗教的隔膜让我对近二分之一的内容有些吃力,从这也能看出宗教对西方艺术的影响之大。到后来印象派、现代派的出现,我想就是艺术家的目的从单纯的感官上对于美的欣赏,而转变到从艺术品中激发想象的力量而让人沉思。这也是匠人和艺术家的不同。其实读完全书,觉得自己对西方艺术的欣赏能力没有什么本质上的飞跃,毕竟有一层文化的隔膜在那儿。另外,还是要多从亲身观摩中提升自己的欣赏能力。
历代艺术家坚持不懈地与妨碍他们精确描绘视觉世界的知识进行斗争,即在"所见Seeing/Thought"与"所知Knowing/Perception "之间寻求平衡;艺术意味着技巧,而科学意味着知识。人文科学如果对价值失去兴趣,就等于自杀。
好厚重一本,捧读累人。艺术的故事在十九世纪以前几乎就是单纯的艺术本身的故事,围绕着“欲兴一利必生一弊”的逻辑展开,所有问题的解决都催生了新问题,但在十九世纪之后,随着人类经验世界的复杂化,风格、个人、传统全都面临着新的危机。贡布里希真巨笔如椽,绘画、雕塑以及建筑艺术都照顾到了。
一段难以言表的美妙旅途。确实是绝佳的艺术史入门书,从影响艺术未来发展的问题入手徐徐展开,贡氏清晰而不乏深度的叙述,牢牢抓住了这个史前时代的壁画一直延续到当下各种尚未寻到某种核心任务的略显无章的多样艺术的脉络和核心而有趣的问题,而最终的诉求也包括培养更多有良好的艺术趣味的观众。正如贡氏所言,可能确实没有艺术这回事,它永远是在艺术家,批评家(尽管身负骂名),观众们共同形成的一个漫长的传统里才能被识别。核心当然是这些伟大的艺术家和他们的作品,某种程度上语言也确实永远无法描绘出艺术作品给我们带来的感受,但贡氏还是竭尽所能以一种惊人的谦卑心态试图引领我们去思考艺术到底意味着什么。一个热爱艺术的认真读者没有可能拒绝这样热情且充满真知灼见的邀请。
好好好终于读完!
艺术的入门好书
买来以后在家闲置了好久,再次打开的时候一股子霉味儿,书的厚度和“艺术”之名让人望而却步,真正翻开才知道内容其实非常平易近人,尤其开头的内容让人有醍醐灌顶的感觉,真是一本普及类的好书,怪不得多次重印。 书虽厚,但是大量配图,读起来意外地快。
好的艺术是有温度的,好的艺术家往往是最真诚纯粹的,也是内心最复杂的!没有艺术世界就是冰冷的。
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