书籍介绍
本书是北京师范大学鸟类学博士、中国野生动物保护协会“斯巴鲁关注生态贡献奖”获得者、全国鸟类多样性保护和生态文明科学首席科学传播专家、文化部优秀专家最新创作的一部通俗性读物。
在书中，作者运用科学研究的方法，以自身的进化论美学理论和西方艺术史的视野观照宋画，不仅详细讲述了每位宋代画家和每幅宋代花鸟画创作的历史背景，更是对宋画中所绘的鸟类进了行穷尽式统计、品类鉴定、尺寸测量，将画中的鸟和环境、季节统一起来，真实还原了两宋时期鸟类的生态环境。用通俗而生动的语言、精美而翔实的图片，为领读者打开了阅读宋代花鸟画的艺术之门。
AI导读
核心看点
- 本书以鸟类学博士的专业视角，对174幅宋代花鸟画进行穷尽式统计与物种鉴定，纠正了传统艺术史中大量关于鸟类形态的错误认知，揭示了宋画写实背后的科学严谨性。
- 作者运用进化论美学与西方艺术史视野，结合现代生态学知识，还原两宋时期鸟类生存环境，通过测量画中鸟类尺寸，证实宋人绘画对自然规律与生态逻辑的极致追求。
- 书中详细辨析黄家富贵与徐熙野逸的风格差异，批判性指出部分画作中鸟类解剖结构的谬误，强调‘形理两全’即造型准确与自然逻辑统一，是对中国传统绘画‘求真’精神的现代科学解读。
适合谁读
- 对宋代花鸟画感兴趣，但苦于传统艺术史解读过于抽象或玄虚，希望从科学、客观角度理解画作真实内容与创作背景的读者。
- 热爱自然观察、鸟类摄影或博物学，同时对传统文化有浓厚兴趣，希望探索中国古代绘画中自然记录价值与生态信息的跨界爱好者。
- 从事艺术史、博物馆研究或科普写作，需要了解宋代绘画中动植物描绘准确性、物种鉴定方法及历史生态复原技术的专业研究人员。
读前提醒
- 本书并非传统艺术鉴赏指南，而是以科学实证方法解构宋画，读者需接受作者对经典画作中鸟类形态错误的严厉批评，避免以传统审美惯性抵触其科学观点。
- 书中涉及大量鸟类拉丁学名、生态分布及解剖学知识，阅读时建议配合鸟类图鉴或相关科普资料，以便更好地理解作者对画作中物种鉴定的依据与逻辑。
- 作者立场鲜明，强调学术严谨性，对‘逸笔草草’等文人画传统持批判态度，读者应保持开放心态，区分艺术价值与科学真实性，理性看待其关于绘画伦理的论述。
读者共识
- 读者普遍赞赏作者将鸟类学专业知识与宋画研究结合的独特视角，认为其严谨的科学态度揭示了宋画写实主义的真正深度，提供了前所未有的观画体验与知识增量。
- 部分读者批评作者行文过于主观，对传统艺术史观点缺乏尊重，认为其以现代科学标准苛责古人，导致书中艺术评论部分显得偏激且缺乏历史语境，引发争议。
- 尽管存在争议，但多数读者认可书中对具体画作中鸟类物种的纠正与科普价值，认为其打破了艺术鉴赏的壁垒，让普通读者也能通过科学视角深入理解宋画细节。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在我看来，徐熙作品中鸟类的走形，并不是刻意而为，而是不认真、不严谨的体现，因为并不是走形的鸟类看起来更美。这就好比一幅书法作品，其中有一两个错字，对于不识字的人，尤其是老外，当然无关紧要，但对于国人就不同了，即便书法技艺高超，但那个错字的存在，就如同一锅粥中出现了一粒老鼠屎，胃口马上就倒了。如果进一步较真，在我这个长期从事学术研究的理工男看来，水平和态度其实是一回事，或者说，态度是学术素养的体现。比如一篇论文，如果连动植物名称的拉丁名都有错误，或者正斜体不分，参考文献的格式缺乏规范，那这篇论文的水平自然是可疑的。"
- "当然，不论是徐熙还是徐崇嗣的作品，在我们今天看来，依然是工笔花鸟的面貌。但正是其与黄家技法的微小分野，开启了中国花鸟水墨技法和没骨技法的先河，乃至触发宋元以来“逸笔草草”文人画的滥觞，从而也导致了中国绘画写生和博物传统的丧失，这是后话。"
- "宫宴辅臣，有群鹤自西北来，盘旋于睿谟殿上，及奏大晟乐而翔鹤屡至，诏制瑞鹤旗”可相互印证，但我很怀疑其真实性。根据丹顶鹤的现状，北宋皇宫所在的开封远在其分布区之外，正月十六，也不是迁徙季节，丹顶鹤群不太可能出现在开封。即便宋代丹顶鹤种群数量和分布区比现今大，开封成为越冬地的可能性也很小。如果徽宗和《宋史》都没有虚构，当时确有群鹤绕飞官殿，那这些丹顶鹤不应是野生鹤类，而是宫廷养殖的珍禽，被放出来体现皇家和宋室的祥瑞和昌盛，徽宗也借此大做文章。要知道，艺术对于徽宗，绝不只是艺术，也是他追求文治、宣扬道统的工具。"
作者简介
陈水华，1965年生，北京师范大学鸟类学博士，浙江省博物馆馆长，研究馆员。曾任浙江自然博物馆副馆长。获聘中国科协鸟类多样性与生态文明首席科学传播专家、文化部优秀专家。
