![艺术的故事：1980年至今 - [英] 托尼·戈弗雷](https://static.book345.com/covers/s/9787559687739.jpg)
书籍介绍
翻开这本书，读者最先撞上的不是答案，而是一个尴尬的自白：我们为何与时代共生至此，却越来越看不懂1980年以后的艺术？托尼·戈弗雷没有急着给出
作者简介
【作者简介】
托尼·戈弗雷（Tony Godfrey），曾是伦敦苏富比学院当代艺术硕士项目主任，现居马尼拉，和来自东南亚地区的艺术家们共同合作策展。他曾为《伯灵顿杂志》（Burlington Magazine）和《美国艺术》（Art in America）撰稿，著有《观念艺术》（Conceptual Art）、《今日绘画》（Painting Today），还编写过多本展览图录。
【译者简介】
王婧思，毕业于北京大学艺术学院，后来分别于伦敦大学学院、牛津大学获得硕士学位，现为牛津大学人类学系博士候选人。曾任职于北京大学视觉与图像研究中心、 UCCA尤伦斯当代艺术中心研究部，参与过多个展览的策划与执行，并负责相关图录的编纂。文章及译作散见于《中国当代艺术年鉴》《画刊》和《艺术新闻》。
AI导读
核心看点
- 延续贡布里希叙事，梳理1980年至今当代艺术全景
- 打破西方中心视角，纳入亚非拉及女性艺术家作品
- 解析波普、概念、行为等流派，解答为何看不懂当代艺术
读者共识
- 通俗易懂，是理解当代艺术极佳且友好的入门书
- 视角包容，难得地呈现了非欧美及女性艺术家
- 虽被指偏重共识性代表，但叙事清晰，阅读体验佳
精彩摘录
- "The most important thing in soccer,..., is not the trophies or medals but 'the moment itself, the memory of being there at the game, that you were part of it. That's what it's all about! The experience!" So it is with art. ＊memory似乎是笔误，应该同是moment"
- "4年之后的1968年，斯德哥尔摩现代美术馆举办了首个博物馆级别的沃霍尔回顾展。由于预算的限制，沃霍尔的原版布里洛盒子无法被运送到现场，于是美术馆联系了纽约的布里洛公司，按每个20美分的价格订购了500个真正的包装盒，将扁平待组装的它们运输到斯德哥尔摩。随后，美术馆的工作人员把这些盒子组装并摞放起来，用于展示（对页）。似乎没人发现区别。确实，人们可以认为，通过这场真实/拟像的游戏，美术馆的工作人员也变得像艺术家一样。＂当然，如今沃霍尔的布里洛盒子已经在拍卖会上拍出高昂的价格：例如，在2010年，一个盒子以305.05万美元的价格售出。2这些盒子被封装保护在有机玻璃柜中，作为当代艺术的标志性作品被"
- "概念艺术 什么是概念艺术？它为何发生?概念艺术可以有多种形式，例如对现成物的展示、对某些行为或主张的记录（通常是照片）、不含图像的语言，或对空间的介入。简单来说，概念艺术是一种艺术实践形式，其思想或观念比实物更加重要。然而，一个更妥当的定义会关注它的不确定性。无论何时，只要你看见一幅画或一件雕塑，你都会立刻知道那是艺术，就好像画作本身在宣告：“我是一幅画，所以我是一件艺术品！”但当你看到一片田野或一堆石头的照片时，却并无十足的把握。因此，我们可以说，概念艺术作品更像是在发问：“我能成为艺术品吗？” 这种不确定性，这种怀疑，是根深蒂固的。概念艺术被描述为“现代主义的精神失常”。这是什么意思？这是"
- "另一个充满争议的展览同样于1989年在北京举办，即中国美术馆的“中国/前卫艺术展”。1978年中国开始走上改革开放的道路；到了1980年代中期，有关世界各地艺术的大量信息已经涌入国内，让中国艺术家意识到自己在战争、社会主义现实主义和“文化大革命”期间都错失了什么。他们在全国各地开展行为、装置的实验，并创作讽刺艺术作品。这次展览在1989年2月5日开幕，旨在回顾和展现过去10年间的中国实验艺术。共有186位艺术家参展，但有些作品太过激进（尤其是一些行为艺术，和对镜开枪的那次表演），致使有关部门两次关停展览。最终，这次展览只开放了9天。"
- "如今，艺术的重要程度前所未有。就像马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust） 在《追忆似水年华》（In Search of Lost Time，1913—1927年）中所写：“唯有通过艺术，我们才能摆脱自我，并了解另一个人如何看待与我们完全不同的宇宙，否则，对我们来说，那里的风景将永远像月球一样陌生和不为人知。”我们的世界正处于生态、政治和意识形态危机之中。艺术为我们提供了分享自己体验和想法的地方。事实上，当世界的变化看似迅疾而又势不可挡，艺术也许是理解我们何以为人的绝妙之地。这是互联网的时代，但在艺术中，我们的身体与心灵、手与脑毋庸置疑地相互联结，而不是彼此疏远。正如我们看到的，艺术也可"
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