最后的江湖戏班

马宏杰

出版时间

2026-03-31

ISBN

9787559896995

评分

★★★★★
书籍介绍
☆《最后的耍猴人》之后,马宏杰深耕八年,再写消失的底层江湖! ☆《读库》主编张立宪作序,李舸、宁浩、于德水、六神磊磊特别推荐! ◎ 内容简介 《最后的江湖戏班》是马宏杰继《最后的耍猴人》后深耕八年的非虚构纪实佳作。作品通过作者的实地采访与观察,记录了武汉的一个民间楚剧团——吴正彬剧团,描绘了这个剧团的兴衰历程。书中不仅展现了戏班成员们的日常生活、排练与演出场景,还深入挖掘了每位演员背后的故事与命运,反映了基层戏曲艺人在现代社会中的生存困境与文化传承的艰难。 书中描绘了吴正彬剧团在城市化进程、疫情冲击以及观众老龄化等多重挑战下的挣扎与坚守,是人与时代的记录。 ◎ 编辑推荐 ★继豆瓣9.2分的《最后的耍猴人》后,马宏杰历时八年沉潜之作。 马宏杰是《中国国家地理》资深图片编辑、摄影师,近三十年持续记录社会底层人物的真实生存状况。其前作《最后的耍猴人》豆瓣评分高达9.2分(2023版),评价人数近9000人。新作《最后的江湖戏班》延续其“为小人物留存生存样本”的创作脉络,通过马宏杰的实地采访与观察,记录了武汉的一个民间楚剧团——吴正彬剧团的兴衰历程。 ★用时光换来的真实,将镜头对准一个被城市抹去的角落。 《最后的江湖戏班》一书中,马宏杰从2018年起深入武汉老汉口临拆迁的巷陌,跟随这群平均年龄65岁的戏班成员,穿行于戏班、家与养老院之间,记录了在拆迁推进、疫情冲击、观众老龄化、娱乐方式迭代的多重围剿下,底层戏班艺人的挣扎与坚守。 只有足够长的时间,才能沉淀出足够深的真实——这是快餐时代稀缺的纪实力量。 ★武汉最后的楚戏江湖,已经消失的文化现场。 戏班藏身于老汉口临拆迁的巷陌深处——百余平的仓库,六平米的舞台,两张麻将桌,每周一场戏。这是武汉最后的一处楚戏江湖。 演员与观众大都是老人,他们循着楚戏聚拢,在麻将声与锣鼓声交织的市井烟火气中,延续着即将消逝的楚剧余温。随着城市拆迁推进,这个坚守四十余年的戏班,消失在推土机到来之前。 这不是纸上谈兵的文化保护议题,而是对一个已经消失的文化现场的真实记录。 ★时代侧影下的个体命运,市井烟火中的生存哲学,比戏剧更戏剧的人生。书中的人物群像本身就有极强的戏剧张力。 团长吴正彬,曾在民众乐园创下十五年爆满的辉煌,手握文化部颁发的演出许可证,见证过楚剧的黄金时代。后来戏班式微,他住进养老院,房产被妻儿变卖,孤独终老,一生起落如戏。 旦角杨艳红,台下是沉默寡言的男人,一上妆便成袅娜的男旦。靠低保与打赏为生。 老戏骨张学兰,从大家闺秀沦为街头戏子,是戏班里为数不多的科班演员,镇得住场子,却因档案不明难以拿到退休金,八十多岁仍靠唱戏与麻将桌维系生计, 半路出家学戏的李富荣,曾是汉正街第一批百万富翁,却因吸毒败光家产,在母亲张学兰的狠厉管教下成功戒毒,照顾瘫痪丈夫二十三年,最终见证亲人与戏班一同落幕。 此外,还有盲人乐手刘兴旺、重病中仍执着于“梨园子弟”身份的丑角李文龙、在抖音上延续戏瘾的“导演”王正则……戏班,也是一个江湖,其中混杂了传统文化的困境、市井的烟火与人性的纠葛。 ★《读库》主编张立宪作序,李舸、宁浩、于德水、六神磊磊特别推荐! 这是一部搁置了“文化传承”的宏大叙事,聚焦于个体生命悲欢离合的纪实作品。 ◎ 名家推荐 镜头为消逝的江湖立传,影像为濒危的匠心存档。马宏杰的楚剧影像,定格戏班台前幕后,也捕捉传统艺术与烟火人生的真实碰撞。恩怨情仇与江湖规矩在时代的夹缝中艰难存身;那些鲜活的面孔,既吸引我们走近,也以真实的存在,为老汉口市井留下一个时代的印记。镜头与文字互为注释,让一代戏曲人的记忆拥有可触摸的温度。