![中国绘画 - [美]巫鸿](https://static.book345.com/covers/s/9787208181953.jpg)
▷著名美术史家巫鸿重磅新作◁
◈吸纳考古美术最新成果， 关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流
◈聚焦各类型作品及其媒材特征，勾勒立体的绘画发展脉络
◈反思既往绘画史书写方式，多线索讲述中国绘画的新故事
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五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段：
越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其最终成为中国绘画主流开启了先河。
本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期各种类型的绘画作品及其媒材特征，关注多元背景下的绘画实践与跨地域交流，力图勾勒更加全面、立体的中国绘画发展脉络，多维度讲述中国绘画的新故事。
巫鸿（Wu Hung），著名美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授。
1963年考入中央美术学院美术史系学习。1972—1978年任职于故宫博物院书画组、金石组。1978年重返中央美术学院美术史系攻读硕士学位。1980—1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位。随即在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位，同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术教学，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任，兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。2008年被遴选为美国国家文理学院终身院士，并获美国大学艺术学会美术史教学特殊贡献奖，2016年获选为英国牛津大学斯雷特讲座教授，2018年获选为美国大学艺术学会杰出学者，2019年获选为美国国家美术馆梅隆讲座学者，并获得哈佛大学荣誉艺术博士，2022年荣获美国大学艺术学会“艺术写作杰出...
- 聚焦五代至南宋绘画媒材革新与图像互动
- 反思传统画史书写，引入考古新证据
- 揭示宫廷、文人及宗教绘画的多元融合
- 美术史专业学者及研究生
- 对中国传统绘画深度爱好者
- 关注艺术与社会互动关系的读者
- 关注媒材形制对观看方式的影响
- 结合考古发现理解画作历史语境
- 注意区分不同阶层绘画的功能差异
- 学术严谨且视野开阔，逻辑清晰
- 突破传统叙事，提供全新解读视角
- 适合搭配高清图版深入研读鉴赏
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "这两幅人物画从内容、风格到汉文题记都明显属于中原绘画传统。胡峤在其写于10世纪中期的《陷北记（亦作《陷虏记》）中记述了他在契丹境内目睹的状况，其中提到辽上京“有绫锦诸工作、宦者、翰林、伎术、教坊、角抵、秀才、僧尼、道士等，皆中国人，而并、汾、幽、蓟之人尤多”8。宋初画史也记载了几名颜有名气的中原画师在10世纪中被辽兵掳至北地，在那里参与了若干艺术项目，其中王霭、王仁寿和焦著以宗教壁画和人物画著称。”根据这些实物和文献证据，我们可以确定宝山1号墓椁室中的两幅人物故事画为中原画家所作，下文讨论2号墓中的仕女画时，将进而证明这些画家继承了唐代人物画传统，甚至直接使用了张萱和周防的画样。"
- "关于在这个转折点上产生的过渡性风格，最好的例子是传董源的《溪岸图》（图1。36a）。这幅画的真伪和断代曾引起激烈争论，9一个基本原因正是它的过渡和“混杂”性质，在保留早期风格的同时引入了新的因素。这幅221厘米高、110厘米宽的巨作描绘水边的层叠山树和岸边的人物活动。画面下方的坡岗上长着数株杂树，与连绵上升的山峦隔水相望。一道泉瀑在左方山涧中飞降，注入下面的大溪。层层山峦占据了画面上部，相峙的两峰被深壑分开，其中一条溪流蜿蜒自远而近，穿越中景通向前方水面。一座水榭衔接了陆地和水景，一位士人正在家人陪同下向前方遥望。 此画的构图左重右轻，加以局促的水面和戛然而止的右端，都说明它不是一幅完整作品，"
- "这一阅读显示出画家—很可能是董源—的一个重要发明，即利用手卷这一传统绘画媒材，创造出山水艺术中空间和时间结台的一种新方式。随着横卷的展开，山水图像持续流动，如同电影镜头扫视广袤的平远山水，处于无穷无尽的推拉转换之中。这一构图和观看模式与上文讨论的《江行初雪图》有共同之处（参见图1。7a），进一步说明它可能出现于10世纪的南唐。另一值得注意之处是董源的笔墨风格，实际上是这一新创图式的有机组成部分。他的用笔不强调清晰的轮廓，而是以淡墨布置出圆浑的峰峦，然后反复以淡、浓、湿、干的笔墨造成厚重润泽、苍莽华滋的感觉。不断重复的披麻皴和雨点皴与平缓绵长的构图配合，加强了丘峦起伏的韵律；浓淡相间的墨色进而造"
- "从宏观角度看，这种横卷山水与挂轴山水从不同角度表现出10世纪画家对发掘绘画媒材和图像表现能动关系的巨大兴趣，造就了两种判然有别又相辅相成的视觉模式。上文以考古发现的《深山会棋图》为据介绍了挂轴这种新出现的媒材，以及这幅画的基本内容和结构，此处以其图像内容为焦点讨论此期的直幅山水构图。我们发现画家采用了三个关键性的表现方法（图1。48）：一是将山崖和山峰设计为近、中、远景的递进层次，融合了上升和推远的双向视觉推移；二是布置出一条时隐时现的进山通道，引导观者的视线从画面下部开始，曲曲折折地穿越层层山崖，渐行渐高直至崖顶；三是在中景和远景之间塑造出一座峻峭壁立的山峰，以其垂直突兀的形状造成视觉上的震"
- "在讨论五代至宋初山水画的时候，传统画史均把荆浩、关仝和李成三人作为最具影响的大师。荆浩生活在9世纪中期至10世纪早期，严格说来是个晚唐画家。关仝活跃于北宋建立之前，李成在北宋初年辞世。如此看来，把这三个人放在一起代表“五代山水画”的做法是缺乏历史性的，将关仝、李成和范宽（或董源、李成和范宽）合称为“北宋三大家”更为不妥。有关荆浩的最早记载见于刘道醇的《五代名画补遗》，这是荆浩过世150年之后出现的一部画史著作。书中将其描写成一个博通经史的儒生，在乱世中隐居太行 山中，著有讲述绘画方法的《山水诀》。0同书也首次介绍了关仝，说他“初师荆浩”，其山水形象为“上突巍峰，下瞰穷谷，卓尔峭拔”。1有关李成"
- "纵观宋代初年的这几项政府绘画工程，可以看到它们显示出两个基本动向。一是皇室在政治、军事等领域中的集权也延伸至文化艺术领域，二是通过科举系统建立的文人官僚阶层对绘画的发展起到愈益明显的影响作用。这两个动向既与宋初的政治和社会变化有关，又为绘画的继续发展定下了基调。至北宋中晚期，官方绘画的题材和风格越来越受到皇帝个人趣味的影响，宫廷画院也愈益获得更加完善的机制和功能。士人的参与导致了绘画媒材、主题、风格和趣味诸方面的一系列深刻变化，以至在北宋晚期出现了文人绘画理论和历史的着意建构。这两个动向的持续交汇与互动，决定了北宋绘画的基调。"
- "当文人趣味不断普及，作为士人楷模和代表的苏轼穿越越来越频繁地成为绘画的对象，出现在众多画家和不同风格的作品中；他的《赤壁赋》也被赋予不同寻常的意义，成为象征文人趣味的一个“偶像式”叙事主题。这个倾向在北宋末期开始显露，至南宋变得非常明显。"
- "这幅画（马远的《西园雅集图》）再次证明文人形象在南宋宫廷艺术中的盛行，几乎成为山水画中不可或缺的因素：我们在这些作品中不断看到弹琴、策杖、听松、远望的文士形象。"
