![画框中的女性 - [英] 凯瑟琳·麦科马克](https://static.book345.com/covers/9787511744456.jpg)
书籍介绍
一个完美的女人，一个陷入困境的少女，一个圣洁的母亲，一个致命的女人。
长期以来，从艺术史经典到广告等图片中随处可见的一系列有限的原型扼杀了女性的身份，而女性艺术家被忽视，无法塑造更具影响力的角色。
在这本慷慨激昂的书中，艺术史学家凯瑟琳·麦科马克要求我们重新审视这些图像告诉我们这些作品的创作背景、历史渊源，以及背后隐藏的意识形态——从随处可见的女神维纳斯到恭顺温良的圣母玛利亚，从困境中的羸弱少女到邪恶的女巫、女怪物——作者在此详细分析了父权社会是怎样利用这些艺术形象来束缚女性的，以及这些形象如何在我们的文化中得以延续，为我们提供了思考女性身份、性别、种族和权力的新方式。
《画框中的女性》为我们提供了新的方式，让我们看到过去的艺术和今天熟悉的图像，这样我们就可以将女性从这些限制性角色中解放出来，拥抱女性的广阔视野。
用户评论
激昂而尖锐，主题是“白人男性凝视”，分析了四大传统艺术母题，维纳斯、圣母、被劫掠的少女、女妖。道理是硬道理。不过，考虑到男裸像同样存在，还有尤滴割下荷洛西尼的头这类母题，我觉得克拉克爵士对裸体和裸像的区分也有分寸。古希腊男女裸像都有，中世纪才保守起来，都是文艺复兴惹的祸，人体艺术才重新兴盛起来。艺术需要找理由才能脱衣服，正是在这些母题里，可以合法合规。
从接触希腊神话以来，我就不很喜欢维纳斯，可能是这位女神太容易被视为性欲的化身，这让我十分不适；但又不可否认，很多以维纳斯为主题的画作，在美术风格和视觉上确实为我带来过享受，比如波提切利《维纳斯的诞生》和鲁本斯的《维纳斯与丘比特》（尽管直视画中维纳斯裸露的乳房和扭捏的姿态时相似的不适还是会轻微冒头）。作为文学爱好者，我很久以前就思考过一个问题：由于现存的文学作品几乎全部诞生于父权制的时代背景之下，如果固守女性主义价值观去挑选读物，大约99%的作品都不会合格。所以可能正如作者所说的一样，我们的进步并不取决于审查，而是取决于质疑，取决于用什么角度去诠释和理解这些作品背后隐藏的意涵，减少争议性和煽动性，避免其被刻意政治化或娱乐化，我们的目标也不是建立新的完美女性形象，而是认识到女性自身的立体和复杂。
本书分析西方艺术作品中的女性形象如何被塑造、物化，并反映了时代的社会性别观。McCormack不仅揭示了经典艺术中的性别偏见，还引导读者重新思考女性艺术家及其作品的地位和价值。通过深刻的文化批判，她呼吁打破传统框架，重新定义女性在艺术中的位置。简洁有力，富有启发性，是一本兼具艺术史洞察与性别研究的优秀作品。
读完感觉自己像是被自动加载了三种角色的机器：维拉斯，母亲，少女，且三种角色同时存在，和谐相处，哪怕我还没有成为母亲，但我脑海中的母亲显然跟预设为画框中的女性如出一辙，希望还有机会慢慢练习成为“怪物”。
我曾经感慨于提香笔下的摄人心魄的缤纷和欲望，仰头惊叹于米开朗琪罗天顶画中亚当和上帝的世纪之触，流连于佣兵走廊栩栩如生又雪白如肌的雕塑。那些时刻的我，赞美大师的技法，好奇神话的起源，但从未意识到这些作品背后的观念对当代人的影响。感谢这本书，我开始思考它们的意义和我们解读它们的方式可能会发生怎样的转换与变革，当我下一次站在那些“伟大”艺术作品面前的时候，我的所见所想必然改变。
本来是五星，但是真的很讨厌这种介绍画作的书不把提到的画放在旁边，还得自己去百度找画才能对应上在说什么，就算是黑白的也行啊！！！！！！
读至最后竟有落泪的冲动，即使仍然是非常朴素、原始的思考却也被冷落的数千年。在艺术之中女人只有被观赏、被塑造的权力，男人的裸体能够大方袒露展现男子气概、而女性却往往含羞般遮掩，而拥有美貌便成为维纳斯承接男人的欲望、需要生育便形成圣母一般恬静囿于家庭之中的角色（好笑的是他们令女性孕育后代同时又不切实际地希望她们纯洁无瑕），当少女要脆弱破碎，而一个女性跳出框架之外就成为了怪物，极尽贬损之能。男人的艺术作品无关女人，而在于他们如何看待女人，如何利用自己的期望来规训女人。不是一种审查，而是一种合理的质疑。 很可惜的是仅仅局限于西方文艺作品的分析，即使谈有色人种也只谈到了黑人，还蛮希望看到关于东方文艺作品的分析的。
