艺术的乐趣

[美]卡洛琳·施拉姆

出版时间

2023-03-31

ISBN

9787572610042

评分

★★★★★
书籍介绍

这是一本艺术科普通俗读物,是写给大众读者的入门级艺术鉴赏指南,饱含一位艺术家对艺术鉴赏的见解。本书由一位在职艺术家撰写,对视觉艺术的基本元素进行了解码和描绘,引导读者加深理解和欣赏能力。

这本图文并茂的指南本身并不是一门艺术史课,而是一个“工具包”,能够为读者的艺术研究和博物馆之行提供指导,使其真正有所收获。《艺术的乐趣》包含约150幅艺术作品的彩色高清大图和许多独到的见解。此外,作者还将读者带到幕后,进入艺术工作室,揭开制作艺术作品的实际过程。

如果你热爱艺术,这本书将把你的欣赏能力提高到一个新的水平。不仅你对艺术的喜爱会增加,你还能将你的理解清楚地传达给别人。

卡洛琳·施拉姆(Carolyn Schlam)是一位屡获殊荣的美国画家、雕塑家和玻璃艺术家,师从著名画家诺曼·雷本,目前是加利福尼亚州卡马里奥海峡群岛工作室的常驻艺术家。她也是一位畅销书作家,将自己对艺术的热爱和对写作的热情结合起来,目前已出版两本艺术类书籍《艺术的乐趣:如何观看、欣赏、谈论艺术》与《创意之路:从工作室看艺术创作》。

AI导读
核心看点
  • 在职艺术家亲授视觉艺术解码工具
  • 提供博物馆观展的实用鉴赏指南
  • 解析艺术创作幕后过程与核心要素
适合谁读
  • 渴望入门艺术鉴赏的大众读者
  • 希望提升观展体验的艺术爱好者
  • 寻求创作灵感与共鸣的创作者
读前提醒
  • 带着个人共鸣任务去观看作品
  • 保持开放心态,避免预设偏见
  • 深度关注少数佳作而非走马观花
读者共识
  • 适合门外汉入门,提供基础工具
  • 部分读者认为内容略显浅显枯燥
  • 兼具专业性与通俗性的实用指南

