书籍介绍

20世纪最富原创性的思想家之一、法兰克福学派的重要成员——瓦尔特·本雅明是20世纪西方知识分子中充分注意到摄影的极少数人中的一个。他的《摄影小史》（1931）与《机械复制时代的艺术作品》（1936年）堪称摄影、文化理论的经典著作，也是当今方兴未艾的文化研究领域的必读之作。

与他的法兰克福学派同仁阿多诺、霍克海姆对大众文化以及文化工业所持的坚决批判立场不同，本雅明的思想中对于技术对艺术领域的介入以及由此带来的后果充满了悖论。他对艺术复制和文化工业的一些辩护性观点和看法也使得他得以特立独行于法兰克福。在《摄影小史》和《机械复制时代的艺术作品》中，本雅明着重分析了摄影的出现对现代文明的重大影响，尤其是对艺术活动的革命性颠覆。他认为以摄影（包括电影）为代表的机械复制手段已从根本上改变了人类艺术的认知方式，并预言机械复制的手段将最终消解古典艺术的崇高地位，艺术的权利将从“专业人士”手中解放出来，成为普通公众的一般权利。本雅明在这两本著作中提出的有关“震惊体验”、“韵味的消散”、“复制/创造”等概念和观点对现代摄影理论和文化理论影响深远。

江苏人民出版社此次将本雅明的这两本经典著作重新集结出版，并配以精心挑选的插图近百幅，译者王才勇先生的译本更是从德文原著而来，本书的精彩与经典无可怀疑。

本雅明（1892—1940），犹太人。他是20世纪罕见的天才，真正的天才，是“欧洲最后一位知识分子”。本雅明的一生是一部颠沛流离的戏剧，他的卡夫卡式的细腻、敏感、脆弱不是让他安静地躲在一个固定的夜晚，而是驱使他流落整个欧洲去体验震惊；本雅明的孤独是喧哗和运动背景下的孤独，这种孤独令人绝望，又催发希望，本雅明的写作就永远徘徊在绝望与希望之间，大众和神学之间，这种写作因此就获得了某种暧昧的伦理学态度。暧昧正是本雅明的特性之一，他的身份，他的职业，他的主题，他的著述，他的信仰，他的空间，他的只言片语，都是不确定的，都是难以分类的。真正确定的，只有一点，那就是他的博学、才华和敏锐的辩证融会，正是这种融会，留给了20世纪一个巨大背影和一个思考空间。

1940年，本雅明在西班牙边境小镇自杀，这个小镇也是三年前，英国作家乔治·奥威尔在经历了西班牙内战后，历尽艰...

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AI导读

核心看点

本雅明在书中深刻剖析了摄影与电影等机械复制技术对传统艺术‘灵光’（Aura）的消解过程，指出复制技术剥夺了艺术品独一无二的‘此时此地’属性，导致其历史见证价值与神秘感的丧失，这一观点构成了理解现代文化工业与艺术民主化的关键理论基石。
作者并未像法兰克福学派其他成员那样一味批判大众文化，而是辩证地探讨了技术介入艺术带来的悖论性后果。他预言机械复制手段将打破古典艺术的崇高垄断，使艺术权利从专业人士手中解放，成为普通公众可及的一般权利，展现了其思想中特立独行的解放面向。
书中详细阐述了电影等新媒体如何通过特写、慢动作等技术手段，拓展人类感知的边界，改变人们对现实世界的认知方式。本雅明认为这种技术带来的‘震惊体验’虽然破坏了传统的沉思式审美，但也促进了艺术与科学的融合，揭示了法西斯主义政治美学化的危险倾向。

适合谁读

适合对摄影理论、电影美学及媒介研究感兴趣的读者，特别是希望深入理解机械复制技术如何重塑艺术生产、传播与接受机制的学术研究者或艺术从业者，本书提供了不可替代的经典理论视角与批判性分析工具。
适合关注文化研究、社会学及哲学领域的读者，尤其是那些对法兰克福学派思想、现代性批判以及技术伦理问题有探索欲望的人群。书中关于大众文化、政治美学化及艺术本真性的讨论，为理解当代数字媒体时代的文化现象提供了深刻的历史参照。
适合对艺术史、视觉文化及批判理论有基础认知的进阶读者。由于本雅明的文本具有高度的抽象性与隐喻性，且涉及复杂的哲学概念，不具备相关理论背景的普通大众可能难以深入理解，因此不建议作为入门读物，仅推荐给具备相应学术素养的读者。

