摄影小史 - [德] 瓦尔特·本雅明

摄影小史

[德] 瓦尔特·本雅明

出版时间

2017-12-01

ISBN

9787559800565

评分

★★★★★
书籍介绍
全书共收入瓦尔特·本雅明于20世纪30年代写就的《摄影小史》(1931)、《机械复制时代的艺术作品》(1936)、《绘画与摄影》(1936)和《法国国家图书馆中国画展》(1938)4篇论文。 其中,《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》均为本雅明享誉世界的佳作名篇。作为对摄影、电影的批评实践中的丰碑,它们不仅为人们理解这两个媒介提供了一种全新且富于启发的视角,对尼塞福尔·尼埃普斯(Nicéphore Niépce)、欧仁·阿特热(Eugène Atget)乃至奥古斯特·桑德(August Sander)这样的摄影先驱及他们的美学、技术成就做出了令人印象深刻的评判,也极为深入地讨论了摄影、电影与绘画之间纠缠不清、若即若离的关系。 瓦尔特·本雅明(Walter Benjamin),德国哲学家、文化批评家和散文家。出身犹太望族。1920年定居柏林,从事文学评论及翻译工作。1933年,纳粹上台,他离开德国,定居巴黎,继续为文学期刊撰写论文和评论。1940年,法国沦陷,本雅明南逃,在出境的数次努力均未果后,身心俱疲的他在法西边境的小城博港选择了自杀。他的著作在其身后大量出版,为他赢得了越来越高的荣誉。 本雅明的思想融合了德国观念论、浪漫主义、西方马克思主义以及犹太教神秘主义等多个传统中的元素,并在美学理论、文学批评和历史唯物主义等领域有持久而深切的影响。他最广为人知的论文包括《翻译者的任务》(1923年)、《摄影小史》(1931年)、《机械复制时代的艺术作品》(1936年)和《历史哲学论纲》(1940年)等。
目录
摄影小史
机械复制时代的艺术作品
绘画与摄影——第二巴黎书简,1936年
法国国家图书馆中国画展
用户评论
重点是第二篇的 机械复制时代的艺术作品
完美地看不懂~~
不知所云
“光的聚合形成早期相片的伟大气势” / “ ‘让艺术实现,即使世界得灭亡',这是法西斯主义的口号。如马里内蒂所承认的,法西斯主义希望从战争中得到的是艺术上的满足,即经由技术改变了的感官感受的满足。这显然正完美地实现了 ‘为艺术而艺术’。荷马的时代,人们向奥林匹亚山的诸神献上表演;而今天人们为了自己而表演,自己已变得很疏离陌生,陌生到可以经历自身的毁灭,竟以自身的毁灭作为一等的美感享乐。这就是法西斯主义政治运作的美学化。共产主义的回应则是让艺术政治化。” | 题外,您有点毒舌→ → “谢林如此穿着,可以信心饱满地走向永恒了”
机械复制带来的是艺术品的“此时此在”的灵光消逝,伴随灵光消逝的是艺术品的崇拜价值,真实性被现实性取代,艺术品走下神坛,在大量的机械复制下送到大众手中,可以被人们任意解读,解构本来意义(时间与历史见证的崇拜意义),从而让“复制品”在展览过程中发挥更多元的价值意义,这层面来说具有解构的政治效应,勾连戏仿的后现代。另外以电影为例,讨论了摄影对于传统戏剧演员的去灵光效应,表演整体感被打断,传统戏剧观众的评委地位被剪辑师与导演等取代,电影的表演不能像戏剧那样现场来调整表演,崇拜价值被取消,电影观众对演员的认同实际上是对摄影机的认同。
在《摄影小史》中,本雅明提到了照片的“建构”,因为照片可能规避掉了真实,而我们需要用照片重新去建构这样一种现实。这和罗兰·巴特的“此曾在”是完全不一样的思考角度。 《机械复制时代的艺术品》里谈电影的那几节很有启发,本雅明看一些东西真的精准,谈到资本对明星人格魅力的塑造并以此为卖点,谈到在某种程度上演员就是道具,电影可以展现人与物的互动(前者是本雅明的引文,让我想到了布列松电影里的“模特”;后者让我联想到了安东尼奥尼电影里无处不在的空间与建筑)。
“一切努力总结起来正足以预见瓦雷里所刻画的美景:“如同水、瓦斯和电流可从远方通到我们的住处,使我们毫不费劲便满足了我们的需求,有一天我们也将会如此得到声音影像的供应,只消一个信号、一个小小的手势,就可以让音像来去生灭。”
大众想要散心,艺术却要求专心。摄影的出现从本质上颠覆了艺术作品对于作者、欣赏者和复制者之间的关系,艺术不再需要现场和灵光,走进大众,消失在大众之中。
认识到一点:理论一定要自己去读才能知道是如何带出的以及阐述的语境。
不知所謂
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