![新艺术的故事 - [英] 保罗·约翰逊](https://static.book345.com/covers/s/9787508664965.jpg)
继《艺术的故事》之后，与贡布里希比肩的历史学家保罗•约翰逊，以独到的眼光、轻松而通俗的文笔，撰写了又一部值得艺术爱好者们收藏的通识类艺术史作品。
保罗摒弃了西方传统上以希腊罗马古典艺术为本位的视角，重拾了对于纳维亚艺术、俄罗斯与美洲艺术的关注，带领我们进入孕育了大量艺术瑰宝却备受冷落的“视野盲区”，发掘了一连串尚未被理解的新事物和新观点。
本书收录了300幅珍贵插图，着重记录了文艺复兴时期、新写实主义涌现的17世纪早期，风景画繁荣期，以及意识形态艺术的发展。作者将带你跨越时间轴线，深入已消逝的文明空间，展开一次追逐美与智慧的旅程。
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保罗•约翰逊作品：
《美国人的故事》
《英雄》
《创作大师》
《知识分子》
《摩登时代》
《英国人的历史》
《犹太人的历史》
《当代》
《文艺复兴》
《丘吉尔》
《乔治·华盛顿传》
【编辑推荐】
与贡布里希比肩的资深作家保罗•约翰逊，以独特而前卫的历史学视角，带你深入孕育了大量艺术瑰宝却备受冷落的“视野盲区”！轻松幽默的文字，300幅珍贵插图，娓娓道来30000年迷人的艺术故事，是艺术爱好者不能错过的刺激体验！
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▶与贡布里希比肩，却更接地气的资深作家
——保罗•约翰逊，英国知名记者、历史学家，毕业于牛津大学，长期从事艺术相关研究。曾入选美国《时代》周刊2000年百大人物，曾任《新政治家》编辑，并定期为《纽约时报》《华尔街日报》《每日电讯报》等知名报刊、杂志撰写文章。身为畅销书作家，他的文笔通俗，著作涵盖历史、哲学及宗教等多个领域，包括《知识分子》《犹太人的历史》《当代》等。
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▶独树一帜的历史学视角
——不同于市面上编著而成的艺术史，保罗•约翰逊结合自己多年来的旅行观察，从个人视角出发，再现了人类艺术的发展过程。他追踪消逝文明的线索，将敏锐的世界史眼光融入迷人的艺术故事，继而惊喜地发现在艺术发展的各个阶段，都埋藏着尚未被发掘的新事物、新观点！
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▶带你深入已被人们遗忘的“视野盲区”
——摒弃了西方传统的希腊罗马古典艺术本位，作者重新梳理人类进程与艺术发展之间的明暗关联。他将带领我们进入斯堪的纳维亚半岛、德国、俄罗斯、南北美洲的广袤地区，探索这些孕育了大量艺术瑰宝却备受冷落的“视野盲区”。
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▶浑然天成的前卫观点
——从洞穴画到浪漫主义，从巨石宫殿到摩天大楼……跨越30000多年时间轴线，你将会发现，决定艺术发展方向的，远不止“时代”在发挥力量！保罗•约翰逊将为你揭秘画作、雕塑、建筑相遇相知的潜在途径。艺术，原来可以如此融会贯通！
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▶文笔轻松幽默、娓娓道来
——不同于贡布里希这位纯粹的学者，保罗以通俗幽默的语气讲故事说历史，从文艺复兴时期、风景画繁荣期，到意识形态艺术的发展， 在不知不觉中，你已沉醉在古老的艺术世界。
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▶300幅高清插图，精美的装帧工艺
——全书内含300幅高清插图，三本小巧的单册携带便捷，收藏在精致的套盒中大气美观。比起拜访博物馆里孤独的藏品，这样自由游逛于艺术发展的大环境，才是艺术爱好者不能错过的刺激体验！
保罗•约翰逊（Paul Johnson）
英国知名记者、历史学家，毕业于牛津大学，长期从事艺术相关研究。保罗•约翰逊入选美国《时代》周刊2000年百大人物，曾任《新政治家》编辑，并定期为《纽约时报》《华尔街日报》《每日电讯报》等知名报刊、杂志撰写文章。他的著作涵盖历史、哲学及宗教等多个领域，包括《论知识分子》《美国人史》《犹太人史》《当代》等。
