书籍介绍
翻开这本书，你会先被它逼问一个尴尬的问题：你以为自己在'看'，其实只是在'认出'。贡布里希把绘画史当成一场持续千年的知觉实验，追问我们究竟如何把视网膜上的色斑解读成世界。它最见功力的地方，是把飞行员的仪表、心理学的控制论、信息论一并拉进艺术讨论，让'观看'从玄学变成可分析的过程。但正因如此，它也让不少读者望而生畏——有人读到'？？？'，干脆放下书去打游戏。它不是轻松的观画指南，而是一套关于'我们如何被图像塑造、又如何用程式去生产图像'的严密思辨。适合愿意承认'看'本身是一种后天习得能力的人，也适合那些对'艺术必须美'这一成见提出质疑的人。
作者简介
贡布里希教授于2001年11月去世，荣誉包括：恩斯特爵士，功勋团成员（O.M），高级英帝国勋爵士（C.B.E），英国学术院院士（F.B.A.）。是他那个时代最伟大、最有影响的艺术史家之一。1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，并从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。主要著作有《艺术的故事》（第16版，1995年），《艺术与错觉》（第6版，2002年），《秩序感》（1979年）等。
AI导读
核心看点
- 结合心理学与艺术史，深入探讨视觉再现机制
- 作为《艺术与错觉》补充，解析图像与信息交流
- 揭示观看过程中的心理定向与辨认快感原理
读者共识
- 学术价值极高，但阅读门槛高，非专业慎入
- 理性分析艺术，部分读者觉得离美感体验较远
- 对理解视觉习惯及图像认知有深刻启发意义
精彩摘录
- "我们注意到布森是通过技术问题而不是艺术题オ形成了另种不同的观点，这很有意思。他这个观点是在战时作 的研究中形成的，当时他在研究高速着陆的飞行员所能利用的视觉信息。正是这一事例使他认识到、从分析固定的腿睛视网膜上形成的图像来开始视知觉的研究是多么地错误。在布森 比较成熟的观点中，眼睛与 camera obscura暗箱的比较从光学的观点看虽然有道理，但从最好的方面说这种比较也只是与事无补，从最坏的方面说则会把视觉研究引入途。飞行员所必须具有的对跑道距离和位置的估计并非得之于静止的图像而是得之于信息流，得之于周事物的连续形变，这些形变向他表明了处于迅变之中的地面布局的不变因素，他如果想活命就得挑出"
- "不过视觉印象具有唤起各种情感的力量，这一点自古以来就为人们所注意到。 情境的这种唤起功能不仅仅局限于固定和完整的图像，线条和色彩组成的图形也同样具有影响情感的潜在力。只要我们注意，我们就能看见视觉媒介的这些千里导出都再被人使用着：红色用于危险信号；饭馆的布置经过精心设计能够创造一种特定的“气氛”。这些例子表明，视觉印象的唤起力远远超出了本文所讨论的范围。我们通常所说的交流涉及的是物质，而不是情绪[mood]。"
- "我们已经看到，读解图像和接受别的信息一样，得依靠对各种可能性的原有知识，我们只能认出我们已经知道的东西。"
- "图像具有提供最大视觉信息的能力。这种能力只有在艺术的各种风格足以丰富多变、足以胜任其职的时候才被发掘出来。"
- "没有认识到，任何想要得出好的构图、想要对图形安排进行调整的人都有必要先在画纸上以各种不同的方式打出各种草图、以便看清画面是否协调一致，成为整体。这样做的理由是，人脑本身既不能看见，又不能精确地料想到和谐完整的构图，除非将脑子里的构思展示在画纸上，在肉眼的协助下才能作出好的判新。 这里我们看到了将改善性实验、负反的概念应用于艺术家本身的例子。艺术家自己就是被用来进行实验的人，他把自己脑子里的构思交给他的眼晴去作批评判断。抛弃了传统的经 过反复试验的方法的艺术家，他们进入末知世界越大、这个试错过程可能就越重要。确实，也许可以说，这种自我批评的原则已成了西方艺术中最珍贵的遗产。"
- "社会学家越来越经常地提醒我们注意这个真理：我们大家都是演员，我们都在从容地扮演着社会分配给我们的角色，甚至连“嬉皮士”也不例外。在我们所熟悉的社会里，我们对这些角色的外部标志特别敏感，我们大部分的分类活动就是循着这些标志进行的。我们学会了鉴别作家和漫画家笔下常见的各种类型的人物：有军人型，比如大卫・洛[ David Low]笔下令人难忘的布林普[Blimp]上校（图89），还有运动员型、艺术家型、经理型、学者型以及人生喜剧大舞台上所有的类型。显然这种划分类型的知识使我们在与别人打交道时省事不少。我们先判断类型，然后调整我们的期望：军人型的红脸汉子准是大嗓门，爱喝烈酒，不喜欢现代艺术。确实，生活"
- "我们一般先接受面具，然后才注意到脸。面具在这里代表一些初步的区分特征，也就是藉以将某人区别于他人的偏离规范之处。任何这类吸引我们注意的偏离都可以被我们当作认的标签，而且可以省去我们进一步细看的麻烦。因为其实我们并不具备对肖似的知觉，而仅仅具备注意不相像、注意明显和易察觉的偏离规范的能力。只要我们是在熟悉的环境中活动，只要我们必须找出区分个体极微妙而又极重要的区别，这种机制对我们就会大有帮助。但是一旦某种预测不到的特征突然出现，这种机制可能就失灵了。据说在欧洲人看来，所有的中国人都很相像，在中国人看来所有的欧洲人也都很相像。这不一定绝对正确，但是这种看法揭示了我们知觉的一个很重要的特性。确实你可"
- "肖像画家中最伟大的人物伦勃朗也许已经具有投射和异化的机制，而且学会了同等地掌握它们。伦勃朗一生不懈地研究自己面孔的各种变化和各种情绪，决不是偶然的。他深深地卷入自己的相貌特征使得他对被画者的外貌了解得更清楚而不是更模糊了。在伦勃朗的肖像创作中，相貌的变化差异很突出，每一幅肖像所捕捉到的性格都各不相同（图117）。 这里我们应该用“性格”一词吗？当代一位第一流的肖像画家有一次对我说，他从来都没有弄懂人们说画家揭示了被画人的性格这话是什么意思。他无法画出一种性格，他只能画出一副面孔。我对一位真正大师的谨慎议论比对那些关于艺术家勾画灵魂的激昂议论更为敬重，但是归根结底，一幅伟大的肖像包括那位画家本人"
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用户评论
我不配读这本书
2/3再读
一本论文集的中译版。虽然有时觉得啰嗦，但细节也都是源于这些琐碎之处。//所以在地铁上不看手机，看人。有次在热海到东京的电车上被人偷偷摸摸堂而皇之地画了，那感觉，很怪。
这一系列的书都买 了
和我想象的不太一样…这里的图像大多是处于绘画的语境里…略失望
应试看的(ｰ ｰ;)
。。
运用知觉心理学去解决艺术问题尤其是观看问题的演讲集，选取的议题也适合于以视知觉角度去考量，例如再现（先制作后匹配）、瞬间与运动（“时间之点”的证伪 ）、手势（行动怎样变为仪式，随后又如何转化为艺术）、动作、肖像画（再现问题在肖像画类型的延伸）、天空（视觉界限，如达弥施《云的理论》）、镜子与地图（透视）等。除了第一篇思考已成熟深入以外，其余都略显二流。这也预示了从贡布里希本人开始及其追求者们的问题
卡在了有篇实在看不懂的地方
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