这是一个饱满的非虚构故事,是一册活态民俗档案,亦是一部民间文化史。——中国文联副主席、中国摄影家协会主席 李舸 马宏杰的文字像他的照片一般克制又冷峻,写实的有几分不近人情的清冷。他冷峻的记录着时代大潮中跑丢了的人。这些人聚聚散散织成的江湖诡诈温情,哭笑多舛的命运也常被历史掳走。他们抑或边缘抑或相识抑或自己,用各自的人生演绎着一个个鲜活而充满力道的故事;就像这书里写的戏台,台上戏如人生,台下人生如戏。——导演 宁浩 摄影家马宏杰多年来一直在人影日见稀疏的纪实之路上跋涉,用镜头记录变迁时代里普通人的故事与即将消逝的民间文化。其深耕八年的新作,以真实的生命叙事,市井烟火中的人性褶皱,时代变迁中的文化困境,让我们看到了一个民间戏班挣扎与坚守的生存图景,和这个时代里小人物与传统文化共生的倔强与温柔,值得每一个珍视文化根脉、共情生命力量的人品读。——著名摄影家 于德水 像是武侠小说里的门派消失秘史,马宏杰先生再次把目光对准城乡的角落,记录几乎被遗忘的戏曲江湖如何悄然运转,又走向消亡。《最后的江湖戏班》以极大的耐心、平和安静的笔触,深入戏班内部,把采访、叙事与舞台场景交织在一起。他记录的人物我觉得有三个感:挥之不去的历史感,思之酸涩的“过时感”,见之难忘的“鲜活感”,糅合成江湖一味。不疾不徐的讲述,加上倒计时的鼓点,让人看得叹息又不舍,却又有被“种草”想听几出的冲动。台上唱的是古戏,台下上演的却是当代文化边缘的一幕真实人生。——作家、自媒体人 六神磊磊
AI导读
核心看点
  • 本书是作者历时八年深耕的非虚构纪实作品,记录武汉民间楚剧团吴正彬剧团从兴盛到消亡的全过程。作者深入老汉口拆迁巷陌,在仓库、养老院等场景中进行长期观察与采访,真实呈现了底层艺人在城市化、疫情及娱乐迭代多重冲击下的生存困境,为即将消失的民间戏曲文化留存珍贵的历史样本。
  • 书中拒绝脸谱化叙事,深入挖掘演员背后的复杂人性与命运纠葛。无论是被囚禁于剧团无法脱身的班主,还是因私生活混乱却技艺精湛的演员,亦或是冷漠处理丈夫后事的妻子,作者以平视且克制的笔触,展现了江湖戏班中混乱、叵测却又充满人情温度的真实生态,揭示出小人物在时代洪流中的挣扎与无奈。
  • 作品深刻探讨了传统地方戏在现代社会中的边缘化处境。书中描绘的六平米舞台、老龄化观众与演员,以及戏班最终的散场,折射出传统文化传承的艰难与断裂。作者通过记录这些普通人的悲欢离合,不仅是对一个戏班的挽歌,更是对底层群体生存状态的关注,体现了非虚构写作在快餐时代稀缺的纪实力量与社会关怀。
适合谁读
  • 关注中国当代社会变迁、底层人物生存状态及非虚构写作的读者。本书通过真实记录民间戏班的兴衰,展现了城市化进程中边缘群体的命运,适合希望透过具体个案理解宏观社会问题、对纪实文学有浓厚兴趣的读者阅读,以获取对现实社会更深层的认知与共情。
  • 对中国传统戏曲文化、地方戏历史及民间艺术传承感兴趣的读者。书中详细记录了楚剧艺人的日常生活、排练演出及行业规矩,展现了民间戏班独特的江湖生态与艺术坚守,适合戏曲爱好者及文化研究者了解民间戏曲在当代的真实生存图景,反思传统文化在现代化进程中的困境与价值。
  • 喜欢马宏杰前作《最后的耍猴人》风格,或关注摄影与文字结合的非虚构作品的读者。作者作为资深图片编辑,以镜头般的视角捕捉细节,文字质朴有力,适合期待阅读高质量纪实作品、关注小人物命运、希望从平凡生活中汲取力量与思考的读者,体验这种具有温度与深度的阅读体验。
读前提醒
  • 本书并非传统意义上的戏曲艺术赏析,而是聚焦于戏班成员的个人命运与社会生存。读者应摒弃对‘戏如人生’浪漫化想象的期待,准备面对书中呈现的混乱、不堪与残酷现实。作者并未美化江湖,而是如实记录人性的复杂与生活的艰辛,请以客观、包容的心态阅读这些充满瑕疵却真实的生命故事。
