艺术史相关图书会按更新时间、出版时间和评分持续整理，适合从主题维度系统浏览。
艺术或生活
[法] 茨维坦·托多罗夫
评分 7.3分
《艺术或生活》 收录了“图说伦勃朗”与“艺术和道德”两部分内容。如果说在前一部分中，作者茨维坦·托多罗夫扮演了鉴赏者和评论者的角色，将探究的目光投向17世纪荷兰著名画家伦勃朗的艺术和生活世界，试图通过对伦勃朗表现日常生活的版画和素描作品的分析，来探寻画家的人生轨迹；那么，在后一部分中，他又回到了自己最熟悉的文学批评领域，探讨在文学艺术领域中，艺术是否要臣服于道德，艺术家的伟大是否注定取决于他们的实
画框中的女性
[英] 凯瑟琳·麦科马克
评分 9分
一个完美的女人，一个陷入困境的少女，一个圣洁的母亲，一个致命的女人。 长期以来，从艺术史经典到广告等图片中随处可见的一系列有限的原型扼杀了女性的身份，而女性艺术家被忽视，无法塑造更具影响力的角色。 在这本慷慨激昂的书中，艺术史学家凯瑟琳·麦科马克要求我们重新审视这些图像告诉我们这些作品的创作背景、历史渊源，以及背后隐藏的意识形态——从随处可见的女神维纳斯到恭顺温良的圣母玛利亚，从困境中的羸弱少女到
步行景观
[意大利] 弗朗切斯科·卡雷里
评分 7.6分
罗马第三大学的弗朗切斯科·卡雷里教授以令人信服的方式阐述了基于“行走”的艺术形式如何可以生成建筑与景观，这是一种被当代的建筑师所遗忘了的实践。 从石器时代的竖石纪念碑，到古埃及和古希腊的神庙，从达达主义者的游览城市，到大地艺术的主要参与者们的艺术史。卡雷里对步行实践的解读，有着动员一个人的全部活力的启示性力量，让我们能从日常的行走中，重新“发现”我们所生活的城市。 ———————— 在本书中，弗朗
超越理性的情感
[美] 珍妮弗·罗宾逊
本书是美国著名哲学家、作家、辛辛那提大学名誉教授珍妮弗·罗宾逊的经典著作。与许多关注当代先锋艺术的分析美学不同，罗宾逊将目光投向了那些能够唤起强烈情感体验的经典艺术作品，从托尔斯泰的《安娜·卡列尼娜》到莎士比亚的戏剧，从浪漫主义绘画到古典音乐，她以严密的哲学论证和丰富的心理学实证为基础，探讨了一个根本性问题：艺术为何以及如何打动我们？ 任何对艺术感兴趣的读者，都能通过阅读本书，重新发现文学、美术、
前哨的进行
[美] 唐小兵
评分 暂无
1930年代蓬勃发展的中国现代木刻运动，把视觉效果鲜明、风格刚健质朴、易于传播且贴近当代生活的黑白木刻推到了现代艺术的前沿，因而成为现代中国最重要的艺术运动。这场发源于上海，得到鲁迅热情支持的艺术运动，既离不开新文化运动所倡导的艺术体制变革与文化论争，也得益于竞相涌现的文艺团体和刊物，以及全国联动的展览实践。 《前哨的进行：中国现代木刻运动》从卷帙浩繁的学术著作、报刊、文集、信札、日记与图像等历史
日本装帧110年系谱
（日）臼田捷治
全书从畅销书成为话题的装帧，作家村上春树为自己著作《挪威的森林》的装帧，乔口吾叶、小村雪岱等作为画家的装帧，恩知孝四郎、芹泽圭介等工艺家的装帧，诗人、文化人、编辑做的装帧，由巨匠原弘到杉浦康平开拓书籍设计新语法，包括字体设计到纸张语言等多维度的深入分析和解读。全书阐述了支撑日本书籍设计文化的装帧者、著作者、编辑、字体设计者、书籍设计者们的思考和工作面面观，是一本全面反映从近代至当代日本书籍艺术简明
论艺术中的身体
[美] 琳达·诺克林
评分 8.7分
女性主义艺术史大师琳达·诺克林代表著作 理解现代艺术与“身体隐喻”的经典文本 ◎编辑推荐 ★ 女性主义艺术史奠基人——琳达·诺克林代表论著 琳达·诺克林让艺术史从单一的风格史转向多元的社会史、权力史，其思想至今仍是性别研究、艺术批评、文化研究的核心理论资源。 ★ 解读现代艺术史上经典身体形象背后的文化密码 艺术史里的身体，不是理想比例的代名词，而是反复书写着权力、暴力与欲望。本书融合艺术史、政
艺术的故事：1980年至今
[英] 托尼·戈弗雷