- 填补艺术史盲区，关注北欧、俄罗斯及美洲艺术。
- 以历史学家视角，结合政治经济解读艺术演变。
- 文笔通俗幽默，涵盖三万年艺术史，视野宏大。
- 已读过贡布里希《艺术的故事》的进阶读者。
- 对艺术背后的历史、政治及社会背景感兴趣的读者。
- 喜欢轻松叙事风格，不排斥长篇通识读物的读者。
- 书中插图较少，建议配合网络图片辅助阅读。
- 内容详实且跨度大，建议耐心慢读，不必求快。
- 可与《艺术的故事》交叉阅读，互补视角。
- 作者视角独特，比传统艺术史更接地气且有趣。
- 文笔极佳，但部分读者认为配图不足影响体验。
- 适合入门后拓展视野，作为贡布里希作品的补充。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "未来主义所具有的毁灭性，后来都被其支持者和法西斯政府舍弃，两者反而都将古罗马视为意大利的伟大典范。法西斯人士在“二战”前实施法国时尚艺术的“愚行”失败之后，以“序”为象征，而且他们要罗马取代巴黎成为品位和美感的仲裁者。既然将古罗马视为典范，那么建筑便自然面然地成了新政努力的重心所在。"
- "圣像的精神含义也限制了画家的创作空间。他们绘画的主要目的是呈现内心一时的冲动所感应到的，而非肉眼所见到的。其中，透视法派不上用场，因为事物的呈现不以尘世为背景；时间不存在，因此活力、活动、移动等不能构成表现的场景。所以，画中的世界是超越时间的、悬浮的、寂静的、不动的。就圣像的标准来看，连光影都是不自然的表现，因为基督和他的诸圣徒本身就是光照的来源。如果圣像的表现手法堕落为写实主义、错觉艺术的，那么圣像就失去了它的精神特质，而不再是圣像。 此外，从拜占庭帝国画家创作的圣像来看，圣像一直处于创作状态中。画家以画笔、颜料、技法完成一幅圣像画，只是这一创作过程的开始，而由面对圣像的祈祷接续这一过程。因"
- "艺术是知识的一种形式、替代物、或是视觉的辅助，当科学知识形成之际，它被并入艺术之中。二者全部都是一致寻求真理的一部分。由此说来，艺术关乎真理，正如济慈所言：“美即是真，真即是美”。"
- "希腊艺术并未在希腊本土达到经典，然后就输出到殖民地，这点我们务必要了解。艺术发展与殖民同步进行，这是希腊艺术为何适应力如此之强，发展如此蓬勃而且成功的原因之一。"
- "事实上，赏心悦目正是形容伊斯兰艺术作品最贴切的语汇字眼。伊斯兰艺术致力于打造一人间乐园（不管是符合宗教理想或纯供世俗享受的乐园），以让虔诚信徒预先得见天国之乐，而心生向往。"
- "02古埃及艺术及其风格的起源03以及安详沉静中带着戒心的样子。我们猜想，现实生活中的法 老一一至少出现在公共场合时，因为要负荷僵硬的亚麻布袍，再 加上让人头重脚轻的礼帽所以除了采取如雕像般的姿势和缓慢 威严的姿态之外，他别无选择。 这就像寇松勋爵（ Lord Curzon）在指导他的美籍新婚妻子进行英格兰式圆房仪式时说的“千万别动”一样，法老在任何场合也是不动的，或者只在有必要的情况下做最轻微的移动。至少在艺术上，统治阶级的成员都被实行法老式的凝然不动。 不过，对低级阶层来讲，移动是被许可的，也几乎是强制性的，艺术家也将其表现了出来 宏伟石雕当然不塑造下层民众，但放在墓中的群像模型，也就是微型"
- "然而，列宾也描绘了俄国的另外一面。在1880年到1883年，他创作了《库尔斯克的宗教游行》（ A Religious Procession in Kuk Province）。许多人认为，这是他的最好的一件作品。这幅大尺寸画作，约有5平方米，描绘了众多的人物。其中，有的身穿华丽圣袍，有的衣衫褴楼，有的高举旗帜或是巨大的金色圣物匣，在黄铜色的阳光下，大批的人马扬起沙尘。 部分的俄国人被展现在此：疯子、残废人、蛮横的神职者、容易受骗的老女人、苦行僧、神圣的修道士等。列宾暗示着，这些狂热的各类群众，今天跟随着上帝，但明日将可能跟随着其他 的领。这件伟大的作品前进着，它向前走，无法阻挡，甚至到达了几乎有"
- "当建筑师们正沉迷于“权主义”大计时，真正的独裁者也准备开始改变艺术（还有很多其他的东西）。我们先来看看法西斯主义，因为这和未来主义，这份意大利送给法国时尚艺术的大礼，有相当密切的关联。虽然未来主义是在1909年2月20日，也就是“一战”前由《费加罗报》发起的，但它预示了许多柯比意在“一战”后的感触，其中包括批评过去的老朽昏庸和期许未来的种种机会等。"
