书籍介绍
贡布里希的《艺术的故事》出版50多年来一直是全球性的畅销书，是最完美的艺术史入门读物。他的文笔优美，叙事流畅，把从早期的洞窟壁画到20世纪的现代艺术写成了一部清晰而富有独创性的杰作。
此书如今已是第16版，译成的语言超过30种，有精装本、平装本和袖珍本的不同装帧形式，销售超过800万册。
这部由20世纪最杰出的艺术史家写就的经典著作， 此次以豪华的书匣布面精装本形式面市，是为收藏家、学生和艺术爱好者等准备的完美礼物，是对理想的珍视和保存，激励着未来艺术领域的新来者。
贡布里希教授，恩斯特爵士，获得的荣誉有：功勋团成员（OM），高级英帝国勋爵士（CBE），英国学术院院士（FBA），1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，并从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。他于1972年受封爵士，并于1988年受封勋章。他有许多享誉世界的奖项及荣誉，其中包括：歌德奖（1994年）和维也纳金质奖章（1994年）。他的主要著作有《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》（1960年），《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（1979年），以及10部论文及评论集，均由费顿出版社出版。他于2001年在伦敦去世前，完成了人们期待已久和广为关注的最后一部著作：《偏爱原始性》，出版后获得巨大赞誉。
范景中，1951年生，天津人。1981年毕业于浙江美术学院，导师卢鸿基先生。曾任《美术译丛》《新美...
AI导读
核心看点
- 本书并非单纯罗列艺术史实，而是深入剖析艺术观念与要求的演变历程。作者强调艺术发展史是观念史而非技术熟练度史，清晰阐释了从埃及艺术的完整性追求，到文艺复兴的科学透视法，再到现代艺术对传统规则突破的内在逻辑与历史必然性。
- 作者以极具人文关怀的视角，揭示艺术家作为个体在历史中的真实处境。书中明确指出‘实际上根本没有艺术其物，只有艺术家’，强调艺术家在平衡形状色彩时的极端挑剔与诚实辛劳，反对将艺术简化为抽象概念，引导读者关注创作者的伦理与技艺。
- 作为全球畅销的艺术史入门经典，本书以优美流畅、富有诗意的语言，将三千年艺术史编织成清晰易懂的叙事。尽管部分读者指出其体系性不如专业教科书，但其对艺术与社会、宗教、政治关系的深刻洞察，以及对中国艺术参悟功能的独特解读，具有极高的普及价值。
适合谁读
- 对西方艺术史感兴趣但缺乏专业背景的普通读者。本书语言通俗，叙事连贯，能帮助用户建立从史前到现代的艺术发展宏观框架，提升参观博物馆时的鉴赏底气，是极佳的通识教育读物，适合希望提升审美素养的大众。
- 艺术专业学生及研究者。尽管本书非教科书，但其对艺术流派演变、技法革新（如透视法发明）及社会背景关联的深度分析，可作为专业学习的补充视角。读者可结合其他教材，利用本书理解艺术观念变迁的深层逻辑，避免陷入单纯形式分析的误区。
- 追求高品质阅读体验与收藏价值的读者。豪华版装帧精美，插图丰富，适合作为礼物或家庭藏书。但需注意，本书主要聚焦西方艺术脉络，对中国艺术涉及较少，若读者主要兴趣在于中国美术史，则需搭配其他专门著作阅读，以免产生认知偏差。
读前提醒
- 请警惕豪华版装帧缺陷。多位读者反馈，该版本存在跨页插图被中缝装订切断、关键画面（如《最后的晚餐》耶稣面部）被遮挡的问题，严重影响阅读体验。建议购买时确认版本，或选择平装本、电子本，切勿因追求装帧而牺牲内容完整性，必要时需自行寻找高清图片对照。
