书籍介绍
《艺术史方法与理论》作者安妮·达勒瓦以浅析的方法和浅显易懂的语言为学习艺术史的学生介绍了艺术史实践背后的重要理论。通过勾勒最流行的并被广泛运用的理论方法，她帮助读者去理解在过去的几个世纪中曾塑造了艺术史的理念。 达勒瓦在第一章里对理论作了界定，并探讨了用理论进行研究是如何的艰难，但却是有价值的工作，它能增强我们对艺术的理解，并有助于扩展提问的方式以引导研究。《艺术史方法与理论》的核心部分，即第二章至第五章，她详细地讨论了不同的理论方法，举出详实的例子并展示了特殊的方法是如何运用在例子之中的。最后，在第六章里，她对写研究性的论文与论题提供了有效的指导。 达勒瓦在这本给学习艺术史的学生看的简洁明了、价值却不可估量的参考书中提供了作为一个艺术史家的经验。 达勒瓦是康涅狄格大学艺术史与妇女研究方面的副教授，她也是《太平洋艺术》的作者。
AI导读
核心看点
- 系统梳理实证主义、形式主义等主流艺术史研究方法
- 结合具体案例，展示理论如何应用于艺术作品的分析
- 提供撰写艺术史研究论文与论题的实用写作指导
适合谁读
- 艺术史专业的学生及初学者，适合入门学习
- 对艺术理论、方法论感兴趣的跨学科研究者
- 希望提升艺术评论与学术写作能力的爱好者
读前提醒
- 译本存在明显瑕疵，建议对照原著或英文阅读
- 部分理论介绍较简略，需结合其他文献深入理解
- 重点关注第六章，获取具体的论文写作范例指导
读者共识
- 内容简明实用，是艺术史入门的优秀工具书
- 翻译质量争议大，多处术语错误影响阅读体验
- 虽理论深度有限，但能启发思考，拓宽研究视野
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "在今日的社会科学和人文领域最常用的理论范畴常常被称之“批评理论”。 该术语起源于20世纪中期法兰克福学派，他们是居于法兰克福大学、批判资本主义和消费文化的一群马克思主义学者（见第三章）该术语现在更广泛地指涉可用于跨学科进行历史、文化、社会研究的当代理论。这些理论包括女性主义、心理分析、符号学和结构主义等。"
- "“实证主义”这个词用以形容那些拒绝卷入阐释的学术，似乎不加阐释地对事实加以选择和呈现———似乎阐释是某种值得深刻怀疑的活动。19世纪发展起来的实证主义是反对形而上学和神学的哲学主张；实证主义认为，科学处理“事实”，是真正知识的唯一来源。法国哲学家孔德认为，人类行为遵从一定的规律，如同重力与动力；以科学发现这些规律，就可以不必求助宗教而消灭不道德与邪恶的行为。"
- "在艺术史中，实证主义转变成为对艺术作品的高度描述性记述，包括其形式属性、创作历史、象征与主题、艺术家生平等等。这些细致的描述常常作为对理论阐释的抵制，或是对进行阐释“之前”的必要工作（奇怪的是，进行阐释的恰当时刻似乎从未来临）。实证主义艺术史通常并不以此自居，而是声称比理论化的艺术史更加真实、更加基于事实。"
- "一些学者反对将理论“输入”艺术史，就好像艺术史没有理论也并不需要理论。有时候批评家会接纳形式主义一通常是更狭义的图像学方法（见第二章）为艺术史之“本有”，而抵制由马克思主义、心理分析或符号学的问题脉络提出的、对于诸如政治、接受问题的考察。事实上，当代理论化的艺术史提出的许多类问题一关于语境、接受、艺术史的机构、权力与意识形态、创作的关系，都根源于18世纪和19世纪的艺术史实践。"
- "在把握“事实”与“理论”的关系上，法国哲学家吉尔·德勒兹（GDeleuze，1925一1995）对激进经验主义的看法或许有所助益。总体而言，经验主义认为只是出自感觉，强调观察与经验而非理论建构在阐释中的重要性。德勒兹强调，他的激进经验主义有两条主要原则：“抽象并不解释，但抽象本身必须可以被解释；目的不是为了再发现永恒或统一，而是为了找到新事物得以被创造（创造性）的条件。经验主义允许我们分析事物的状态，由此可以导出，“不存在先在的概念”。"
- "性别表演，酷儿的核心理念 朱迪斯·巴特勒关于性别表演的著作对酷儿理论的发展起到核心作用。网她指出，性别是有表演性的，即通过诸如穿某种特定的服装（女性穿半裙和连衣裙，男性打领带穿夹克）入、参加特定仪式（如婚礼）、从事特定职业（女性通常不在工地工作）、采取特定仪态（女孩安静，男孩吵闹）而形成的个体或群体的性别身份感。就此而言，性别中没有天然的、真实的、固有的本质或任何其他身份。巴特勒认为，身份是“经由被说成是身份之结果的特定‘表达’，而表演性地建构完成”。"
- "文化是普通的。 ———雷蒙德·威廉姆斯（Raymond Williams），《从高文化到普通文化》（Moving from High Culture to Ordinary Culture，1958 文化是一切。文化是我们的穿着方式、我们的抬头方式、我们的走路方式、我们系领带的方式一它不仅仅是写书或盖房子。 ——艾美・塞尔（Aime Césaire），《文化与殖民》（Culture and Colonization，1956）"
- "艺术是有意味的畸形（deformity）。——罗杰・弗莱（Roger Fry） 形式主义认为，所有的语境或意义问题必须让位于对艺术作品的纯粹而直接的投入。艺术作品被欣赏，应该基于其形式特质（例如构图、材质、造型、线条、色彩），而非对人物、故事、性质或观念的表述。尽管这个角度有悖于许多当代艺术史的方向，即认为，具有独特呈现形式、对我们有影响的艺术作品，很难被忽略。） 德国哲学家康德，就对审美经验的特殊性做过著名论述。他写到，诗人“追求超越经验的限制，以自然山不存在实例的完整性，诉诸感觉”，因为“（艺术）作为其专有的处所，通过在思想上向其展开同族呈现的无限场域，激活其头脑”。 在艺术史中，瑞士学者"
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