书籍介绍
这不是一本教你'如何欣赏艺术'的书，而是一把拆解艺术史话语的解剖刀。达勒瓦最见功力的地方，在于她毫不回避地揭示了一个常被忽略的事实：我们习以为常的'客观描述'——作品的形式、创作年代、艺术家生平——本身就是一种理论立场。所谓'实证主义'的艺术史，不过是以'基于事实'之名，拒绝将政治、权力、意识形态等问题纳入视野。读者最珍视的，正是这种'揭底'式的清醒：它逼你意识到，每一次对艺术品的'如实陈述'，背后都站着女性主义、符号学、马克思主义或酷儿理论的某个身影。书末第六章对研究性论文的实操指导，把抽象理论落到了图像学、风格学分析的具体笔法上，被不少读者视为'如何把理论写成论文'的范本。它适合那些不愿被'感觉'蒙蔽、想弄清艺术史话语如何被建构的人。
AI导读
核心看点
- 系统梳理实证主义、形式主义等主流艺术史研究方法
- 结合具体案例，展示理论如何应用于艺术作品的分析
- 提供撰写艺术史研究论文与论题的实用写作指导
读者共识
- 内容简明实用，是艺术史入门的优秀工具书
- 翻译质量争议大，多处术语错误影响阅读体验
- 虽理论深度有限，但能启发思考，拓宽研究视野
精彩摘录
- "在今日的社会科学和人文领域最常用的理论范畴常常被称之“批评理论”。 该术语起源于20世纪中期法兰克福学派，他们是居于法兰克福大学、批判资本主义和消费文化的一群马克思主义学者（见第三章）该术语现在更广泛地指涉可用于跨学科进行历史、文化、社会研究的当代理论。这些理论包括女性主义、心理分析、符号学和结构主义等。"
- "“实证主义”这个词用以形容那些拒绝卷入阐释的学术，似乎不加阐释地对事实加以选择和呈现———似乎阐释是某种值得深刻怀疑的活动。19世纪发展起来的实证主义是反对形而上学和神学的哲学主张；实证主义认为，科学处理“事实”，是真正知识的唯一来源。法国哲学家孔德认为，人类行为遵从一定的规律，如同重力与动力；以科学发现这些规律，就可以不必求助宗教而消灭不道德与邪恶的行为。"
- "在艺术史中，实证主义转变成为对艺术作品的高度描述性记述，包括其形式属性、创作历史、象征与主题、艺术家生平等等。这些细致的描述常常作为对理论阐释的抵制，或是对进行阐释“之前”的必要工作（奇怪的是，进行阐释的恰当时刻似乎从未来临）。实证主义艺术史通常并不以此自居，而是声称比理论化的艺术史更加真实、更加基于事实。"
- "一些学者反对将理论“输入”艺术史，就好像艺术史没有理论也并不需要理论。有时候批评家会接纳形式主义一通常是更狭义的图像学方法（见第二章）为艺术史之“本有”，而抵制由马克思主义、心理分析或符号学的问题脉络提出的、对于诸如政治、接受问题的考察。事实上，当代理论化的艺术史提出的许多类问题一关于语境、接受、艺术史的机构、权力与意识形态、创作的关系，都根源于18世纪和19世纪的艺术史实践。"
- "在把握“事实”与“理论”的关系上，法国哲学家吉尔·德勒兹（GDeleuze，1925一1995）对激进经验主义的看法或许有所助益。总体而言，经验主义认为只是出自感觉，强调观察与经验而非理论建构在阐释中的重要性。德勒兹强调，他的激进经验主义有两条主要原则：“抽象并不解释，但抽象本身必须可以被解释；目的不是为了再发现永恒或统一，而是为了找到新事物得以被创造（创造性）的条件。经验主义允许我们分析事物的状态，由此可以导出，“不存在先在的概念”。"
- "性别表演，酷儿的核心理念 朱迪斯·巴特勒关于性别表演的著作对酷儿理论的发展起到核心作用。网她指出，性别是有表演性的，即通过诸如穿某种特定的服装（女性穿半裙和连衣裙，男性打领带穿夹克）入、参加特定仪式（如婚礼）、从事特定职业（女性通常不在工地工作）、采取特定仪态（女孩安静，男孩吵闹）而形成的个体或群体的性别身份感。就此而言，性别中没有天然的、真实的、固有的本质或任何其他身份。巴特勒认为，身份是“经由被说成是身份之结果的特定‘表达’，而表演性地建构完成”。"
- "文化是普通的。 ———雷蒙德·威廉姆斯（Raymond Williams），《从高文化到普通文化》（Moving from High Culture to Ordinary Culture，1958 文化是一切。文化是我们的穿着方式、我们的抬头方式、我们的走路方式、我们系领带的方式一它不仅仅是写书或盖房子。 ——艾美・塞尔（Aime Césaire），《文化与殖民》（Culture and Colonization，1956）"
- "艺术是有意味的畸形（deformity）。——罗杰・弗莱（Roger Fry） 形式主义认为，所有的语境或意义问题必须让位于对艺术作品的纯粹而直接的投入。艺术作品被欣赏，应该基于其形式特质（例如构图、材质、造型、线条、色彩），而非对人物、故事、性质或观念的表述。尽管这个角度有悖于许多当代艺术史的方向，即认为，具有独特呈现形式、对我们有影响的艺术作品，很难被忽略。） 德国哲学家康德，就对审美经验的特殊性做过著名论述。他写到，诗人“追求超越经验的限制，以自然山不存在实例的完整性，诉诸感觉”，因为“（艺术）作为其专有的处所，通过在思想上向其展开同族呈现的无限场域，激活其头脑”。 在艺术史中，瑞士学者"
下载
收藏