1985年以来的当代艺术理论

佐亚·科库尔(主编)

出版时间

2018-08-01

ISBN

9787558609374

评分

★★★★★
书籍介绍

《1985年以来的当代艺术理论 增订本》,重新评估了过去25年这个领域最关键的讨论。编者把第一版中最必要的文章和今天最引人注目的理论论述放到一起,其主要目的是编出一本意义持久的新版本,既改进第一版的内容,也改进它的结构。多数情况下,新增的文章是2005年出版第一版后写的。

本书第一版的中文版出版之后两次印刷,在中文读者中有了不小的阅读,甚至成为一些教学读物和指定参考书。英文增订版去掉了几篇第一版的文选,新增了10篇文章,新增的文章反映了近十年来世界上关于当代艺术的最近解读,尤其强调当代艺术里的政治性含义和意义,其论题又比第一版多了内容。编者意图通过这些新增文章来体现学界讨论当代艺术的递进,有很强的学术性和时代性。

主编 佐亚•科库尔 (Zoya Kocur) 是生活于纽约的独立学者,她曾在纽约大学和罗德岛设计学院教学,曾担任纽约新美术馆的教育副策展人。她出版有《全球视觉文化选集》(2011年),并联合编辑出版了《当代艺术和多元文化教育》(1996年)。

梁硕恩(Simon Leung)是生活于纽约和洛杉矶的艺术家,加州大学欧文分校艺术创作教授,主持新类型艺术的教学。他的作品曾在惠特尼双年展,威尼斯双年展和广州三年展上展出。

AI导读
核心看点
  • 收录布迪厄等名家论述,重构当代艺术理论框架
  • 新增文章聚焦政治性与社会介入,体现学术递进
  • 涵盖从形式媒介到身份政治的多元批评视角
适合谁读
  • 艺术理论研究者及高校相关专业师生
  • 对当代艺术批评与策展理论感兴趣的读者
  • 需查阅关键文献的艺术史学者与从业者
读前提醒
  • 部分译文晦涩生硬,建议结合原文对照阅读
  • 作为工具书查阅特定章节,不必强求通读
  • 需具备一定哲学与文化研究基础方能理解
读者共识
  • 结构清晰,是了解当代艺术理论演变的佳作
  • 翻译质量参差不齐,严重影响阅读体验
  • 学术性强但门槛高,适合专业人群参考

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "如果说六七十年代可以说主要是极简主义和观念艺术,而70年代和80年代初期则回归到了以画廊为基础的艺术活动的话,那么,80年代中期以来的艺术的特征则是向文化和经济生活的其他舞台扩展。"
  • "美学观念只有在被放回到它们在其中生成的场域的纯社会逻辑之中,并在争取符号统治,即控制对特殊符号范畴的特殊运用,进而控制如何正视自然和社会世界的方式的斗争中起到符号策略作用时,才是必要的。"
  • "从一件作品在当代作品的空间内赖以立足的变异体系去进行解读;但这种诊断式的解读,是与对相关作者的结构理解分不开的;这些作者就其禀性和所处的审美地位而言的,这些关系又界定、决定他在生产空间里的地位,同时又决定或指导他跟其他作者展开竞争的关系,也决定成套的策略,尤其是形式策略,这使得他成为一名真正的艺术家。"
  • "为了进步起见,态度最好是带有批判锋芒的。 卢卡斯、阿多诺、阿尔都塞等人被召之即来以告诫未来的艺术家:艺术创作不需要才华,也不需要创造力,相反却必须有一种批判态度。"
  • "比如绘画,我们被允许不是从特定的技能,也不是从特定的媒介,而是从被称为“图形实践”的特定的历史体制角度去思索绘画。"
  • "但现场已不仅仅限于美术馆,而是开始涵盖一连串相互联系、但又不尽相同的若干空间和经济领域,其中包括画室、画廊、美术馆、艺术批评、艺术史、艺术市场等等,它们共同构筑起一个对社会、经济和政治压力不是采取摆脱而是开放的态度的实践体系。 反过来,要针对这样的现场做到“现场性”,那就必须解开体制管理的密码和/或重新为其编码,进而对它们隐蔽而暗藏玄机的运作来一番曝光——揭露体制是如何左右艺术意义以适应其文化和经济价值,同时廉价推行艺术及其体制“自主性”的谬误,以此让世人看清它们同更为广阔的当今社会经济和政治进程盘根错节的关系。"
  • "迈克尔·阿希在为芝加哥艺术学院1979年举行的《第73届美国展览会》撰写的特稿中,便揭示了展览会或陈列现场是催生艺术与艺术史方面特定期待和叙事结构的文化特殊情景。"
  • "什么是传统的审美价值,如原创性、真实性和独特性在这种艺术中的地位呢? 艺术家普遍将作者的归属降格为包括合作者、读者-观者在内的现场条件,究竟是以巴特的方式继续演绎“作者死亡”,还是将艺术家的核心地位重塑成为“沉默寡言”的管理者或指导者? 再者,什么是反商品化,即非物质的、面向过程的、昙花一现的表演事件的商品地位呢?"
作者简介
主编 佐亚•科库尔 (Zoya Kocur) 是生活于纽约的独立学者,她曾在纽约大学和罗德岛设计学院教学,曾担任纽约新美术馆的教育副策展人。她出版有《全球视觉文化选集》(2011年),并联合编辑出版了《当代艺术和多元文化教育》(1996年)。 梁硕恩(Simon Leung)是生活于纽约和洛杉矶的艺术家,加州大学欧文分校艺术创作教授,主持新类型艺术的教学。他的作品曾在惠特尼双年展,威尼斯双年展和广州三年展上展出。
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用户评论
读了一个月。只是了解了更多名词,有让人耳目一新的观点的文章寥寥无几。
部分选文翻译问题很大,但是整本书的结构非常好地勾勒出迅速演变的当代艺术理论图景,非常值得一读。
挺好的 看原版应该会收获更大。但是又想起自己不可能把所有基础的知识框架都建构完善了再去研究,而是要在研究的过程中推进学习。是啊,已经浪费了太多时间。总想偷懒图消遣呢。
贵圈的翻译真是不行
旧版已经不可买 190303第一遍
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个别文章的翻译不太行 为了找资料也算重读了
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