艺术的故事：1980年至今

一部生动活泼的当代艺术指南 堪称贡布里希《艺术的故事》当代版续作 【编辑推荐】 ◎一本深入浅出、内容广博、通俗易懂的当代艺术入门读物 当代艺术究竟意味着什么？它真的算是艺术吗？为何当代艺术品能拍出天价？这些困扰读者的问题并没有在E.H.贡布里希的巨著《艺术的故事》中给出答案。所以，在这本《艺术的故事：1980年至今》中，托尼·戈弗雷延续了贡布里希未完成的叙事，绘制了一幅好看又生动的当代艺术全景——从安迪·沃霍尔的布里洛盒子到玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为艺术，还包括久负盛名的艺术双年展体系与亿万级艺术拍卖市场，他以年代顺序为基础，结合丰富的事例，系统性地介绍了波普艺术、极简艺术、概念艺术、装置艺术、行为艺术等领域的重要发展。 ◎英国艺术史学家、评论家兼策展人托尼·戈弗雷关于当代艺术的重磅作品 托尼·戈弗雷是一位在当代艺术领域具有重要影响力的学者兼策展人，他以清晰包容且极具可读性的写作风格而闻名，致力于帮助公众理解当代艺术的多元、复杂与活力。在本书中，他不仅将复杂的当代艺术观念、运动和市场现象转化为生动连贯的叙事，而且主动打破了“艺术主要由欧美白人男性创造”的传统叙事框架，将大量来自亚洲、非洲、中东、拉丁美洲的艺术家（其中包括很多女性艺术家）呈现到公众面前，真实反映了当代艺术的全球化发展。 ◎图文并茂，共收录100多件著名当代艺术品的高清图片，包括各式各样的绘画、雕塑、摄影、装置、表演和录像 当代艺术家擅长以艺术品为载体表达自身对各种社会议题的立场和思考。本书收录了安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、玛丽娜·阿布拉莫维奇、草间弥生、约翰·巴尔代萨里、马克·罗斯科、埃里克·费舍尔、辛迪·舍曼、徐冰、白南准等当代艺术家的经典作品，将给读者带来巨大的视觉冲击，同时让人思考这些作品承载的深刻内涵。 【内容简介】 当代艺术不仅让人着迷，也常使人困惑， 它似乎与之前的一切艺术完全不同。它究竟意味着什么？它真的算是艺术吗？为何当代艺术品能拍出天价？尽管相关著作甚多，却往往让读者觉得一知半解，他们经常被晦涩的文字和偏颇的观点弄得无所适从。 所以，托尼·戈弗雷以全球化视角和生动的文风打造了一部图文并茂的当代艺术指南（1980年至今），详细记录了波普艺术、极简主义、装置艺术、行为艺术等领域的重要发展和后续演变。他还将这段艺术史梳理为一连串危机、冲突及关于“何为艺术 / 艺术应为何”的辩论，并融入“女性主义”“贫富差距”“不平等”等社会热点议题，向读者深入浅出地讲述了当代艺术的多元故事。 【媒体推荐】 “戈弗雷的写作通俗易懂，值得称道；他的视野十分广阔，介绍了多位来自世界各地的当代艺术家。” ——《华盛顿邮报·图书世界》 【读者推荐】 “这是一本深入人心、内容广博、通俗易懂的当代艺术入门读物。它勾勒出当代艺术的发展脉络，向读者介绍了多位非常著名或备受推崇的艺术家。书中呈现了作者大量深刻的见解和敏锐的观察，探讨了当代艺术的起源及其未来发展趋势。此外，作者还精心挑选了极为丰富的插图和事例，用以支撑自己的观点。” ——亚马逊读者

【作者简介】 托尼·戈弗雷（Tony Godfrey），曾是伦敦苏富比学院当代艺术硕士项目主任，现居马尼拉，和来自东南亚地区的艺术家们共同合作策展。他曾为《伯灵顿杂志》（Burlington Magazine）和《美国艺术》（Art in America）撰稿，著有《观念艺术》（Conceptual Art）、《今日绘画》（Painting Today），还编写过多本展览图录。 【译者简介】 王婧思，毕业于北京大学艺术学院，后来分别于伦敦大学学院、牛津大学获得硕士学位，现为牛津大学人类学系博士候选人。曾任职于北京大学视觉与图像研究中心、 UCCA尤伦斯当代艺术中心研究部，参与过多个展览的策划与执行，并负责相关图录的编纂。文章及译作散见于《中国当代艺术年鉴》《画刊》和《艺术新闻》。