写得很好 为了报告作业读的 也一直是我极感兴趣点的点 作者温柔而有力量（此温柔非彼维纳斯之温柔） 不知道有些人所说的尖锐激进在哪里
聪明的女性总是容易让人破防的，为此他们为她们安排了病死、哭死、被杀死、各种死……而那些杀不死的强者，他们把她们丑化成怪物
在方所翻完。书里提到的作品要是有更多的插图就更好了。让我们一起做女怪物吧
太好太好的一本书了，读的时候正值金赛纶事件发酵，读到少女那章，“人们总期待少女为了爱用死亡献祭，似乎这样故事才是美的”，又想到我小时候最爱看的那类言情虐文，恶俗，坏极了
我喜欢这种，简介精炼一句废话都没有的书。以维纳斯、母亲、少女、女怪物，四个贯穿艺术史的女性经典形象，剖析了女性如何在艺术中被观看，这些形象又怎样规训女性的行为，以及女艺术家们如何反写女性故事。我不是第一天知道我生活在父权社会，但是这依然和承认自己是在屎里泡着长大是两回事。先看到、质疑和反思吧，这是第一步。
小开本，图版少而小并且黑白。
强烈推荐《少女》一章，作者一针见血地指出奥菲莉亚式的“艳尸”形象本质迎合了男性的恋尸癖，这种艺术品的传播会引发女性对“自毁”的迷恋和追求，我认为这种思潮对少女群体的影响是很深的，时至今日还有很多女孩以伤害自己的身体方式去寻求所谓的爱。其他章节也字字珠玑，我们欣赏艺术品的方式很大程度是被塑造的，凝视是一种权力，带着优越性的，我们看裸女的时候可别把自己代入男性视角了…作者对有色人种的研究打破了传统艺术界只聚焦白人女性困境的局限，黑人女性是更受压迫的，无论是影视作品中的”嬷嬷”角色还是新闻里总在悲伤的样子，都不完整。很推荐的一本书，不是很厚，一早上就能读完，受益匪浅
介绍了西方绘画史中四个经典形象的内涵、演化（污名化）并有女性艺术家的同样母题的表达。 虽然艺术及神话比较陌生，但是观点还是比较熟悉的（且温和）。时不时起承转合跨性别一下会创到我。 艺术其实跟商业挺接近的，但却一方面面向大众，潜移默化传递价值观，另一方面却并不给大众反思批评的权利，只是“艺术”嘛。要敢于批评，揭开艺术软色情的虚伪，抵制任何形式的女性身体性化。 （译者好烂，一方面注释会出现反乌托邦是坏地方巴拉巴拉的，一方面却用玉体，好恶心）
疯狂做笔记的一本书，过往去看展，我的一些艺术家朋友或者展览讲解都像讲解欧罗巴和达娜厄故事的策展人一样，只关注构图笔法材料审美这些，对画中和雕塑的女性是谁她们有什么故事为什么她们是这样的姿态而这样的姿态又是否正确合理都是匆匆略过，一些私德不检的男性艺术家在被提及时也会被盖上“时代局限性”这一万能遮羞布粉饰一番，阅读这本书带给我很多反思，我过往欣赏艺术作品的审美是被另一套叙事塑造的，像封面上握住画框的那只手，我需要“剥离”神化艺术的那套理论，去努力“分辨这些形象究竟是对女性的赋权，还是仅仅只是一种虚伪的承诺——看似解放，实则束缚了她们。” 阅读这本书，还认识了很多非常非常优秀的女性艺术家，伊娃·冈萨雷斯，米尔勒·拉德曼·尤克里丝，伊丽莎白·西拉尼等等等等…就是配图再更多一些这本书就完美啦
3.5 认识了一些画，奥菲莉亚的模特西达尔，可怜
出乎我的意料，是一本女权主义色彩浓厚的书。我的初衷只是想了解画框中的女性。不过也让我从另一面来看待维纳斯、圣母玛利亚、美杜莎和女巫。
很流畅的阅读体验，也算是对我一直以来欣赏艺术作品时总有心头说不清道不明的不适答疑解惑了，说到底在很多感到不舒服的作品里，我会下意识代入被凝视的女性，但又无法对已经久负盛名的题材或表达手法提出批评。 维纳斯、母亲、少女和女怪物，艺术中常见的四类女性形象，就和圣娼二象性一样，女性如果不是纯洁神女或是高尚母亲形象，那就一定是下流的，遭人唾弃的，毫无道德廉耻的形象。 另外关于女性艺术家的部分，想起了《如何抑止女性写作》，可以称之为“如何抑止女性创造艺术”。 不足之处也很明显，深度略有欠缺，有些内容感觉还能再讨论一下，可惜一笔带过，不过总的来说也算得上是一本好书。
以艺术为切入点的厌女简史，超出预期的好看，也很易读
Z-Library
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