- 本书篇幅巨大且信息密度高，不建议速读。读者应接受‘断断续续’的阅读方式，允许自己跳过艰深部分。书中涉及大量历史背景与专业术语，若感到困惑属正常现象。请勿将其作为唯一学习来源，而应将其视为引导深入探索的地图，配合其他资料共同学习。
- 阅读时需保持批判性思维。作者观点带有特定时代与个人立场，如对‘美’的讨论及对某些艺术流派的评判。读者应意识到艺术史叙述的主观性，不盲从权威结论。同时，注意区分书中对西方中心主义视角的局限，主动补充非西方艺术史知识，以构建更全面的全球艺术视野。
读者共识
- 尽管存在排版与插图切割等严重物理缺陷，但读者普遍认可本书内容的卓越价值。其文笔优美、逻辑清晰，对艺术发展脉络的梳理极具启发性。许多读者表示，即使阅读过程艰难，其带来的审美提升与历史洞察仍远超预期，认为其作为艺术史入门读物的地位不可动摇，值得反复研读。
- 读者一致批评豪华版的设计失误，认为出版社在装帧上本末倒置，破坏了艺术作品的完整性。这种负面体验导致部分读者后悔购买该版本，并强烈建议他人选择其他版本。然而，这并未削弱对作者贡布里希学术成就与写作才华的敬意，大家区分了内容价值与出版质量。
- 多数读者认为本书不适合初学者作为唯一教材，因其缺乏详细注释且体系性不足。但作为通识读物，其成功之处在于打破了艺术的神秘感，揭示了艺术与人类精神、社会变迁的紧密联系。读者共识是：此书能激发对艺术的热爱与思考，但需配合其他资源使用，且需忍受其物理版本的缺陷。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到“合适”的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。"
- "一个人为鲜花、为衣服或者为食物这样费心推敲，我们会说他琐碎不堪，因为我们可能会觉得那些事情不值得这么操心，但是，有些在日常生活中也许是坏习惯而常常遭到压制或掩盖的事情，在艺术世界里却恢复了应有的地位。在事关协调形状或者调配颜色时，艺术家要永远极端地“琐碎”，或者更恰当地说，要极端地挑剔。他有可能看出我们简直无法察觉的色调和质地的差异。而且，他的工作要比我们日常生活体验的事情要远为复杂。他所要平衡的绝不止两三种颜色、外形或味道。他的画布上大概有几百种色调和形状必须加以平衡，直到看起来“合适”为止。一块绿色可能突然显得黄了一些，因为他离一块强烈的蓝色太近——他可能觉得一切都被破坏了，画面上出现了一"
- "几何形式的规整和对自然的犀利观察，将二者结合起来乃是一切埃及艺术的特点。当时最紧要的不是好看不好看，而是完整不完整。艺术家的任务是要尽可能清楚、尽可能持久地把一切事物都保留下来。无论哪一个事物，他们都得从它最具有特性的角度去表现。艺术家在画中所体现的不只是他对形式和外貌的知识，还有他对那些东西的意义的知识。"
- "但是，我们圈外人通常为之焦虑的那些观念，即美和表现的观念，艺术家却很少谈起。当然情况也不是一直如此，但是过去已有好多世纪是这样，现在也还是这样。部分原因在于：艺术家往往腼腆怕羞，说“美”这类大话觉得不好意思。如果谈到“表现他们的感情”，以及使用类似的讲法，就会觉得自命不凡。他们把这些看作理所当然的东西，而且已经看出讨论起来没有益处。这是一个因素，似乎还是一个重要的因素，然而还有另一个因素。据我看，在艺术家日常为之发愁的事情当中，那些观念远远不像圈外人猜想的这么举足轻重。艺术家设计画面、画速写或者考虑他的画是否已经完工时，困扰他的事情难以用语言表达。他也许要说他发愁的是画得“合适”(right)"
- "我们已经看到在哥特人的入侵跟我们现在所称的哥特式艺术的兴起之间大约隔着700年的时间。我们也知道在黑暗时期的冲击和混乱之后艺术逐渐地在复兴，而且在哥特式时期，那种复兴就开始发展到鼎盛阶段。"