一部生动活泼的当代艺术指南 堪称贡布里希《艺术的故事》当代版续作 【编辑推荐】 ◎一本深入浅出、内容广博、通俗易懂的当代艺术入门读物 当代艺术究竟意味着什么？它真的算是艺术吗？为何当代艺术品能拍出天价？这些困扰读者的问题并没有在E.H.贡布里希的巨著《艺术的故事》中给出答案。所以，在这本《艺术的故事：1980年至今》中，托尼·戈弗雷延续了贡布里希未完成的叙事，绘制了一幅好看又生动的当代艺术全景——
艺术的进化
[英] 德斯蒙德·莫里斯
评分 9.6分
“在初生的光辉和死亡的黑暗之间， 我们存在于这个星球上的时光十分短暂， 而通过发明艺术， 我们探寻到了让稍纵即逝的生命尽可能丰富多彩的道路。” · 英国著名动物学家、人类行为学家， 国际千万册畅销书《裸猿》三部曲作者 德斯蒙德·莫里斯 晚年集大成之作！ 他融合动物学、人类行为学、考古学、民俗学与艺术史学， 从史前马卡潘斯盖之石，到颠覆认知的超现实主义， 带我们重走横跨300万年的艺术进化之路， 破
论高更
(英) 格里塞尔达·波洛克
女性主义视角解读高更的必读之作 读懂了高更，也就读懂了现代艺术 ◎编辑推荐 ★ 知名的女性主义艺术史学者——格里塞尔达·波洛克力作 以女性主义视角重新解读高更，揭示高更“原始主义”图像背后的性别政治。 ★ 拆解高更的“原始主义神话” 高更为什么去塔希提？那些女性题材作品背后有什么政治隐喻？他是如何在巴黎艺术圈站稳脚跟的？ ★ 范景中教授、陈嘉映教授联合推荐 这套美术史丛书都是戋戋小册，却为扛
中国历代线描经典
江苏美术出版社编
中国历代线描经典，ISBN：9787534411182，作者：江苏美术出版社编
贡布里希的艺术史论
张宏
评分 7.5分
贡布里希是20世纪积极推动欧美学术界从艺术的视觉研究转向艺术文化研究的倡导者之一。在20世纪的艺术理论家中，贡布里希无疑是一位最独特的学者，他把维也纳学派的传统和瓦尔堡学派的传统融会起来，他把克里斯的心理学方法和波普尔的科学哲学方法统一起来，他把艺术研究的心理学派和文化史学派结合起来，使艺术史理论的研究进入了一个崭新的境界。但是这伟大成绩不是凭空产生的，有其产生的理论根基。 本书旨在从问题意识出发
中国绘画的历史与审美鉴赏
邵彦
评分 8.9分
《中国绘画的历史与审美鉴赏》内容简介：该书系“高等学校美育教材系列”之一种，由著名中国美术史专家、中央美术学院博士生导师薛永年教授主编。书中以丰富的图例展示了中国绘画历史的辉煌与神韵，作者以流畅优美的文字分析了各种绘画名作的独特技艺和丰富生动的意象中蕴藉的精神情感，深刻揭示了中国绘画艺术的审美特质。
克隆恐怖
[美]W.J.T.米歇尔, W. J. T. 米切尔
评分 8分
本书富有创见地探讨图绘恐怖、生物图像、图像生命、图像诗学等，重申“图像转向”；透过图像重新审视“9•11”事件和反恐战争，分析将恐怖作为无形且无所不在的威胁进行图像传播的“克隆恐怖”，揭示图像对发动和理解反恐战争的作用，以及“克隆”作为一种新的复制逻辑和图像制作的“元图像”与恐怖的出奇相似性，从图像和隐喻视角提出对反恐战争的反思和对美国布什政府反恐理念及模式的批判。本书对图像档案和制作技术的解读揭
中国收藏的古埃及文物
颜海英
评分 8.4分
本书分为两个部分。部分，把中国收藏的古埃及文物分为原石、仿制品、拓片三类，记录了三组收藏号，并把每件文物在三类中的对应关系核查清楚，做了索引编号；在此基础上，把每件文物的各类图片集中、对比，进行了铭文的转写和翻译，完成了14块石碑及彩绘木棺铭文的释读；除此之外，还对石碑铭文的语法进行了研究，总结分析了几种典型的祭文。第二部分，从碑形制的演变入手，分析了墓碑文献所反映的古埃及人的来世观念和宗教习俗，
中国艺术思维史
金丹元
评分 8.5分
中国艺术思维史，ISBN：9787806466636，作者：金丹元著
中国陶瓷全集.第15卷，清
汪庆正 编
这是目前收集中国古瓷款识数量最多、品类最全、典范性、知识性、实用性并重、检索最便捷的款识图典。它既是研究中国陶瓷、工艺美术、书法篆刻专业人员的必备工具书，也是艺术理论家、古玩收藏家和艺术受好者的重要参考书。
当代艺术
布莱顿·泰勒
评分 7.7分