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "艺术家的职业生涯历经曲折,他们需要努力尝试不同效果,探寻如何更好地表 达自己的思想和情感。艺术商和其他希望在市场上推广某位艺术家作品的人不见得持有和艺术家本人相同的立场。他们喜欢给艺术家的作品定性,因为定位明确的产品更容易商品化。"
  • "(但艺术家)的远征要求他尝试每一条可能将他引向追寻之物——或者可以说是他的“圣杯”的大道和小路。艺术家想走漫漫长路,而不是捷径,他想拜访每一座可能隐藏着目标相关线索的小村庄。 当你走在博物馆里,邂逅某位艺术家的与其代表作看起来不同,乃至不像出自同一人之手的作品时,请记住这一点。请认可他偏离个体艺术舒适区而做出的努力,看看这些偏离部分对应着你对他的哪一部分认知。"
  • "(看展览的时候)带着自己的“搜捕任务”去看。我寻找共鸣,寻找作品中某些直接与我对话的东西,能够激发我在自己的实践中进一步探索新做法的东西。或许是某种颜色,或许是某种独特的调色板。一种肌理,处理手法,构图,形状,材料,或其他任何东西。弄清楚我为什么会留意那种特质,我就能明白自己在乎什么,希望自己的作品如何发展。"
  • "我宁愿深度关注少数,而不是走马观花。毕竟,我们在一次体验中能吸收的信息量是有限的。倘若你企图博览一切,那么信息量就会横向发展。我用这种方法则可以纵向深入。"
  • "我无意逐一观看作品,阅读关于它们的每一个字,让脑袋里塞满零碎的信息。我欣赏到了不少心爱的作品,关注了它们吸引我的理由、更重要的是,我记得自己看到了什么。我享受到了一次真实的体验。"
  • "和文学批评家一样,策展人也会过分解读,这些解读,作为艺术实践者,我认为有问题一或坦白地说,是艺术家们创作时绝没想到的一些联系。我知道艺术品是如何演化而来的,因此常常觉得博物馆里的某些解说纯粹是臆想。当然,他们的确也有可能说明了艺术家本人没有想到却完全属实的东西。 参观博物馆时请记住这一点。读完本书,你将会掌握一套工具,在面对艺术品时能够得出自己的思考结论。"
  • "请留心你的眼睛和想象是如何替艺术家补完画面的。观者是艺术品的参与者,会自动将图像视为广阔世界的一部分,从某种程度上来说,他们替艺术家完成艺术品。观者会配合地假设人物的脚在画框之外,而不会以为人物失去了双脚。"
  • "半抽象这一流派刻意选取现实中的某些层面,将其转化。最后完成的作品并非复制的产物,而更多是对某种可以名状之物的阐释。艺术家为什么想改变自己的所见之物呢? 答案就是:他希望自己以全新的方式来观看它,也希望你用全新的方式来观看它。"
作者简介
卡洛琳·施拉姆(Carolyn Schlam)是一位屡获殊荣的美国画家、雕塑家和玻璃艺术家,师从著名画家诺曼·雷本,目前是加利福尼亚州卡马里奥海峡群岛工作室的常驻艺术家。她也是一位畅销书作家,将自己对艺术的热爱和对写作的热情结合起来,目前已出版两本艺术类书籍《艺术的乐趣:如何观看、欣赏、谈论艺术》与《创意之路:从工作室看艺术创作》。
目录
第一章 | 引言:本书缘起
第二章 | 什么是视觉艺术?一些基本定义
第三章 | 艺术词汇表:艺术术语及其使用
第四章 | 艺术问答:艺术的“20+1”问
第五章 | 艺术发声:艺术家名言

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用户评论
非常舒服的艺术入门书
作为创作者,进入博物馆,我有自己的一套观看体系,寻找画面中能够和自己产生直接共鸣的契合点,或者是找到激发继续创作的灵感,寻找自己探索方向的不同答案等,但如果是带学员看展,就需要解答很多听起来似乎是很基础,但事实上仍然需要体系性的知识结构才能客观全面给出答案的问题,而《艺术的乐趣》提供了观看、欣赏和谈论艺术的简单易懂的方法和答案,例如:博物馆里的一切都是艺术吗?为什么具象艺术更让我觉得舒服?艺术在生命中为什么重要?也有专业术语清晰的明了的介绍,还针对重点艺术家和作品举例分析,是一本优质的入门鉴赏书籍。
看过现代绘画展,对于印象派之后的画作都有点欣赏无能,但对于看展与了解(绘画)艺术一直保有兴趣。通过看关于艺术史、策展与策展人、画家传记等书籍,虽然还是欣赏无能,却在潜移默化中渐渐接受了某些理论,不至于两眼一抹黑了。
读起来非常舒服的书。同为创作者的作者,除了自己理解作品,更通过简明、清晰的语言让读者走进作品。最近一两周就会看一次画展,在浏览中也更注意“二刷”某几部作品时的感受,或者临摹,或者描述辨析。艺术无疑是感性的,但是在理性的认识作品过程中,更能了解自己。下周就去实践。
“艺术是唯一不必离家就能出走的途径。”
7.5 算是比较好的艺术入门书?读完后感觉充满了读完一本工具书“好像学到点什么”的虚幻满足感。
艺术植根于心。观点予以我启发~
太赏心悦目了,作者以轻松的视角拉你入门,告诉你艺术是如何一步步将时间与空间吸进自己的漩涡。你可以用各种尺度衡量你的艺术感官,古典还是浪漫,色彩与材质,物质与精神,变与不变,但落脚点依然只在全书正文结尾的那四个字:“博物馆见”。
干货满满
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