![世界3 - [美]巫鸿](https://static.book345.com/covers/s/9787208168817.jpg)
书籍介绍
《世界3》是由OCAT研究中心（OCAT Institute）组织编辑的艺术史理论丛书，主要刊载艺术史理论及与其相关的语言史、心理学史、哲学史、文化史、宗教史、社会史与思想史的前沿性研究课题和译文，也对相关学术课题的国际资讯、图书、展览和研究机构进行报道与评介，本年刊将通过为这一学术领域的研究成果提供出版平台，力图为这一领域新的汉语思想模式和知识形式的形成创造条件，并为汉语学术界提供与国际同学术刊物的交流机会。
《世界3》第四辑以“艺术史与博物馆”为专题，将“艺术史”和“博物馆”作为两个持续交叉和互动的框架，深入探讨二者之间复杂而多重的关系，以及其他有关范畴和当前的研究动向。思考由收藏（作品化）、展览（公共化）、美术馆（机构化）和美术史（学术化）四个相互联系、互为因果的环节构成的机制，在全球历史中呈现的长久而复杂的进程。
精彩摘录
- "第一层次，“前图像志描述——第一性或自然主题”（事实、表达），“纯粹形式”（自然客体事件、表现品质）的识别，通过“实践经验”的“装备”和“风格史”的“控制原则”认知的“艺术母题”；第二层次，“狭义的图像志分析——间接的或传统的内容”，“艺术母题”与“主题或概念”的联系，“图像”（人物或符号）的识别，“故事”（具有多层含义的寓意），通过“源于文学的知识”和“类型史”得出的“寓言”（人格化象征或符号象征的组合）；第三层次，“深层意义上的图像志阐释”一一通过综合直觉”[“人类思维的基本倾向”，世界观（ Weltanschauung）和“文化表征或文化符号历史”来确定“内在意义或内容”（“象征性价值”"
- "每一个时期只存在一种“艺术意志”取向，它以同样的标准支配着所有四种造型艺术，将每一个可感知的实用目的和原材料转化成它们各自的最终形态，并且始终循自身的意愿选择最合适的技术创作艺术品。我们通过这种方法所得出的对古代晚期艺木图景的正确性的信念，只有当我们意识到古代尤其是古代晚期的“艺术意志”与同时期其他人类意志的主要表达形式完全一致时，更加坚定。 所有的人类意志都朝着塑造出和谐的人与世界的关系努力，无论是在个体之内或是超越个体。可变的“艺术意志”调节着人与可被感官感知的物（ things）的外在形相间的关系。艺术表现了人希望见到的物的形状和色彩，正如诗意的“艺术意志”表达了人们希望想象它的方式。人"
- "与维特之前一样，萨尔莫尼引用的另一观点来自汉斯利克的文化地理学。他在博论文中的结论中，挥洒出了诸如“艺术是唯一的普世语言”这类豪言壮语，并引用汉斯利克的观点来结尾，称“理解全体人类和他们达到幸福的不同形式”直到当时才成为可能。这乍看漫不经心的表述似乎符合“艺术作为人类普世语言”的语境，而且和维特一体艺术”的观点相通；实际上这和汉斯利克原作中宣传的奥地利例外主义（ Austrian exceptionalism）密不可分。汉斯利克的奥地利例外主义，以奥地利在东方和西方之间的特殊地理位置为依据，将奥地利描绘成一个可以领导世界的真正的世界性国家。…"
- "…关于亚洲艺术的思想同样基于地理决定论和种族基础。他的主要观点是，欧洲（尤其是北欧）和亚洲通过一条假设的“雅利安轴线”（ Aryan axis）产生联系[斯齐戈夫斯基又称其为印度一日耳曼轴线（Indo- Germanic齐夫斯基认为这条轴线联系典希艺术和高艺术、并沿着高加索地区和里海延伸到中亚、伊朗和印度。他进一步把这条轴线上的艺术刻画为呈现“内向性”（ introvert personality）的特征，并构筑了一条从波罗的海到印度之间各区域艺术之间精神性的、内向型的轴线。”根据斯齐戈夫斯基的观点，决定了欧洲和亚洲（艺术）之间关系的因素并不是艺术形式和母题在时空中的传递，而是特定人群基于其种"
