书籍介绍
这本书最大的争议，恰恰是它最鲜明的标识：一位物理学博士试图用
作者简介
严伯钧
知名科普作家 、 艺术研究者 。
香港科技大学物理学、数学硕士，曾于美国布朗大学攻读物理学博士；自幼学
习小提琴与钢琴演奏并组建室内乐团，拥有 20 年西方艺术游学经验。自创 “ 二
元对立 ” 的分析方法，用理性逻辑剖析美术与音乐作品，将西方艺术的流变与
发展 做出了独创性的清晰解读。
抖音科普头部作者 ：抖音科普账号粉丝 330w+ ；抖音艺术账号粉丝 30w+ 。
畅销书作家 ：《六级物理》上市半年，热销 10 万册！
作为首位在得到 APP 开设专栏的 80 后作者， 《严伯钧：西方艺术史》 热卖 6 万份。
AI导读
核心看点
- 用二元对立法梳理西方艺术500年脉络
- 串联200位艺术家与300件经典作品
- 结合社会背景解读艺术流派演变逻辑
读者共识
- 逻辑清晰，适合小白快速建立框架
- 二元对立法被指强化刻板印象
- 音乐章节精彩，部分类比牵强
精彩摘录
- "当时的罗马帝国并非内外统一的大帝国，而是群雄割据。公元3世纪末，形成了史上著名的“四帝共治制”。戴克里先去世后，帝国内部开始军阀混战。最后消灭了所有对手并成功统一帝国的，是君士坦丁一世，史称“君士坦丁大帝”。君士坦丁一世在与其他共治者争斗的过程中，发现基督教信仰对于凝聚军心以及树立战争正当性有极大好处，就于公元313年颁布了《米兰敕令》，宣布承认基督教的合法性，并发还已没收的基督教资产，从此基督教可以公开举行宗教活动并自由传教了。 → 到了公元392年，罗马皇帝狄奥多西大帝索性把基督教立为罗马帝国的国教，即在罗马帝国范围内，只有基督教是合法的，其他宗教、神学体系均不合法。基督教从此日益壮大。"
- "古希腊和古罗马，在雕塑和建筑领域的成就是极高的，比如古希腊的《米洛斯的维纳斯》。文艺复兴时期雕塑的代表作《大卫》，粗略地看上去和《米洛斯的维纳斯》是同一个时代的东西，但实际上《大卫》的制作年代比《米洛斯的维纳斯》晚了1600年以上，可见古希腊雕塑的影响力。"
- "中世纪末期，意大利逐渐掀起了一股要恢复古希腊和古罗马时期学术、艺术之昌盛的热潮，人们将精力从“上天堂”的宗教追求中抽离出来，开始关注世俗生活、关注艺术。想要发展文化艺术，为什么要学古人？当时的人们甚至认为古希腊人的智慧已经到达顶峰，后人再也无法超越，他们唯一的目标，就是达到古人的水准。把绘画以及雕塑创造得更精确、更写实、更贴近“描绘自然”，以达到古希腊和古罗马的水准，只是文艺复兴运动的一个结果，或者说一种现象。"
- "1347年到1353年，欧洲暴发了大规模黑死病，人口减少了三分之一。佛罗伦萨是当时规模较大的城市，有十万以上的人口，传染概率更高，人口几乎减半。这一次浩劫让佛罗伦萨元气大伤，在文化艺术方面出现了一个小小的断代，直到15世纪上半叶才缓过劲儿来。"
- "人们就不应该把学院看作是为了培养艺术家而存在的。学院的任务从一开始就是对知识性、技巧性的东西进行总结和传授，然后再这些领域上进行深度挖掘。艺术性不是被“教”出来的，而是艺术家在学习了知识、经历了思考之后，创造出来独创性的东西。否则的话，只要把技巧和知识教给人工智能，它一样也可以进行艺术创作。"
