书籍介绍
这不是一本让你轻松翻完的艺术史入门。它真正的野心在于提出一个略带挑衅的判断：研究艺术史的方法本身，可以成为一种批评的武器。作者把理论放回它诞生的历史语境里——贺拉斯《诗艺》里“诗如画”的默契、印象派被旧学院视为“偷懒”的笔触——追问今天的我们为何仍用某些标准去审判作品。读者最常提到的，正是这种“史学为理论磨利刀锋”的爽感：它不满足于罗列流派，而是解释观念如何从古老处生长出来。当然，翻译的生涩与中段理论的名词堆叠劝退了不少人，被反复吐槽“有一半看不懂”。但它仍值得推荐给那些不甘心只背艺术史编年、想追问“我们凭什么是好艺术”的读者——它给你的是提问的方式，而非现成答案。
AI导读
核心看点
- 梳理从古至今西方艺术思想史，连接理论与文化潮流
- 展示现代艺术概念如何从古老观念中演变发展而来
- 提供大量参考书目，作为主要文献来源的实用指南
读者共识
- 整体通俗易懂，观点加例证的写法详实且具启发性
- 后现代部分梳理清晰，对理解当代理论转向有帮助
- 虽偶有零碎感，但理论功底深厚，优于庸俗读物
精彩摘录
- "在诗歌讨论中关于修辞原则的影响力的一个例子，是罗马抒情诗人贺拉斯（Horace）所写的诗体信简《诗艺》。它和正式的论文不同，简洁、明晰而且诙谐：其目的是提供一些能激发诗人的有用指导——并且剧里说明其自身的规诫。大多数建议基于得体原则。诗人应该特别留意让人物按照自然和前后一致的方式行动：老人应该描述起来像个老人，年轻人像年轻人；他们说话的风格也应该反映年龄、财富和情感状态。诗人被赋予了一颗偏离自然的一定权力，一种画家同样拥有的自由：“诗如画” （ut pictura poesis），贺拉斯说：“画家和诗人同时分享着相同特权，敢于冒犯一切”，但也不应该偏离自然太远，以致其创造看上去不合理或不可能。"
- "而对习惯于学院派绘画，甚至是早期写实主义风景画的观众而言，莫奈的作品看起来就是未完成的样子。对光和大气的强调在我们看来本身已经完全足够了，而且唤起的直接体验是那样的有效，然而这却让许多人感到这是对形式刻画这种更重要的绘画任务不负责任的逃避。有些人特别被莫奈在其他一些作品中将人物简略称几道笔触或几个点的这种方式所激怒——以一个批评家的话说，是“舌头舔的”"
- "“本书试图证明，史学的手段可以是一种批评的手段，并可以补充和扩展当代理论的批评事业，甚至当代的理论要求这样一种史学观点以使其批评的刀锋更加锋利。坚持理论研究的历史性，其更深层次的动机并不是从哲学——从”美学“——的领域将它清楚出去，而是要主张任何探讨艺术的哲学方法都必须充分考虑到历史。”"
用户评论
老头开会。😘
读研的时候看的了，区别于现今流行的艺术通史，这本牵涉到的理论更适合用于研究拓展
这本全面论述从荷马到鲍德里亚的艺术理论发展史的著作让我觉得自己愈发的无知了。看来康德和黑格尔的书是早晚都必须读了。
通晓流畅的艺术论著，到最后文章涵盖的内容明显接受了前代人的理论观点。
3.5
翻译…难受…
看完前言是抱有很大期待的，想要看的是理论或哲学的艺术史视野，但看完后有点失望，雷声大雨点小。
现代主义的篇章很精彩
勉强能冲
12.29-1.4 直播读书第一本。绘画理论编年史，对于入门够了。作者例子举的都比较开拓视野，很新颖的一些装置作品和绘画。也有哲学串讲，柏拉图亚里士多德黑格尔康德，文学理论索绪尔罗兰巴特德里达拉康。二十世纪后现代写得好。语言学转向、身体转向、空间转向。少数戏剧电影音乐文学相关。艺术的任务是回答艺术不是什么，未来可能是什么。
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