中国艺术与文化(插图修订版)

[美]杜朴

出版时间

2014-01-31

ISBN

9787550222717

评分

★★★★★
书籍介绍

◎文化视野下的妙笔勾勒 七千年中华艺术指掌图

◎巫鸿、郑岩、安家瑶、朱青生联袂推荐

◎芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校指定教材

[内容简介]

《中国艺术与文化》自2001年初版以来,已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年,作者在初版的基础上进行了修订,在保持通俗 易懂的风格基础上, 更能迎合读者对新知的渴求。

以往艺术史教材多以类别如山水画、书法、陶器等为纲,本书则打破国内编写此类教材的窠臼,以中国人所熟知的朝代入手,兼陈这一朝代或阶段的社会背景、宗教等信息,还原艺术本身的历史场景,使其具有更多的社会性。本书以开放的视野,为读者提供一窥中国艺术与文化的门径,知其梗概,启发志趣,在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上,最终形成自己对中国艺术文化史的认识。

同时,本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片,随文配图,间以考古和风格分析等多种方法相结合,达到图为文之辅,文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插,相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。

[推荐语]

杜朴、文以诚合著的《中国艺术与文化》在内容上比以往的中国美术史教材有很大扩展,而且在写作和阐释方法等方面也有开创之功。两位作者都是研究中国艺术的专家,因而他们撰写的篇章综述学界成果、征引晚近的考古发现,并富于原创性。此书有两个显著特点:一是把7000年的中国美术史置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察。其着眼点超越了对艺术美和形式发展的单纯介绍。二是全书基于对中国美术的新界定:不仅涉及属于社会高层的礼仪重器和文人书画,也涵盖大众视觉文化;不仅讨论艺术的形式表现,也介绍艺术生产的技术和方法。许多美国大学选用此书作为教材,我在教学中也深感其丰富内容和细致分析有助于提高学生对中国美术史的理解。

——巫鸿,芝加哥大学讲座教授、美国文理学院院士

百年来中国考古的发现和研究奠定了中国美术史的基础,也不断修正改写以往学者对中国美术史研究的结论。《中国艺术与文化》一书是美国权威学者对中国美术考古成果的最新全面审视,并从独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的社会背景。该书中译本不仅可作为我国艺术史专业的教材,而且对于喜爱中国历史与文化的读者而言,也是一部图文并茂、耳目一新、值得阅读的佳作。

——安家瑶,中国社会科学院考古研究所研究员、中国文物学会副会长

本书以西方的眼光和国际的立场对中国文化与艺术进行了一次通盘的陈述。对于生在其中的国人来说,借此可以反观自我的文化,也可以重新思考西方和东方的观念差异造成的理解上的差距。差距产生了特殊的美感,也隐含了有意或无意的误读。在此不仅读到知识,更能读到见识,见识帮助我们了解其他文化的人对中国文化的认知和评价。

——朱青生,北京大学艺术学院教授

这部书的行文灵动巧妙,举重若轻地处理了许多复杂问题,十分富有个性。尤其值得肯定的是,……这部书并不是灌输常识和提供背诵条目的手册,而是通向新问题和新研究的入口。这也是我喜欢这部书的一个原因。

——郑岩,中央美术学院人文学院教授

杜朴(Robert L. Thorp),早期中国艺术领域的权威学者,华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授,著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作,还合作策划了几个重要的展览,并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。

文以诚(Richard Ellis Vinograd),1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任,晚期中国(宋代至今)艺术领域备受尊崇的学者,获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限:1600—1900年的中国肖像画》(Boundaries of the Self: Chinese Portraits 1600—1900),在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术和文化的会议和论坛。

张欣,中国艺术研究院建筑艺术研究所助理研究员。

AI导读
核心看点
  • 打破传统分类,以朝代脉络还原艺术历史场景
  • 融合社会、政治与宗教背景,探讨艺术原境
  • 兼顾精英书画与大众视觉文化,视野开阔
适合谁读
  • 对中国艺术史感兴趣的初学者与爱好者
  • 需要跨文化视角的艺术史专业学生
  • 希望了解西方汉学视角的读者
读前提醒
  • 译文质量参差不齐,建议配合原文阅读
  • 插图多为黑白,彩图较少,影响视觉体验
  • 部分章节理论性强,需一定历史知识储备
读者共识
  • 作为教材体系严谨,但翻译生硬影响体验
  • 视角独特新颖,但部分分析被认为隔靴搔痒
  • 适合建立宏观框架,细节解读略显浮光掠影