- "你可能会有疑问，难道艺术不该是自由的吗？为何要给艺术加上曲式及题材上的规则？这明明是艺术的枷锁，怎么能算进步呢？要知道，绝对的自由即没有自由，巴洛克音乐再自由，也还是要受调性、乐器、对位法以及和声理论的制约。艺术思想是自由的，但自由不代表没有重点。艺术表现形式多种多样，但在表达不同内容时，表达方式却有优劣高下之分，好比长笛表达田园风光必定比长号适合，大提琴表达深沉感要比小提琴更贴切。艺术的发展不是盲目讲求自由，而是不断地过滤不恰当的，留下重要的，并从中总结规律。在规律的基础上挖掘深层内涵，方才是站在巨人的肩膀上，看得更为高远。"
- "天主教和新教作为欧洲宗教的二元对立，它们产生的影响其实不止在艺术方面。例如，在饮食方面，意大利的饭菜要比德国强不少；与法国大餐比起来，英国人吃的炸鱼薯条简直难以下咽。 其实这个规律总结起来很简单，就是天主教地区的食物都好吃，酒也好喝，新教地区没什么好酒（德国的雷司令白葡萄酒算是个例外），食物也相较天主教地区简陋，究其原因也体现了一些在宗教仪式认知上的差异。欧中各地的饮食文化是文艺复兴时期之后才集中发展起来的。在文艺复兴之前，全欧洲经济水平低下，要吃饱都很难，更不用说饮食文化。"
- "中世纪末期，意大利逐渐掀起了一股要恢复古希腊和古罗马时期学术、艺术之昌盛的热潮，人们将精力从“上天堂”的宗教追求中抽离出来，开始关注世俗生活、关注艺术……当时的人们……认为古希腊的人智慧已经达到顶峰，后人再也无法超越，他们唯一的目标，就是达到古人的水准。 “圣方济各推行的全新的基督教思想恰恰为文艺复兴提供了生长的土壤。”要想知道艳丽的花朵是如何绽放的，不仅要看花朵本身，观察培育花朵的环境也十分重要。 中世纪末期，基督教往往通过训诫和恫吓，来达到传教以及稳固信仰统治的目的……方济各修道会则强调耶稣对人类的爱，而不是强调不信耶稣的严重后果。这样的做法普遍受到平民阶级，尤其是商人阶级的欢迎……负面的"
目录
用户评论
这是一部对西方艺术史的重新编排，事还是那些事，人还是那些人，但是通过二元对立方法穿起来，整个艺术史就变得活生生的形象起来。
文笔一般，部分章节有强行对立之嫌
虽然我常常告诫自己要控制一分为二的本能，避免简单滴进行二元划分。但是这本书可以拓宽视野
大结构是二元对立和历史进程，非常清晰明了便于理解。艺术的发展逐渐从作品转向艺术家，门槛也越来越高，无外乎这年头大多数东西都在走向信息茧房。
1.5颗星是给封面设计，设计师在这本书上展现的水平的确值得一赞。但内容是什么鬼？仿佛令人想起了好多年前微博上的奥卡姆剃刀试图以“科学”来论证钢琴艺术完全可以由机器代替的那种荒谬。名词混用和概念缠夹比比皆是，没有看到科普博主的理性和严谨，只感受到了一种“呵呵艺术史不过如此”的傲慢。
作为通识读物确实比较平易近人，将艺术史视作与历史联系而非孤立的部分，给出了一条清晰的纵轴。部分章节的对立较为牵强，近现代艺术的部分也没有将前文的优势延续下去。
用结构化思维看艺术，用二元化视角赏作品，用对立化元素串作者，浩瀚的历史，多样的艺术，被有机联系起来，让读者自觉或不自觉在这样框架中游走。500年的旅程非常别致！尤其是唤醒自己沉睡的积淀。
用二元对立的方法解读艺术史。似乎所有的艺术变革都是由一种和前者完全对立的新方式的产生，然后两者慢慢趋同。似乎也有一定的道理
大致了解欧美艺术史的好书，作者同时讲艺术和音乐，互相对比或参照，更能加深理解，写得很棒。
2021.7-2022.2【枕边书】
下载
收藏