书籍介绍
这本书的真正价值，不在于它讲了哪些画，而在于它示范了海外学者如何"看"中国画。高居翰把"风格"读成社会身份与政治观念的密码，方闻用结构分析为山水立骨，列文森从"业余理想"切入明代画坛——读者记住的往往不是结论，而是这套"把绘画史近似于思想史、社会史"的方法。它适合两类人：一类是已被高居翰、方闻的名字吸引、想追根溯源的研究者；另一类是读 familiar 的宋元山水时，忽然想知道"风格何以成为观念"的人。它不是轻松的艺术普及，而是一套可供反复索引的研究路径图。
AI导读
核心看点
- 汇集谢柏轲、方闻等海外学者经典论文
- 系统梳理中国绘画史研究的方法论
- 呈现西方视角下的中国画风格与观念
读者共识
- 资料珍贵，是了解海外研究史的必读
- 内容干货满满，学术价值极高
- 部分译文质量参差，需耐心研读
精彩摘录
- "当画家有意识地选择风格时，这个选择能具有另外一层意义，其中有附属于风格的各种特殊的价值，这些价值包括地望、社会身份甚至思想或政治的制约。风格于是就暗含了超乎于艺术限制之外的东西……一旦达到了这样的情形，绘画史就在一些重要的方面开始近似于思想史、社会史和政治史，许多命题也就开始相互衔接。风格成了观念。（Cahill 1976b:154-55）"
- "高居翰对比了以源于世间万物的美感为理想的宋以前画论（趣物）和基于理学情感论的宋代文人画论，后者摆脱了任何热衷于主题（的倾向）——“我相信同样的态度在哲学和艺术中都起作用：一个完善的人对自然的启迪会有反应，但并不总受其影响，因为这些启迪没有改变他的自我本质；文人画家只是利用自然之物来‘寄寓其心胸’，并不听任自然物体或他对自然物体喜好的感情来决定绘画作品的意蕴。” “把艺术清楚地定义为人的创造物，它因此独立于自然，评价艺术的标准在于其自身，”（Munakata 1976:318）宗像认为这种看法要到董其昌才出现，并由此对明代画论缺乏重要独创性的观点提出质疑。"
- "倪肃珊（Nelson）也指出了“逸”这个理论术语（曾意味着无拘无束或“物任何制约”的创造性）到董其昌时怎样逐渐缩减其含义；最多用在早期“逸品”画家米芾和倪瓒良种特别的画风中，不再适合后来很少几个像石涛那样较为自由的画家。"
- "无论以何种方法来看17世纪的画论，人们都很难摆脱一种感觉：它所谈的艺术和它所谈的整个中国的许多情况一样，是关于清代艺术文化不幸命运的不祥之兆。"
- "韩庄勾勒了一个按年代发展的图式，从早期宋代画家开始，他们通过将其落款隐见于树叶中或题在岩壁上，典型地使得那些简短的题字不妨碍视觉效果。到宋后期，题跋第一次开始“侵入”画面，并向其空间形式挑战，由此使诗文转变为更为自觉的审美客体。"
- "尽管新儒学的要求可能认为只有绘画特有的政教作用才能净化政治家的情感，以避免他那个职业固有的腐败。换言之，绘画有反政治的作用。但是这样的范例却表明，中国政治中出现的激情有时会过分流露而进入政治家的绘画之中。其他这类特殊主题的绘画也取材于自然——别的各种树木、花草、山石，诸如此类，只偶尔表现为各种隐喻的丰富词汇的内容，却更多反映出世道衰微时有所准备的画家们自己。"
- "把宫廷绘画，特别是宋和明初宫廷绘画杰作视为中国画的最高准范的观点，是19世纪后期从日本人那里承袭而来的，它在早期的西方中国画研究中很流行。但它在20世纪40年代开始，逐渐被文礼（Wenley）那样的文章所取代。文礼认为宫廷赞助败坏了艺术，并把大都没有赞助的文人画家所画的作品看作伟大的艺术。"
- "但到徽宗在位时，一个受制于中央政府的画学在1104年首次建成，与书学、医学和算学并列；精于绘画的百姓被允许进入这个画学，虽然他们和参与画学的文人是有区别的。这个国家化的绘画教育和王安石变法云动有联系，而画学在蔡京当权时的官僚化，画学变化无常的命运（1106年废止，1107年恢复，到1110年再废），也一直与变法派同正统派之间持续的斗争相关连。因此，有人认为宋代绘画的学院化无论其兴盛还是消沉，就像是纯粹审美的产物一样，都是宋代管制的产物，而与之相对的最初的文人学士圈子也时如此。且不管画学短暂的六年经历，人们相信其教学实践已经在宋代的画院中流传和保存下来。"
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用户评论
五星好评 受益匪浅 可能我只能读懂一部分 印象最深的还是雷德侯的那篇。这么好的书为什么不再版呢
那个时候就有这样的书出版了真是厉害！书里选取了一些对中国美术史学史有重要意义的文章：第一篇整理了不同角度的研究成果，及其重要；后面四篇让我对罗樾和方闻的方法论也有了更清晰的认识；其余的是一些个案研究的方法论实例，何惠鉴和列文森的一些新鲜的观点很有启发性。翻译良莠不齐，尤其书信集那篇简直不知所云，班宗华讲话和玩笑有点可爱
隔了5年，总算是读到。。
看在上帝的份上hhh 后半部分的高居翰和班宗华的往返信件太可爱惹 研究起步也太早了🐂
学术史意义重大，现在来看有些篇章有些年代感，总体还是很不错的
很好哎 帮我延伸了很多新内容 按每个朝代读的的顺序
一目十行，看不懂方先生的文章（只看懂了方法论，但一旦涉及到风格分析和个案研究就迷糊了），还是比较喜欢西园雅集和十王图这类文章，这么高的评分说明是我自己的问题而非书的问题
非常重要！！！
从总体上把握中国艺术史脉络的重要文献，只是读过之后，更清楚意识到自己对中国古代绘画毫无兴趣……
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