书籍介绍
1、全新增订版，文图并茂：打开晦涩玄妙的书画之道，读懂68位中国书画史上的大师
322幅书画作品的整图、局部图高清图档
61条万言新注，以及王季迁生前对不同笔墨的示范照片
更新增8小时徐小虎“重新看懂中国画”视频课程
在初版的基础上，全新增订版立体升级，跟着王季迁、徐小虎透过笔墨掌握2300年传统中国书画的真功夫，帮你看懂自晋代至清代68位书家、画家的187件作品，直观阐明书家、画家的直觉经验，“气韵生动”不再不明觉厉。
2、国潮IP的内功心法：入门2300年中国书画世界的典藏书
笔墨是中国书画的底层逻辑。古今碰撞，国风赶潮，徐小虎、王季迁帮你透过笔墨，掌握2300年传统中国书画的真功夫。
3、写给未来的中国书画史
当越来越多年轻一辈熟悉本书中所提供的对千年书画笔墨细节的细读，全新的中国书画史将会出现，与世界其他美丽的文化史一起引以为豪。
4、走进中国千年书画世界的典藏之书
新版采用进口艺术书纸，厚重典藏；裸脊锁线装订，让中国书画在你面前完全展开。书封柔软，触感温润，主视觉以当代艺术的拼贴之道致敬古书画的千年笔墨之韵
1971年，徐小虎正式跟随旅居纽约的书画家、鉴定家与收藏家王季迁探索书画笔墨的奥妙。为什么掌握了书画“结构分析”的小虎，还要进一步研究笔墨之道？因为不能辨识笔墨，就无法真正理解中国书画的精髓。在往后长达八年的不断追问与精彩对谈中，在王季迁对笔墨的示范和画作的细读中，笔墨之秘，终被揭开。
在此之前，有人能把笔墨之道说清楚吗？
40年后，小虎于耄耋之年重新审视王季迁对笔墨的阐释。在原有对谈基础上，不仅增添新注解及视频课程，更添加细节图，以文图互释的方式直观展示“只可意会，不可言传”的笔墨之道。
AI导读
核心看点
- 徐小虎与王季迁对谈，揭秘2300年中国书画笔墨真功夫。
- 全新增订版含322幅高清图及8小时视频课，立体升级。
- 以“结构分析”与“笔墨细读”打破玄学，直观阐明气韵。
适合谁读
- 对中国传统书画感兴趣，希望透过笔墨看懂大师作品的读者。
- 艺术专业学生及从业者，需掌握书画鉴赏与鉴定底层逻辑者。
- 喜欢收藏精美画册，追求高品质阅读体验与视觉享受的人群。
读前提醒
- 建议结合书中高清局部图与视频课程，边看边练以悟笔墨。
- 部分笔墨理论较为抽象，需耐心对比不同画家风格以理解。
- 注意书中对伪作的辨析，理性看待不同学者的鉴定观点。
读者共识
- 增订版装帧精美，配图丰富清晰，裸脊装订体验极佳。
- 王季迁的笔墨见解独到精妙，但部分理论对新手仍显晦涩。
- 徐小虎观点犀利甚至偏激，但问答形式生动，极具启发性。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“中国人非常深刻地领悟到了笔法的抽象，”王老师总是提醒我，“但是古人没有体会到设色与构图的抽象。”整个80年代到90年代，王老师一直在后两个领域探索。"
- "世界上一流的歌唱家很少，他们可以和那些拥有优越笔墨的少数画家相比。歌者越好，其声音越容易被辨识，而且愈不容易被模仿。同样的，画家的笔墨愈精湛，也愈不容易被假造。【"
- "看我画的这个圆圈，如果我环绕得好，它就会”不留痕迹“，如果我的笔墨差劲，那么我就会”留下笔迹“，这和自然的和谐有关系。没有留下笔迹并不是说在用墨用笔时看不出一条线或一个点。事实上，自然的效果应该就像屋顶漏水的痕迹、虫蚀在书上的痕迹和鸟的足迹在沙滩上，而屋漏痕、虫蚀或鸟迹，都是在描写自然的面貌。……笔墨的特质与笔的位置、笔尖、线的形状都无关，只和笔与笔或线与线间的”相互关系“有关，也和自然性、有机性有关。……例如，在唱歌的时候，若中间突然尖声叫出一个不属于这音乐中的音符，那就是留下”笔迹“了。另一方面，不留笔迹并不保证会有的构图，当你小心避免留下笔迹的同时，可能画单调而无精神的东西。"
- "元人认为”雅“是最高的要求，所以只要你不”俗“，就算不能画也不要紧，我认为这矫枉过正了。当然，在绘画的造诣上，你应该二者兼备，有技巧而且高雅。”俗“可能不是人与生俱来的，初生下来时并不”俗“，只是学得愈多就变得愈不自然，愈”俗“了。人的天性是美好的，生来就具有纯净、天真无邪的本质，不论是哭、是笑，都是自然而美的。但是当他长大，知道物质的诱惑，出现了做作与工于心计的习惯时可能就开始变俗了"
- "让我想想，是否还有其他人有这种天真……是的，我得承认，的确没有了。中国好画家多少都培养出一种天真和笨拙，有些人的修养比别人多，可是没有一个像他们两人这般彻底。你是对的。倪云林的画也有天真的特质，但对他而言，天真不是最重要的。我们谈的是书卷气与天真的特质的关系，它遏止过分运用技巧，培养出笔拙，使作品完全没有虚伪的装饰"
