书籍介绍
翻开这本书，读者最先被俘获的往往不是结论，而是那种侦探解谜般的阅读快感。徐小虎不满足于端坐书斋凭著录与题跋断定真伪，而是把五十余幅署名“吴镇”的画作摊开，从全貌到放大后的笔法、皴法、树石结构，一寸寸比对。真正动人的是她的方法论自觉：她主张把年代与作者名头从审美判断中剥离，让赝品也值得被“科学地”凝视——一件画得再好，若只是后世仿作，其艺术史价值未必降低。这种近乎冷酷的冷静，让无数读者既过瘾又不安。它适合那些不满足于“名家真迹”标签、愿意与作者一同在笔墨细节里较真的人；也适合对“我们究竟在收藏什么”这一提问感到好奇的读者。
作者简介
徐小虎 (Joan Stanley-Baker)，牛津大学东方研究所博士，著名艺术史家、书画鉴定家，被称为“中国艺术圈蕞敢说真话的人”。1934年生于南京。受中德父母的影响，从小接受东西方文化的多元洗礼，小学和初中学业辗转受教于罗马、重庆和上海。之后，进入美国本宁顿学院接受本科博雅教育，又于普林斯顿大学师从方闻、岛田修二郎教授修读中国美术史。50岁时，前往牛津大学深造，获得中国美术史硕士、博士学位。曾担任加拿大维多利亚美术馆东方艺术部部长，任教于台湾大学，后担任台南艺术大学教授。毕生致力于中国传统书画的研究、鉴定，著有《被遗忘的真迹：吴镇书画重鉴》《画语录：听王季迁谈中国书画的笔墨》《南画的形成：中国文人画东传日本初期研究》《日本美术史》等。
AI导读
核心看点
- 本书核心揭露了艺术史领域的惊人真相：在50余幅署名吴镇的作品中，经严格考证真迹仅存3.5幅。作者徐小虎以孤勇者的姿态，挑战传统鉴定权威，戳穿古画界长期存在的“皇帝的新衣”，展现了学术求真与打破成见的巨大勇气。
- 作者融合西方结构分析与中国传统笔墨鉴定方法，对台北故宫、上海博物馆等机构藏品进行直接检视。书中详细剖析了作伪、收藏与鉴赏的复杂历史，强调艺术价值不应依附于作者名头或年代，而应回归作品本身的美学质量与真实面貌。
- 本书不仅是一次书画鉴定实践，更是对学术伦理与历史观的深刻反思。作者质疑因利益、面子或权威而回避严格检验的行为，呼吁读者摆脱对名家光环的盲目崇拜，以客观、独立的态度审视艺术品，重建对中国绘画历史的真实认知。
读者共识
- 读者普遍惊叹于作者敢于挑战权威的勇气与扎实的研究功底，认为其揭露的真相令人震撼且发人深省。虽然部分读者对具体鉴定结论持保留意见，但无人否认其在打破学术垄断、推动艺术史研究回归作品本体方面的巨大贡献与正面价值。
- 读者高度赞赏本书的出版形式，认为全彩大开本印刷与高清细节图极大提升了阅读体验，使普通读者也能看清笔墨真伪。但同时也指出翻译水平是主要短板，部分文字晦涩难懂，影响了阅读流畅度，建议读者在理解上需付出更多精力或寻求辅助资料。
- 读者认为本书不仅是一本鉴定专著，更是一部关于学术良知与文化反思的力作。它揭示了传统社会中“面子”与利益对学术研究的扭曲，警示后人不应让金钱与名誉凌驾于真理之上。尽管存在争议，但其倡导的独立精神与求真态度获得了广泛共鸣与尊重。
精彩摘录
- "……除了学者的尊严以及收藏者的金钱利益，我们没有失去任何东西，而且历史的图像反而更为清晰深刻。我们必须要问：在艺术史中，金钱利益是最重要的考虑吗？难道我们回避严格检验那些据称是重要大师的作品，就只担心会因此而有损名誉、权力或价格吗？一件作品完全不会因为年代从11世纪变为14世纪或20世纪，就变得不美或本身的价值降低。如果年代会影响我们对一幅画的感知，那么我们珍爱的不是作品本身，而是依附于它的年代与作者的价值。这样的情感令人困惑，有时代价也很高。一种比较进步的态度是排除主观的执着，对赝品抱持科学的兴趣。"