2023年2月17日，在美国加利福尼亚召开的太平洋海鸟组织年会上，被授予特别成就奖，表彰其在“神话之鸟”中华凤头燕鸥保护上做出的杰出贡献。
目录
用户评论
作者是鸟类学博士，又是浙江省博馆长，这本书的角度就很有意思：是以现代鸟类学家的眼光去到“宋画”中来了一次别开生面的观鸟。那作者这次“观鸟”的总体感受是什么呢——“倒吸一口凉气，仿佛置身于无底的深渊”，哈哈。因为发现即便是在最重写实的宋画里，我们古人对鸟类的描摹也是“确者一二谬者八九”，看到书中批评赵佶《瑞鹤图》次级飞羽三级飞羽画错，分析“鸳鸯赤麻鸭”千古迷案，真是有点哭笑不得。书中提出了一个值得探讨的问题——为什么中国古画里的鸟大都画得“不准确”——单单一句“中国古人只重写意不重摹形”恐怕是不足以回答完备的，缺设备？无法捕捉？还是画家们根本就不care客观世界的真实？但从结果来看就是，中国的分类学博物学（以及观鸟）延迟了何止百年。以及，你敢信存留不足1%的宋画中竟然有一只蓝冠噪鹛！
宋画好看，题材也好；至于作者高论，太高了，不甚了了。
想要打六星！完美契合了我这种又爱看画（但看不太懂）、又爱看鸟（照着手册磕磕碰碰）的门外汉。看完才发现是《中国鸟类观察手册》的作者，这样的跨界真的很需要勇气。我不太喜欢艺术史通常云山雾罩的解读，就喜欢作者这种亲自测量《百花图》中每只鸟的大小，“发现和现实中几乎接近……这就是求真务实的宋代花鸟画，求真务实到了强迫症的地步”。还有本书的书签，是做成花鸟画中小鸟的异形书签，也太可爱了，给编辑老师点赞。
本书作者陈水华是一位鸟类研究专家，也是一位科普作家，他运用科学的研究方法，聚焦宋代花鸟画的创作：不仅对宋代代表性花鸟画的创作脉络和历史背景进行阐释，更对画中所绘的鸟类进行了精细统计、品类鉴定和尺寸测量。我们知道宋代花鸟画很写实，但到底写实到何种程度，一般观者很难判断。在《形理两全》选择的174幅宋代花鸟画中，达到可辨识具体物种的画作比例达到了88%，包含了67种鸟类——这是一个惊人的数字。我们由此能更直观地了解宋代花鸟画的艺术水平与科学精准度。本书也将画中的鸟和环境与季节统一起来，如果把这174幅作品看作是宋代花鸟画的一个抽样，那我们就可以进一步还原两宋时期鸟类的生态环境。在这里，艺术与科学，花鸟与自然形成了新的融合，也为我们重新理解宋代花鸟画打开了一扇有趣的窗口。
这个题材的书，陈博士真的是写得穷尽了。只有他既有鸟类学知识，又有宋画基础，还有条件接触到宋画全集。一本书不仅仅是鉴定了宋画中的鸟，更是把宋人花鸟画的精髓都赏析出来了。值得收藏的一本书。#2024035
写得有点随意了，美术史部分很不专业
感觉宋画和鸟类这两部分没有结合起来，画是画，鸟是鸟。讲鸟的部分太浅，讲画的部分没什么兴趣
至少记住了黄家富贵和徐熙野逸，以及在作者看来可能还有点儿相反。鸳鸯和赤麻鸭的故事，这本书讲述的比较细致。最大的收获是，以后逛博物馆都会新增去中国书画区观鸟的行程。
c楼。又是一本被预约的书，都快放假了还能约走呢……挺好看的，照片拍的小鸟们都好可爱啊！ 他们画的时候知道画的是啥吗，观察能那么细致呢，画本来看着都怪费劲的了，他还能认出来是啥，都挺厉害的！ 作者说：普通人真正认识，并能够说出名字的鸟类物种，一般在10种以内。对啊。
鸟类学与国画双厨狂喜
我既是绘画的外行，也是博物学的外行，但这本书还真的挺好看的，从文字到图片，让我突然对这些小鸟产生兴趣了
书本身还没看，我是直播下单买的，“特装本”，收到一看，就是普通精装+一堆劣质的文创，联系客服，客服说他们是特装版，不是特装本，哈哈哈哈我真是忍不住笑出声。以后就平装书送一块小布，叫毛边版。建议浙古以后就这么弄~买书这么多年，真是第一次对一本书打一星，也是第一次买到这种“特装版”，长见识。
题材挺好，写得好水，作者没这个能力
生物学者谈宋画艺术，别有一番科学在里面
非常主观 专业的人做专业的事 跨界还请多学习
不太懂宋画的人看这个应该会觉得没意思。
据说错误很多，但是我看的时候很喜欢😂
胡扯
from 完全人 | 没想到能画得如此像，太萌。cut：黄筌《苹婆山鸟图》、马和之《古木流泉图》、吴炳《榴开见子图》、赵佶《写生珍禽图》、佚名《百花图》、牧溪《翡翠鹡鸰图》、佚名《红蓼水禽图》| 非常勇敢而值得鼓励的跨界尝试！博物学传统的消逝从艺术角度应有更大挖掘空间，以及有些地方作者的ego略膨胀有点出戏
这本书让我对宋画领域有了一个初步的认识，因为喜爱观鸟看的这本书。
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