读前提醒

本书中文版翻译质量备受争议，多位读者指出译文晦涩难懂、错误百出，严重影响了阅读体验。建议读者在条件允许的情况下，寻找更权威的译本（如胡适之译本）或对照德文/英文原著进行阅读，以避免因翻译偏差导致对本雅明核心思想的误解。
本雅明的写作风格具有强烈的诗性与碎片化特征，逻辑跳跃且充满隐喻，阅读时极易产生困惑。建议读者不要试图线性地寻找严密论证，而应将其视为一种思想实验，重点把握其核心概念如‘灵光’、‘震惊’、‘复制’等的内涵，并结合当时的历史背景进行理解。
书中涉及大量关于法西斯主义美学化、政治无意识等敏感且复杂的政治哲学议题，阅读时需保持批判性思维。建议读者结合其他马克思主义文化批评文献进行对照阅读，以全面理解本雅明在技术批判与政治立场上的复杂性与矛盾性，避免片面解读。

读者共识

读者普遍认可本雅明思想的先锋性与深刻洞察力，认为其对机械复制时代艺术本质的剖析具有超越时代的价值，能够引发对当代图像泛滥、技术异化等问题的深层反思。尽管阅读门槛极高，但其提供的理论武器对于批判现代文化工业仍具有不可替代的重要性。
绝大多数读者对江苏人民出版社此版本的翻译质量表示强烈不满，认为译文生硬、晦涩且存在多处错误，严重破坏了原著的精炼与美感。许多读者建议放弃此版本，转而寻求其他更准确、流畅的译本，或仅将其作为插图参考，以免因糟糕的翻译体验而错失思想精华。
读者普遍认为本书不适合休闲阅读或浅层浏览，其抽象的理论表述和复杂的哲学背景使得普通读者难以入门。尽管部分读者被书中的历史照片插图所吸引，但核心文本的阅读体验被描述为痛苦且令人沮丧，建议读者做好充分的心理准备，并辅以导读资料辅助理解。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。

精彩摘录

"大众想要散心，艺术却要求专心。对画专注的人整个人投入画中，就像一则中国画家传说所描述的，有位画家刚完成了一幅风景画，随即自我迷失在画中；相反，散心是艺术潜入了大众。关于这点，建筑最足以说明，因自古以来，建筑呈现的是一种以散心和集体方式来感受的艺术品模范，故其感受法则最是具有启发教导性。从史前时代以来，人类就一直是建造者。过去曾诞生了各种艺术形式，而后又一一消失了。悲剧随着古希腊人诞生又随着他们消失，经过数世纪之后才又以“条规”的古典形式再度出现。史诗往往出现在一个民族新生的时代，到了文艺复兴末期就在欧洲消失了。画幅诞生于中世纪时期，没有任何事物可以保证它能永无止境地存活下去。可是居住却是"
"即使是最完美的复制也总是少了一样东西：那就是艺术品的“此时此地”——独一无二的现身于它的所在之地——这就是独一的存在，且唯有这独一的存在，决定了它的整个历史。摄影与唱片尤其能使作品与观者或听者更为亲近。大教堂可以离开它真正的所在地来到艺术爱好者的摄影工作室；乐迷坐在家中就可以聆听音乐厅或露天的合唱表演。机械复制所创造的崭新条件虽然可以使艺术作品的内容保持完好无缺，却无论如何贬抑了原作的“此时此地”。"
"“电影还没有认识它的真正含义，还没有认识它的真正能力……电影的真正可能性存在于它的这种独一无二的能耐中，即用逼真的手段和无与伦比的可信性去表现迷人的东西、使人惊讶的东西，即超自然的东西。”（F.魏菲儿：《仲夏夜之梦——莎士比亚与赖因哈特的电影》，见《新维也纳报》，1935年11月15日。）"
"电影在视觉与听觉双方面帮助我们扩大了对世间事物的注意范围，因而加深了我们的统觉能力。比起绘画及戏剧所能提供的，电影的表演可以作更精细的分析，展现更多的视角层面。与绘画比起来，要分析影片内容更容易，因为电影更能精确地呈现各种各样的现实情况，为其他媒介所不及。与舞台戏剧比起来，电影因较容易孤立出个别的组成元素，所以更适于分析。电影这种优越性有助于艺术与科学的互相融合，而这正是电影最重要的地方。事实上，当我们观察一个行为与特定的情况配合完美时（比如人体的肌肉运作），我们一点也不知其中的契合一致是属于艺术表现还是适于科学方面的探索。科学与艺术迄今往往各行其道，可是有了电影、从此以后我们可以说摄影的艺术"
"另一方面也开拓了我们意想不到的广大活动空间。大都市里咖啡店、街道、办公室、摆设了家具的房间、车站和工厂，仿佛将我们因禁起来，没有解脱的希望。可是有了电影，它那几十分之一秒的爆炸瞬间，便炸开了这个集中营似的世界，现在我们被遗弃在散落四处的断垣残壁间，正展开一段冒险之旅。由于特写的关系，景物细节更大更宽广了；由于速度的放慢，运动有了新的向度。放大技术将原本混淆不明之物变得更清晰，也由于这项技术的运用，物质显现出新的结构 …… 因此很显然，与摄影机对话的“自然”，不同于我们眼中所见的“自然”，尤其是因为无意识行为的空间取代了人自觉行动的空间……电影就是以它的种种装备与技术可能，潜进投入、涌出爬、分割"
"“让艺术实现，即使世界得灭亡”（ Fiat ars， pereat mundus），这就是法西斯主义的口号，如马里内蒂所承认的，法西斯主义希望从战争中得到的是艺术上的满足，即经由技术改变了的感官感受的满足。这显然正完美地实现了“为艺术而艺术”。荷马的时代，人们向奥林匹亚山的诸神献上表演；而今天人们为了自己而表演，自己已变得很疏离陌生，陌生到可以经历自身的毁灭，竟以自身的毁灭作为一等的美感享乐。这就是法西斯主义政治运作的美学化。共产主义的回应则是让艺术政治化。"
"什么是”灵光“？时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，随远，犹如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的一截树枝，直到”此时此刻“成为显像的一部分——这就是在呼吸那远山、那树枝的灵光。"
"36. 这些影像把现实中的“灵光”汲干，好像把积水汲出半沉的船一样。什么是“灵光”？时空的奇异纠缠：遥远之物的独一显现，虽远，犹如近在眼前。静歇在夏日正午，沿着地平线那方山的弧线，或顺着投影在观者身上的那一截树枝，直到“此时此刻”成为显像的一部分——这就是呼吸那远山、那树枝的灵光。然而新闻书报或时事影片中的复制影像显然有别于原来的像，与原像紧密关联的是独特性与持久性，复制影像则密切关系着短暂无常与复制性。让实物脱壳而出，破除“灵光”，标示了一种感知方式，能充分发挥平等的意义，而这种感知方式借着复制术也施用在独一存在的事物上。 46. 查拉1922年曾提道：“正当一切名为艺术的东西都已瘫痪麻痹"