《ART TODAY当代艺术》阐释了当今世界主流艺术因网络的普及而充满活力。《ART TODAY当代艺术》同时审视和研究了20世纪后期和21世纪初当代艺术的主要争论观点，论述了网络、数码艺术对当代艺术的影响。 《ART TODAY当代艺术》还配有许多精美彩色插图和要事年表，是广大艺术爱好者探究当今前卫艺术的理想读物。
中国建筑史（第四版）
潘谷西
评分 8.2分
中外美术交流史
王镛
艺术、历史、视觉、文化
[英] 德波拉·切利 编
《艺术、历史、视觉、文化》一书收录了国际上重要学者针对该问题撰写的创建性学术文章。《艺术、历史、视觉、文化》各篇论文涉及多种文化、地点和历史时期，从8世纪的中国到当前的南非，从拜占庭到早期现代和现代欧洲，这些学者运用视觉性、视看和凝视理论，探索了超越视觉的艺术史。因此提供的不仅仅是图像的研究，而是将视觉与空间、视觉与身体、视觉与视觉，以及审美与感觉联系起来。 就当前学术界所关注的这些焦点问题，他们
全国书法全集(35)--宋辽金 黄庭坚一
刘正成
本书所收书法作品上迄商周，下迄当代，总计一百余卷。立卷分两大类：一、断代卷；书家卷。各卷按时代归入十编之中，另有篆刻、论着、附录、补遗四编。 断代卷编入作品，主要指宋和宋以前无书者署名之甲骨文、金文、简牍、帛书、陶瓦砖文、碑刻、墓志、刻石、摩崖、造像、写经等。此类作品分类后断代编出。 收家卷为三类：甲类卷为单人成卷者；乙类卷为二至四人成卷者；丙类卷为某一断代中多人和众人合卷者。 本书各
美术史与观念史XIII·XIV
范景中 曹意强 主编
艺术破坏
[瑞士] 达瑞奥·冈博尼(Dario Gamboni)
评分 7.9分
本书是艺术史学科中关于艺术破坏研究的一本具有开创性意义的学术著作。作为艺术史研究领域中的一部专著，作者将研究视点放在艺术破坏这一艺术史研究中鲜有人问津的重要主题之上，在对艺术破坏的相关概念、研究方法、观念看法以及行为分类等问题作了历史与理论的系统梳理的基础上，从原因、动机、行为语境及其在现当代艺术发展过程中所具有的价值等方面，对全世界范围内发生的各种攻击、破坏艺术作品的行为以及破坏者等案例作了全面
如何撰写艺术史
[美] 安妮-达勒瓦
评分 6.9分
白瓷之路
艾德蒙．德瓦爾
☆《紐約時報》暢銷作者，《柯克斯評論》2015年最佳非小說獎、《書商》雜誌編輯選書 ☆《紐約客》雜誌譽為「最擅長說器物故事的大師」。 簡單的白瓷，堪稱是促成東西方交流的最重要文物。1291年，馬可波羅帶回來自中國的第一件瓷瓶，從此掀起西方對白瓷的渴望與痴狂。艾德蒙．德瓦爾結合旅遊、回憶與史料的豐富之旅，引人入勝。 「對白色的迷戀，可能是一件危險的事。」 「我讀過《白鯨記》，所以我知道白色的危險，我
毕加索传：1881-1906 (卷一)
[英] 约翰·理查德森
这是一本毕加索生前就资助的毕加索传记，拟出版四卷，其中前三卷英文版已经出版，本书为中文版第一卷。 作为毕加索的密友，理查德森不仅获得了第一手材料，包括毕加索的日记、毕加索的论文，毕加索工作室也前所未有地对他开放，以及毕加索本人对关键事件的评论，而且还得到了毕加索的遗孀杰奎琳的帮助。他将严谨的治学和精彩的叙事诉求出色地结合在一起，得出对艺术家及其作品的深刻理解。 本书中含有800张图片，弥足珍贵。
艺术史方法与理论
达勒瓦
《艺术史方法与理论》作者安妮·达勒瓦以浅析的方法和浅显易懂的语言为学习艺术史的学生介绍了艺术史实践背后的重要理论。通过勾勒最流行的并被广泛运用的理论方法，她帮助读者去理解在过去的几个世纪中曾塑造了艺术史的理念。 达勒瓦在第一章里对理论作了界定，并探讨了用理论进行研究是如何的艰难，但却是有价值的工作，它能增强我们对艺术的理解，并有助于扩展提问的方式以引导研究。《艺术史方法与理论》的核心部分，即第二章
梵蒂冈博物馆
评分 7.1分
古代东方的艺术与建筑
【美】亨利•富兰克弗特
评分 8.6分
《古代东方的艺术与建筑》，本书为艺术史、考古学专著。以丰富的资料全面细致地介绍了古代东方的艺术和建筑的起源、发展，研究了这些艺术的特点及其对后世的影响。