- "余留秀州三年，遍访士大夫家，征其笔迹，蔑有存者。然则更后百年，知好其画，复当几人耶？[3]"
- "我们一直都把这件大作品当作石涛的杰作来展出。虽然已故的张大千不久前承认此作是他所画，但我们今天仍把它在这里展出，因为对我们来说，张大千就是石涛。"
- "[1] 以下的某些部分亦见于Joan Stanley-Baker,“Repainting Wang Meng: Problems in Accretion,”Ascona.Artibus Asiae 50 (1990), pp.161-268。 [2] 这样的质量鸿沟同样存在于王蒙等人名下的作品间，见上注，前引文。从这两项初步的研究中，我们仅碰触到中国绘画收藏（亦即不包含壁画）的冰山一角。 [3] 孙作《墨竹记》，《沧螺集》（1373年宋濂序，1496年薛章宪后跋），卷三，页7，收于《四库全书珍本》（台北：商务印书馆，1962）。 [4] 附言：吴镇研究之后，我还发现更严重的“整型”过程，使得"
- "顾恺之之迹，紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。[4]"
- "对之令人终日不倦，凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智，身固可使如槁木，心固可使如死灰，不亦臻于妙理哉，所谓画之道也。[5]"
- "[1] “论画以形似，见与儿童邻；赋诗必此诗，定知非诗人。诗画本一律，天工与清新。”《苏东坡集》前集卷十六。 [2] 《东坡题跋》下卷，《又跋汉杰画山》。 [3] 中医也符合此一观念，以感通天地阴阳而运行于全身（不可见的）经脉为基础，而无关个别（物理性的）器官的探究或生理学，也不是解剖学。在此背景下，描画尸体或石膏模型等不具变易性或生命的东西，是令传统中国人厌恶的。 [4] 张彦远，847年，卷二，《论顾、陆、张、吴用笔》。 [5] 张彦远，847年，卷二，《论顾、陆、张、吴用笔》。“槁木”与“死灰”指的是在某种深度冥想或出神状态所经验的身心感受。 [6] 像名为《呸之道》（The Tao o"
- "终于，由于技术进步一特别是照相技术与计算机科技，以及更容易接触主要的收藏品，我们今天有能力以更客观的方式来面对这样的问题，而不必泰半仰赖不尽可靠的记忆。虽然传统收藏家/专家的集体专业仍维持不受挑战的地位，但如事涉他们的眼力时，我们最好保留一点。我们阅读他们的评述时必须小心，而且随时都要质问他们所引用相关的记述或题词本身是否为伪？他们是否承受政治、社会或财务上的压力？还是真正本于个人直接的检验与对作品质量的真实“经验”？最重要的是，我们必须以一种“类感”的体验状态来检验作品，并学着运用自己的眼睛去“看”，而非仅仅去“找出”或“确认”专家们告诉我们的事。"
用户评论
并不是全然认可她的结论，但是她扎实有力，浑然天真
很庆幸2026年开年，就遇到了一本好书。这本书，我读得很慢。它很大，很厚，而且我经常前翻后翻，对照作者陈列的各种材料证据，从画作全貌到放大的局部图，配合作者的文字描述，不时陷入头脑风暴，沉浸其中，太过瘾了。感觉这一年的读书都会好运吧，哈哈！
辨中国古画真画的学问，西方人能力有限所以做不来，中国人能做但这门学问上不了台面所以自古当它不存在。徐小虎介于中间，所以她能做，但在民间热闹一番后，估计不会有然后。
3.5以传吴镇作品为研究目标，通过大量直接的检验揭露出一些令人经验的发现（较晚时代的产品），引发关于传统鉴赏本质的严肃问题。
长图真好，买了这本书。
内容很好，装帧精美，唯一配不上的是翻译水平
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