  • 书中涉及大量人物关系与背景信息,部分情节可能显得琐碎或偏离主线。这是非虚构写作的真实特征,反映了现实生活的无序与不可控。建议读者不要强求逻辑闭环或宏大主题的统一,而是沉浸于具体人物的命运细节中,感受个体在时代变迁中的无力感与坚韧,体会作者‘为小人物留存生存样本’的创作初衷。
  • 阅读时需注意书中提及的历史背景与社会语境,如计划生育政策、监狱改造经历等,这些内容反映了特定时代对个体生命的深刻影响。书中部分人物行为可能引发争议,但作者旨在呈现真实而非评判。读者应结合时代背景理解人物选择的局限性,避免以现代道德标准简单苛责,从而更深刻地理解作品所传达的社会批判与人文关怀。
读者共识
  • 读者普遍认为本书延续了作者前作的高水准,以平视、尊重的视角记录底层艺人,具有强烈的纪实力量与人文温度。尽管部分读者认为文笔不够华丽或主题略显散乱,但书中真实呈现的江湖生态、人性复杂及社会变迁带来的冲击,被认为具有极高的文献价值与情感冲击力,是对即将消失的文化现场的重要记录。
  • 书中对人性复杂面的揭露引发读者深思,许多读者被其中真实、残酷却又充满温情的故事所打动。读者指出,作者并未刻意煽情或美化,而是如实呈现了戏班内部的混乱、人物的不堪与无奈,这种不加修饰的真实反而更具震撼力。读者认为,这种对‘太阳底下找不到新鲜事’的深刻洞察,体现了非虚构写作的伦理与价值。
  • 读者对书中展现的传统文化消亡感到惋惜与悲伤,认为这是对时代洪流中个体命运无力感的真实写照。尽管结局是戏班的消亡,但读者认为这种记录本身具有永恒意义。同时,部分读者指出书中对某些人物结局的处理存在争议,但整体上认可作者对底层群体生存状态的持续关注,认为这是值得尊重的创作态度,并呼吁更多人关注民间文化的传承困境。

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "这些报纸是他的精神财富和荣誉。我感觉到,他的生命依靠剧团,也被囚禁在剧团,因为他别无选择,他除了唱戏,别的什么也不会。"
  • "一个盲人为了二三十块钱,跑这么远的路只为每周给一场戏伴奏,是一种什么样的动力在驱使他?也许这二十块钱对很多人来说可有可无,但对他来说,这是对他存在感和成就感的一种认可。"
  • "那几年,我跟孩子他爸爸一年生一个,一共生了六个孩子。那时候太能生了,到了1964年,文化局局长就动员我结扎,因为要培养我唱戏,不准我再生孩子了,再生就影响剧团演出了。于是,我生了幺姑娘(最小的一个女孩),1965年就做了结扎手术。"
  • "张学兰和她爱着的男人一起生活了整整二十年,婚后,她才发现这个男人的诸多问题。“这二十年来他在剧团里面不停地搞生活作风问题,我们剧团里有七个女的,那时候已经被他搞了四个。”"
  • "丑角演员往往最能洞察人性,不管在舞台上还是在社会中,他都是最底层的人物,是最被人瞧不起,甚至被踹来踹去的,骂上一句,淬上一口都无法还口的人,是最卑微的一个小人物。"
  • "1984年12月16日,张少斌刑满释放。十五年来,他在监狱里表现良好,积极劳动改造,却没有获得一次减刑的机会,因为他把部队里要求的积极表现、服从肯干的作风带到了监狱。他做事勤勉,任劳任怨,监狱里的人甚至觉得刑期太短,应该让他在里面多待几年才好。"
  • "染缸里面难出好人,这不是荷塘,出不了荷花。"