- "布鲁内莱斯基那一派的佛罗伦萨的艺术名家已经发展成功一种方法，把自然表现在画面中几乎具有科学的精确性。他们先从直线透视的框架入手，运用它们的解剖知识和短缩法则去构成人体。凡.艾克走的是相对的路线，他耐心地在细节上再增添细节，知道整个画面变得像是镜子般的反应可见世界为止，使人感到真实。北方艺术和意大利艺术之间的这种重大区别一直保持了很多年。"
- "恐怕正是因为这个缘故，中国的宗教艺术才较少用来叙述关于佛教和中国贤哲的传说，较少宣讲某种具体的教义一跟中世纪使用的基督教艺术不同一一而是用艺术去辅助参悟。"
- "我们不易再去体会那种心情，因为我们是浮躁的西方人，对那种参悟的功夫缺乏耐心和了解。我想我们在这方面的欠缺之甚绝不亚于中国古人在体育训练技术方面的欠缺。"
作者简介
贡布里希教授，恩斯特爵士，获得的荣誉有：功勋团成员（OM），高级英帝国勋爵士（CBE），英国学术院院士（FBA），1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，并从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。他于1972年受封爵士，并于1988年受封勋章。他有许多享誉世界的奖项及荣誉，其中包括：歌德奖（1994年）和维也纳金质奖章（1994年）。他的主要著作有《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》（1960年），《秩序感——装饰艺术的心理学研究》（1979年），以及10部论文及评论集，均由费顿出版社出版。他于2001年在伦敦去世前，完成了人们期待已久和广为关注的最后一部著作：《偏爱原始性》，出版后获得巨大赞誉。
范景中，1951年生，天津人。1981年毕业于浙江美术学院，导师卢鸿基先生。曾任《美术译丛》《新美术》主编。著有《附庸风雅与艺术欣赏》《藏书铭印记》《中华竹韵》；编有《柳如是集》（与周小英合纂）；主编《美术史的形状》《波普尔哲学著作集》《贡布里希文集》（与杨思梁合作）。现任教于中国美术学院。
杨成凯，笔名林夕，1941年生，山东招远市人。1981年毕业于中国社会科学院研究生院语言系，获硕士学位。1981年起在中国社会科学院语言研究所从事研究工作，任至研究员。学术活动范围广泛，在语言学理论、汉语语法、文学艺术、目录版本、古籍整理等领域都有著作发表。尤为倾心于中国古文献整理和研究，现为国家文物鉴定委员会委员。主要著作有《汉语语法理论研究》《人间词话门外谈》等。其他著作见有关专业刊物。
用户评论
体系不算特别分明
你都豪华版了，做得都没精装版的好，维纳斯的脑袋都给你夹没了。
这本太有名了，内容没的说，可还是觉得体系不如詹森的，这本更偏向课外读物
杭州。滨和社区。不算读过，翻看图片。
作者不写这本书，也会以文学家的形式让我们认识并记住他，文笔真好，用通俗流畅又优美甚至诗意的语言引领我们徜徉于三千年艺术史。虽然以西方、建筑、雕塑、美术绘画为主体，但是作为面对普通读者，真的是非常完美的科普读物，何况还写得这么美。感觉以后再进博物馆美术馆，底气都足了呢！
排版不太合理，行距太密字太小，作品注释字更小，看得人晕字。早知道买简洁明了的袖珍本了，方便做笔记，翻坏了也不心疼。
太豪华了，色彩对比度绝佳
为什么豪华本的图反而变小了。原来的拉页设计也没了。变成跨页，还无法平摊。想着洗版这下砸手上了。
在学习了两遍艺术史之后，以贡布里希的《艺术的故事》作为梳理来进行总结回顾是再恰当不过的了，对于每个时代不同的艺术流派和走向，在其特点之上贡布里希又以独到的眼光结合时代历史背景，进行深层的解构分析，同时艺术之海中的大师和遗珠亦不忘一同撷取，艺术的前因后果和连续性，以及更迭和超越，都做了很好的阐释，在故事中把艺术史中的华彩和秘密娓娓道来。
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