- "倪瓒的画代表”雅“的极致。……”雅“和测量一个人品格高下没有必然 的关系。……你看他那些长的水平线绝不可能被模仿，倪瓒的笔墨太完美，极松、极软，内在却又强而有力。……王原祁有些东西是人工做不到的（就是努力练习也不能达到的特质），他像一个小孩一样天真，好比绕一个圆圈，最后又回到最初的根本的纯真，他的态度也如同一个孩子。王原祁的笔墨是如此的笨拙，却是质朴而自然的”拙笔“。……吴镇是率直的，但又不能只是直和大胆而缺乏趣味，不能画单调而死板的直线。"
- "当重心在笔墨的中心时，就会产生好笔墨的效果，就好像在舞蹈中，舞者不跌出重心之外。在笔墨中，不管是一条线或是染的一大笔，不论笔墨是宽是窄、重或轻、干或湿，只要重心妥当地安置在笔的活动中心之内，就达到了我所说的好笔墨的条件。……徐小虎问：如何保持重心在笔的活动内？我是指在”说“和”做“之后，别人如何”看“这个重心？一个观者怎么用眼睛去感受实际上看不见的一种平衡状态和一个动作的经过呢？王答：已经经过了的过程，事实上不可能在口头上说明，它完全是身体的、肌肉的，包含了压力和平衡的一种动作，那就是为什么我们说只有有过这种经验的人，才看得出并了解笔的特质。例如，当你评论一位芭蕾舞者或现代舞时，你只能说：“这"
- "简单地说，任何角度的笔墨（毛笔以任何角度触纸画出的）当它是平衡的时候，都是好笔墨。……稳妥当然是首要条件，接着我们再进一步看，如果笔墨有一种很好的姿态，这种笔墨就是美的。……你一定要用你的眼睛真正地去看和比较，才能了解一件作品是美还是丑。你借着比较美与丑的作品来学习分辨，借着重复的经验去学习辨明这些不同的地方。徐：我推断那就是您受教导的方法，您的老师们只说“这个是差的，那个是好的”，却没有说明他们的判断标准。。。。王：那是真的。但是为了训练你的眼睛对笔墨中这些因素变得敏感，无论如何要强调的是，你自己必须学习用笔才是最重要的。最理想的就是你用我们中国人的方法来用笔，学习书法和画不同种类的画，包括"
作者简介
王季迁（1907—2003）
生于苏州，师从著名画家、书画鉴定收藏家顾麟士、吴湖帆，学习中国书画的鉴定、创作之道。1935年，当选北京故宫博物院赴伦敦展览的审查委员，自此逐渐确立在中国书画鉴赏领域的崇高地位。1949年移居美国纽约，与海内外公私收藏机构、拍卖公司、美术史学者、收藏家交往频繁，一生过眼古书画过万件，是20世纪最杰出的书画鉴定家和创作者之一。
徐小虎（Joan Stanley-Baker）
1934年生于南京，受中德父母影响，从小接受东西文化的多元洗礼。小学、初中先后在罗马、重庆和上海完成。之后，于班宁顿学院接受本科博雅教育，在普林斯顿大学师从方闻、岛田修二郎教授修读中国美术史，并在牛津大学取得中国美术史硕士、博士学位。
受王季迁的启发，徐小虎穷毕生之力综合现代美术史学中的风格分析、日本东亚美术史学中步步为营的细致分析方法，以及中国传统书画鉴定方法，发展出一套清晰缜密、全新的书画观看、鉴定之道。
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用户评论
增订版开本比之前大了一圈，装帧舒朗，纸不错，图画更多更清晰，增加了不少批注。值得收藏一本～
新版也太赞了吧，配上全彩高清图，可以完全摊平。刚好报名参加了引祠和董老师的山水画班，自己也动手画了，对这本书谈到的“笔墨”，就更有感性认识，特别特别好。原价238，如果能赶上满减或者打折，绝对值得入手一本。书本身值这个价钱！
比老版增加了很多图，画语，配画当然看得更通透。王自己也画，能实操，有感性层面的认知，这其实也是理解理论的捷径。
比第一版多了两百页
中国画的精髓与传承
小白友好！我终于摆脱对于高深国画的心理畏惧，也初步了解如何分析国画了。以对话的形式阐明了王季迁老先生对国画的见解，并通过诸多名家案例和名作分析了构图，多种皴法，和诸如「飞白」和「渲染」等辅助技法。这部书干货满满又不故作高深，图例美不胜收，切实地教会了我读「笔墨」的方法，以及如何从笔墨分析画家的个人志趣，是国画鉴赏入门的一部极佳的教材。书中一些观点对当代艺术市场也极有启发，我尤其喜欢书中对「雅」与「俗」的见解。国画这么灵性且高级的艺术如今不该被给予墓志铭，愿一切挽歌皆是序曲，愿文人画复兴，愿恣肆洒脱的中国仙人带给当代画坛更多的惊喜。
拜读这部大作，虽然还有不少不大懂之处，但对观画读画有了全新的认知，希望在日后能有提高。中国画源远流长、博大精神，其中旳门道很多，三千弱水能取一瓢就很好了。
每一个画家都有自己的笔法，我们只有熟悉了画家独特的笔墨技法，才能进一步学习、辨识和鉴赏他们的画作，才能抓住每一幅书画的真正意趣。换言之，看中国画的第一要务，就是学会透过笔墨，看一个画家基本表现潜能的发挥。否则你就看不到中国画的精髓。
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