  • "养老院的院长向方三勤透露,吴正彬死之前,只有他的孙子在这里待过两个晚上,也并不管他,用手机激烈地打游戏,身旁的吴正彬则正在安静地进入死亡状态。 最后一天,孙子也不知所踪。最后一段旅程,吴正彬自己走到终点。 吴正彬到死也没有再见到他的老婆和儿子,一辆红十字会派来的车把吴正彬拉走了。 吴正彬不知道,在他临死前,叶秀文已经觉得他是一个累赘,为了不花钱,就背着吴正彬签署了一份遗体捐献协议书,这样,接收机构就可以把吴正彬的尸体给处理了,一应后事她就不管了,也不用出一分钱。"
作者简介
马宏杰,1963年生于河南省洛阳市,1983年开始摄影,做过工人、记者、独立摄影师。2004—2023年,任职于《中国国家地理》,担任图片编辑、摄影师近二十年。 代表作有《最后的耍猴人》《西部招妻》《中国人的家当》等,作品持续记录社会底层人物的真实生存状况,展现扎根于中国乡土的人物故事、风景民俗。主编《中国纪实典藏》《中国十个女摄影师》等十余本摄影类获奖图书,摄影作品曾获中国文化和旅游部“群星奖”、联合国教科文组织亚太地区比赛“优秀奖”,先后被广东美术馆、河南博物院以及法国EGMO 画廊、英国SEASAME 画廊、瑞士 Oriental VisArt画廊收藏展出。
用户评论
诚如作者其中一句所言:哪有什么三教九流,不过都是在时代洪流中以各自姿态行路的人。
地方戏剧没落的时代,由一群爱好者撑起了一个破旧的剧场。在仓库式的房子里,演戏的是老人,看戏的也是老人。一场疫情过去,老的人更老,更老的人死去。这里面都是普通人,没有什么宏大故事,就这样默默传承着楚剧这些年。即便结局是剧团的消亡,在时代的滚滚洪流里,这就是纪录的意义。
戏如人生 其实更多是戏如悲剧人生
写出了江湖戏班没落到衰亡的悲戚,令人悲伤;亦未掩藏戏剧江湖之中的混乱与叵测。
非常不错的一本创意性非虚构作品。
戏如人生吗?人生如戏吗?不,都是一地鸡毛、混口饭吃。
三星半 比预期的好看不少,访谈的重心在具体人物命运牵引下拐向各异的方向。作者想要写所谓“最后的楚戏戏班”在时代下的沉浮与无可奈何,抒情也多发于此目的,但得到的故事异彩纷呈,完全没有办法以这个主题来统摄。作者原本想写的主题太平庸乏味,效果反而是好的。尤其是在大瘟疫前后两轮访谈,武汉这些戏班成员的个人命运并非因为意旨,反而因为其本身的意趣而让人喟叹。
世人皆苦,江湖利重。街巷深处也有传奇,戏曲中人活在戏中。逐人采访还原生平经历,有些故事甚至浓缩了建国史。马老师的书非虚构搭配摄影作品,始终对焦底层人民,视角也从不居高临下,有温度。
六平米的戏台上扮帝王将相才子佳人,台下的人生如戏起落沉浮。时代大幕轰然落下,没人来得及谢幕。
讲的是武汉市里一个小巷子里的民间楚剧戏班,作者访谈了戏班里和戏班周边的每一个人,班主、演员、文武场、衣箱师傅,勾勒出了很多民间楚剧艺人半个世纪的经历。我自己平时看京剧多,打交道的多是国营剧团的从业者,地方戏和民间戏班果然又是另一番世情与光景。
从团长吴正彬夫妇身上可以窥见“经励科”的许多特质,张恨水的小说曾比喻这些人为“吃戏子肉”的,但吴到生命尽头还是获得了来自剧团的怜悯和认可,足见人情纠葛之复杂多义。吴妻叶秀文被众人一致恶评,最后和作者的一通电话真是巨大反转。她何尝不是一个“大女主”?生旦净丑各有传奇与不堪,男旦杨艳红确有一种贞静的大青衣气质。作者的文笔不算好,但接近结尾的那句“杨艳红的嗓子恢复得很好,但他们已经没戏可唱了”实令人动容。
看这本书的时候我的脑子里演绎的都是90年代纪录片的那种暗淡质感,相比武侠,真实的江湖更离奇也更朴素,甚至有一些淡淡的忧伤格调。江湖奇人,黯淡人生,凶恶的人背后含着善意,懦弱的背景是残暴的经历。人生参差乃生活常态,大概就是这本书表达的核心。虽然视角略显猎奇,但最终还是体现了人的朴素。很好的记录。
特别好看,推荐!还有,人老了最重要的是要有退休金啊!!!