- "斯齐戈夫基的目的是定义北部亚洲和游牧文化地区的艺术成就一这对他来说是本质的、最根本的亚洲。根据斯氏的理论，欧洲亚洲南北部艺术的差在于，北方艺术中充斥着装饰，人物形象往缺席一一他称之为“无图像性”（ bildlos）。欧洲北部艺术的特征是几何形装饰，而北方亚洲往往使用动物形象的装饰图案。“尽管斯氏的论证并不清晰，援引的例子也分散在全书各章，但他基本上认为，东亚艺术呈现了北方装饰艺术表现和南方人物形象艺术表现之间存在的那种紧张关系。例如斯氏称，线条在东亚艺术中占有主导地位。他观察到汉代石雕强调线条，并在讨论日本木刻版画时又强调了这一点。据此他认为く东亚艺术中线条首要的，形式特征比人物形象本身更重要"
作者简介
编委会
巫鸿，芝加哥大学教授
范景中，中国美术学院教授
刘禾，哥伦比亚大学教授
尹吉男，中央美术学院教授
汪悦进，哈佛大学教授
邵宏，广州美术学院教授
沈语冰，浙江大学教授
郭伟其，广州美术学院副教授
编辑部
主编：巫鸿 郭伟其
编辑：陈明 杨思嘉 赵画 刘令仪 刘秋旭 李丹 李欣阳 栾志超
校对：张逸杰 李新运 李博含 疏沛原 周若菲 杜松桦 高天琪
目录
用户评论
前两部分更为精彩。
突然发现曾经和Elsner发过邮件我的内心很震撼
第一篇《论知识体系的建立》给我的启发最大，其次喜欢《博物馆和记忆之宫》。总的来说，确实给我带来了一些有关博物馆的新知识与思考。最后的书评质量也很高。
这是一本很好的研究艺术史理论的读物。从收藏讲起，描述了博物馆收藏从私人欣赏到公众开放的转变过程。还有一篇文章谈及了艺术史的风格研究和图像研究方面，是一个很好的参考文献综述写法的例子。一些文章提出的观点很新颖，对于学习艺术学理论和艺术史的学生来讲很有阅读意义。
昨晚认真研读了三分之一，不太适合俺这位傻X的风格，准备揪大腿再循序渐进🤣
跳了riegl相关的一些...等我看完导读再来 关于博物馆的很好
如果对艺术史真有一些了解和研究的话，这真的是不可多得的书。当然对于小白而言，其中一些章节的确很有启发意义。《论知识体系的建立：收藏物件与收藏文本》《收藏者之欲的模范：约翰· 索恩爵士的宅邸与博物馆》《博物馆和记忆之宫》《另一种机构实践：社会参与式艺术中的美术馆》《另类激进：一种探索性的艺术档案实践》《“间接补贴”与自由秩序—评泰勒· 考恩《优良而丰富：美国艺术赞助体制的创造性成就》》《来自日本的在地经验：读《美术馆的可能性》》这几篇都还不错，特别对于喜欢看展看艺术品的人来说，可以更清楚自己身处什么地方，思考自己与艺术品、艺术家、策展人、博物馆之间的关系。
本期专题人物是埃尔斯纳和李格尔。埃尔斯纳论索恩爵士收藏的文章（我都不愿称之为“论文”）堪称神品，拥有感人肺腑的力量，任何梦想体味收藏情怀的人都有必要读一读。钱文逸关于“艺术意志”论争的解题目录非常好用，当下国内学界愿意像这样扎扎实实搞西方文献学的人还是太少了。唯一让我不太满意的是李格尔的《对文物的现代崇拜》一文——不是对李格尔的文章本身有意见，而是对“原文直出”的处理方式有意见。那么多篇文章，唯独两篇没有翻译，其中就包括李格尔这篇。可这篇恰恰是最重要的一篇，没有之一。既然如此，我为啥不去网上直接找原文来读呢？反正资源也都找得到。（还是说，其中另有苦衷……？）
博物馆日纪念～
下载
收藏