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "兽面纹昭示了诸神和时王的领域,强化了能够与神沟通的人和不能够与神沟通的人之间根本的社会和政治鸿沟。按此解释,兽面纹扮演了确证王室权威的实践和社会效应的角色。服务于意识形态是艺术生产的常见功能。"
  • "周臣最有名的作品《流民图》对画家本人和中国绘画而言都是不寻常的。城市中的下层人物很少成为描绘对象,尽管反映盲人乐师和乞丐的有限类型自宋代已出现。周臣刻画了城市街巷中的各种底层民众,有流浪汉、耍猴者,以及拾柴者、乞丐、游民等边缘角色,后者饱经饥饿和病痛之苦。20多个人物中最令人怜悯的是:一位盲人母亲,脖子肿大,腿部浮肿,怀中抱着营养不良的婴儿;一个瘦骨嶙峋的拾柴者,目光可怕,饥饿难耐,手持残破的空碗。周臣的描绘粗略而直率,除了因记录事实而令人不安,既不伤感,也不残酷。他在1516年的题跋叙述了这些市井人物的形象偶尔涌入他的脑海,表明一种不可抑制的生动体验。"
  • "在历史回顾中,除非发现更早的例证,许多学者会将这些人工制品视为中国艺术的开端,然而这种认识并不妥帖。“中国”只是个现代地理意义上的实体,在当时并不存在,而后,中国域内的各个历史文化可能并不知晓这些作品,我们不能不存疑问地断言后世的艺术传统可以跨越数千年与这些作品无缝衔接。尽管后来中华文明覆盖了这些地域,但这并不意味它们应该必然被纳入其文化史。"
  • "南方的图像在汉代文学和艺术中广为流传,河北定县出土的一件车马饰错金银青铜管生动地说明了这一点。"
  • "即使当我们质疑本质论,还是值得考虑文化独特性留下了什么。在广阔的世界艺术史中,中国艺术凭什么卓尔不群?尽管与中国艺术史中文化上独特的元素同等重,一些长期存在的特质仍遗漏了很多意义和关注。"
  • "在历史回顾中,除非发现更早的例证,许多学者会将这些人工制品视为中国艺术的开端,然而这种认识并不妥贴。“中国”只是一个现代地理意义上的实体,在当时并不存在,而后,中国域内的各个历史文化可能并不知晓这些作品,我们不能不存疑问地断言后世的艺术传统可以跨越数千年与这些作品无缝衔接。尽管后来中华文明覆盖了这些地域,但这并不意味它们应该必然被纳入其文化史。"
  • "二里岗阶段出土的早商铜器数目更多,在河北北部到湖南中部、山东半岛至陕西渭河的广大区域发现了十多种标准器型,其广泛分布与此前二里头文化时期(河南、山西)出土地的狭窄范围形成鲜明对比。……这些铜器尽管地理分布广泛,但无明显地域差异,各大区域出土了几乎所有器型及变种。从考古学角度来讲,这种同质分布是一个领域广阔的文化体即早商文化的有力证明。"
  • "五代和宋朝有关城市生活、商业、工艺、制造业的图画有时被归入“界画”这一特定类型,界画指建筑、舟船、车舆等木工所造之物的描绘要借助尺子和其他绘图工具来完成。这种绘画反映了商业文化中精确、可重复度量的重要性。这一类型中的其他作品被用以传播技术知识,属于朝廷或士绅的公益行为。"
作者简介
杜朴(Robert L. Thorp),早期中国艺术领域的权威学者,华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授,著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作,还合作策划了几个重要的展览,并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。 文以诚(Richard Ellis Vinograd),1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任,晚期中国(宋代至今)艺术领域备受尊崇的学者,获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限:1600—1900年的中国肖像画》(Boundaries of the Self: Chinese Portraits 1600—1900),在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术和文化的会议和论坛。 张欣,中国艺术研究院建筑艺术研究所助理研究员。
目录
序言 中国艺术与文化的另一种书写 郑岩
插图目录
专题目录
导言
第一章 史前渊源:新石器时代晚期文化

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用户评论
重点在于艺术品的社会背景,因为是美术史所以对文人美学这方面的梳理最为详细,也推荐附的延伸阅读书单。
海外中国研究又一
此书是美国高校通用教材。除了名作之外,还选了一些不算太出名的但有特色的作品,体现了美国汉学家的审美趣味。除了中国艺术常见的风格、技艺的评论方式,兼有西方艺评的视角,比如从建构、通感和视觉艺术角度去分析。
书单
可能我修为不够吧
@2021-02-24 18:02:03
只读了序言和最后一章,作为一个想搞这行的人竟然是此生第一次看海外美术史学家写的中国玩意儿。感觉像是隔壁来了个美国二哥悄咪咪偷窥我们家,然后突然有一天被我发现了他的观察日记。。。 不过真的很流畅啊。我以往看的教科书/ppt/应试材料都是些什么鬼?以至于很长时间也不想去看艺术史。这次找到了第一次看《当卢浮宫遇见紫禁城》那种心动的感觉。
秦汉以前,潦潦草草;汉唐之间,中规中矩;及至南宋,渐入佳境;晚明以来,气势撼人;终章末尾,就像蔡国强的烟火,绚烂而伟大。(以上均指文本写作而非艺术本身) 啊!我的老天爷啊! 或许也是现代艺术本身跟贴近我们当下的思考,如此感触良深吧。 三个版本的图都不尽如人意,希望未来有了元宇宙可以身临其境地看图,看艺术。 五色令人心发狂!
3.5 so so吧j
这个版本里大部分插图是黑白的,效果大打折扣。外国专家写的中国艺术,始终觉得差了点什么。按历史脉络写的,限于篇幅,只能浮光掠影,也没有观点创新,只能当普及本看。
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