最后一页,是书中戏班的人物大合照,看得让人鼻酸,也感觉温暖。戏已落幕,但那定格的一瞬,即是永恒!谢谢马老师的书,和《最后的耍猴人》一样,记录着平凡人世间,别样的温度。不过,还是有一点点小遗憾。书中的吴团长最后在养老院孤独的死去,死后成了大体老师。不管遗体是不是让他老婆出于私心“捐”出去的,也无论吴团长在生前人品如何,但他的“结局”仍可以算得上是“善终”,而非“恶因得恶果”。毕竟,成为"大体老师“这件事本身,正如吴团长老婆所言的那样——“武汉市洪山区石峰都市陵园里有一块遗体捐献纪念碑,捐献者的名字都在上面,死者被刻在纪念碑上才是永久的存在。”
按常理说,一个时代的没落往往是伴随着某些历史传承的消失,而且再也没有重生的机会。但放在这个日新月异的当今社会,发展越是突飞猛进,生活越是天翻地覆,很多以往的优秀传统反而越是日渐凋零,荣光不再,终将随风而逝,徒留回忆。而本书里的民间乐团,民间艺人,不管之前有多辉煌,有多受欢迎,最后都免不了陷入到这个终极悖论之中,喜怒哀乐也罢,生死离别也好,都不断的淹没在历史的尘烟里而渐行渐远了。
4⭐,因出身湖北黄陂(楚剧的戏窝子)的我深受家人影响也是楚剧戏迷,加1⭐。“戏如人生,人生如戏”,记者的镜头和笔端记录的是微尘般的小人物,但小人物也有大起大落:有曾经坐拥万金的商界大姐大李富荣,也有跟宝岛歌手殷正洋为同父异母兄弟的王正则。锣鼓声歇,戏班散场,一个属于楚剧(包括其他小众地方戏)的时代也落幕了。全书最令我动容的是“墓前”一章,女儿和弟子在科班出身的楚剧前辈张学兰的墓前长歌当哭——楚剧的看家唱腔悲伢腔原本就有楚地乡间哭灵的影子,也因此被人诟病为“哭哭啼啼”,或称“丑剧”“上不了正席的狗肉”。先父在世时经常提及同是楚剧戏迷的祖父所言——“楚剧是劝人的”,我也越发从楚剧中品砸出劝人的味道——看清这个世界后依然心怀热爱。书中偶有不谙楚剧名家的笔误,比如应是“汪玲陔”“周萍阶”。
戏班走了一村又一村,演的永远那几出——《大登殿》《斩黄袍》《打金枝》。观众越来越少,有时候台下就几个人。班主说“不管几个,人家来了咱就得唱”。 后来有个村子拆迁,戏台拆了,他们就在废墟旁边的一块空地上演。 演完了没人给钱,一个老太太从家里端了一盆面条出来,说“没啥好给的,吃口热乎的”。 班主带着所有人蹲在地上吃完了那盆面条,然后把碗洗干净还给老太太。碗是碎的,缺了一个口,他用的时候没扎着手。
“戏曲之魂从宫廷华殿中走出,走入民间,在市井深巷中扎根,化作一个个江湖草台班子,在民间辗转流动。他们在窄窄的胡同里、破旧的祠堂前、风雨飘摇的土台上,继续唱着生离死别、忠奸善恶这些年,消失的戏班太多了,没有人会再让它们复活。变化的时代让新一代的人根本回忆不起那些老旧的生活和艺术,这些艺术形式终将会成为历史,直至无人记起。”可有人为他们记录,他们就还存在~
有人的地方就有江湖 所谓的江湖 不过是一对对痴男怨女在各自的舞台上演出的悲欢离合 其中的起承转合 因果报应 最后在时间的冲刷下 从浓墨重彩 成了一片白茫茫的大地真干净
2636 还可以,这本在微信读书上读的,精彩之处其实是摄影,但电子版减损了摄影的魅力。许多人情和人生起伏,看得人感叹。读完感觉武汉确实是个武德充沛的地方……
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