作者简介

本雅明（1892—1940），犹太人。他是20世纪罕见的天才，真正的天才，是“欧洲最后一位知识分子”。本雅明的一生是一部颠沛流离的戏剧，他的卡夫卡式的细腻、敏感、脆弱不是让他安静地躲在一个固定的夜晚，而是驱使他流落整个欧洲去体验震惊；本雅明的孤独是喧哗和运动背景下的孤独，这种孤独令人绝望，又催发希望，本雅明的写作就永远徘徊在绝望与希望之间，大众和神学之间，这种写作因此就获得了某种暧昧的伦理学态度。暧昧正是本雅明的特性之一，他的身份，他的职业，他的主题，他的著述，他的信仰，他的空间，他的只言片语，都是不确定的，都是难以分类的。真正确定的，只有一点，那就是他的博学、才华和敏锐的辩证融会，正是这种融会，留给了20世纪一个巨大背影和一个思考空间。 1940年，本雅明在西班牙边境小镇自杀，这个小镇也是三年前，英国作家乔治·奥威尔在经历了西班牙内战后，历尽艰险，从此处脱身去法国的地点。

用户评论

还是胡不适的翻译的版本计较好一些

看不懂。

闲赏

本雅明的书还算适合闲读&略读，如果不做文艺研究的话；另外，很多句子真是很敏锐！

是脑子发育成熟了才能读进去的深刻文本。本雅明的文字里流淌一股狂傲，然而他的观点又那么先锋、尖锐；令在这些文字在大半个世纪后被一个在东方文明中成长起来的人读到时，那种不被时间所洗褪的对影像、本质的犀利洞悉，引起阅读之人惊颤。

翻译好硬

咋翻译的…我要换一版读了…

这个翻译我真的早晚得给他配个二译版。他是不是有一套自己的语言系统啊！！

可以清晰地理解照相摄影的出现给人的生活以及电影的出现带来了怎样的影响

在无穷尽的对大众触觉主宰的渴求中，挣扎着融入这场民主实践吧。

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