![技术复制时代的艺术作品 - [德] 瓦尔特·本雅明](https://static.book345.com/covers/s/9787550324466.jpg)
书籍介绍
兰克福学派的边缘人瓦尔特·本雅明的艺术论述在半个多世纪以来一直处于一种有些奇怪的境地：饱受读解、屡被援引却依然面目暧昧，意旨难索；他对摄影、电影、戏剧等艺术形式的探讨莫不如此。这一隋况本身正是作者思想魅力的**力证明。《摄影小史》谈摄影而意在历史社会。《技术复制时代的艺术作品》似乐观而实冷峻，至今仍值得我们体会深思。也许，本雅明更应被视作为一位激进的批判思想家，而非所谓的“最后一个文人”。
AI导读
核心看点
- 提出灵光概念，剖析机械复制如何消解艺术本真性
- 论证艺术从仪式价值转向展览价值，奠定政治基础
- 探讨摄影与电影技术对传统艺术形式及大众感知的重塑
适合谁读
- 对艺术理论、文化研究及媒介社会学感兴趣的读者
- 希望深入理解法兰克福学派及本雅明思想的学者
- 关注技术变革如何影响当代审美与大众文化的思考者
读前提醒
- 本书译本质量参差，部分译文晦涩，建议配合导读阅读
- 核心概念如灵光、膜拜价值需结合历史背景反复咀嚼
- 行文碎片化且充满隐喻，不必强求每句通顺，把握主线
读者共识
- 思想极具前瞻性，对理解AI与数字时代艺术仍有启发
- 译文粗糙是主要槽点，但无法掩盖原著深刻的理论洞见
- 虽年代久远且阅读门槛高，仍是艺术理论领域必读经典
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“由於眼睛捕捉影像的速度遠比動手繪圖更為快速，因此，圖像複製的過程便大大加速，而得以跟上人們說話的速度。在攝影棚裡，攝影師便以演員說話的速度攝錄影像。如果說，平版印刷讓報紙可以附上插圖，那麼，照相術便預示著有聲電影的到來──人們在十九世紀末又發明了複製聲音的技術，也就是錄音技術。”"
- "“在一九○○年前後，機械複製的技術已達到某種水準，因此，它不僅能複製所有流傳下來的藝術品，讓它們的效應發揮最深刻的影響，甚至它還在藝術創作的方法裡，為自身爭得了一席之地。如果我們要研究機械複製技術所達到的水準，那麼，再也沒有比研究藝術品的複製和電影藝術這兩個領域，如何反過來影響傳統形態的藝術，更富有啟發性了！”"
- "“以攝影為例，機械複製可以突顯攝影對象的某些面向，但這些面向卻是人們的肉眼所無法看到的，只有透過可調節的、可任意選取拍攝角度的鏡頭才能捕捉到。此外，那些透過近距離和快速攝影所獲得的特寫和慢動作的影像，也不是人們憑藉肉眼所能得到的。”"
- "“因此，大教堂會離開原本的所在地，而出現在藝術愛好者的攝影工作室裡；還有，人們只要待在房間裡，便可以聆聽那些在音樂廳或露天場地所演出的合唱曲。”"
- "“一般來說，複製技術已讓藝術的複製品脫離了傳統的領域：複製技術一方面為原作製造出許多複製品，並以大量的複製取代原作獨一無二的存在；另一方面，複製技術卻也讓藝術複製品滿足了欣賞者在各自不同的情況下所出現的需求，而讓這些複製品具有時效性（Aktualität）。這兩個過程大大撼動了從前流傳下來的文物，而對傳統造成了強烈的衝擊──傳統的反面就是人們當前所面臨的危機以及所進行的改革。這些危機和變革都和當前的群眾運動息息相關，而電影則是這類運動最有力的代言者。電影的社會意義也存在於它本身最具建設性的形態裡，倘若沒有這種形態，電影的顛覆性和淨化性的那一面──也就是對文化遺產的傳統價值的清算──就不可能存在"
- "“我們不妨把前面為了分析歷史事物所使用的「靈光」概念，用於說明什麼是自然事物的靈光，並把自然事物的靈光定義為存在於遠處的獨特現象，雖然它可能近在眼前。當我們在某個夏日的午後躺下歇息，看著地平線上的山脈或注視那根投影在我們身上的樹枝時，我們便已浸潤在這片山脈或這根樹枝的靈光裡。”"
- "“現在的大眾對於「拉近」自己和藝術品的空間距離和情感距離所投注的關切，就和本身那種以接受複製品來壓制藝術原作的唯一性的傾向，同樣地強烈。人們透過持有周遭事物的影像──尤其是描摹原物的照片和圖片──來掌握這些事物本身，已成為他們每天必須被滿足的需求，而且這些經由機械複製而出現在畫報和新聞短片裡的照片和錄影，顯然不同於繪畫。後者跟唯一性和持久性有緊密的關聯性，而前者則跟短暫性和可重複性密切相關。揭開事物的面紗並破壞它們的靈光，正是現代人感官知覺的特性。”"
- "“藝術作品的儀式性基礎可能會以本身所期待的方式，而展現在人們眼前。除此之外，人們也在最平凡的、美的崇拜裡發現，它們的儀式性基礎其實是一種世俗化儀式。”"
目录
机器做主——代译序（林赛·沃特斯）
摄影小史
技术复制时代的艺术作品
跋
本雅明简明年表
用户评论
装帧很精巧的一本小书，纸质也好。收了几篇论文，论述机器作为中介对艺术的影响和相关话题，虽然和预想内容不太一样，但也同样有一定的启发。
做的漂亮的小书
为什么没有封面了
收录了本雅明的两篇经典文章。《摄影小史》：对摄影作品的观者有难以抗拒的内驱力，想要寻求现在与当时事件之间的细微火花。在其中提出了“神韵”的概念，即时间、空间的奇异交织。而随着神韵的消失，单一的现实复制品比过去更难于表达现实；《机械复制时代的艺术作品》：“膜拜价值”、“原真性”等概念，摄影机引导我们知晓了视觉无意识，就如同心理分析使我们了解本能无意识一样。电影令膜拜价值退回到背景之中，因为它不仅将观众置于批评者的地位，而且电影院中的批评者的地位不要求全神贯注。
挺经典的，值得一读。翻译水平及格。
二周目
这翻译…………
“技术复制时代”以牺牲“神韵”为代价消解了艺术作品的独一无二性和持续性，使其获得了暂时性和可重复性。这一过程伴随着现代人日益加剧的无产阶级化和大众的形成。随着技术的发展，人们在观赏艺术作品时，更多地由聚精会神地凝视转向在消遣中接受。
独一无二显现于此地此刻。
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