中国艺术与文化

[美] 杜朴

出版时间

2011-06-30

ISBN

9787510031649

评分

★★★★★
书籍介绍

《中国艺术与文化》自2001年初版以来,已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。2006年,作者在初版的基础上进行了修订,在保持通俗易懂的风格基础上,更能迎合读者对新知的渴求。

作者打破了传统艺术史教材按类型(建筑、雕塑、绘画......)和朝代叙事的僵化模式,内容在类型的基础上统摄于若干主题,主题内部跨越了不同类型的材料。同时,部分章节跳出朝代界限的束缚,注重社会文化史的连续性。作者为艺术现象提供了翔实的社会背景,努力还原艺术的历史环境。本书以开放的视野,为读者提供一窥中国艺术与文化的门径,知其梗概,启发志趣,在吸收借鉴西方学者的研究视角的基础上,最终形成自己对中国艺术文化史的认识。

同时,本书实现了历史文本和图像的完美融合。作者精心挑选358幅图片,随文配图,综合运用了考古、文化解释等多种方法,达到图为文之辅,文为图之质的境界。中译本挑选书中的精美图片作为彩插,相信读者必将为那流光溢彩的艺术之美所折服。

杜朴(Robert L. Thorp),早期中国艺术领域的权威学者,华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授,著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作,还合作策划了几个重要的展览,并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。

文以诚(Richard Ellis Vinograd),1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任,晚期中国(宋代至今)艺术领域备受尊崇的学者,获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限:1600—1900年的中国肖像画》(Boundaries of the Self: Chinese Portraits 1600—1900),在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术和文化的会议和论坛。

AI导读
核心看点
  • 打破朝代叙事,以主题统摄跨类型艺术材料
  • 注重社会背景,还原艺术产生的历史环境
  • 融合历史文本与图像,提供西方研究视角
适合谁读
  • 艺术史专业学生及高校相关课程师生
  • 希望系统了解中国艺术文化背景的读者
  • 对海外汉学研究视角感兴趣的进阶读者
读前提醒
  • 非零基础友好,需一定历史知识储备
  • 形式分析较少,侧重社会文化史解读
  • 部分章节文风枯燥,建议结合目录跳读
读者共识
  • 编排人性化,按艺术规律划分章节逻辑顺
  • 文献列表极具价值,方便按图索骥找资料
  • 翻译质量参差,部分语句生涩需耐心阅读

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "兽面纹昭示了诸神和时王的领域,强化了能够与神沟通的人和不能够与神沟通的人之间根本的社会和政治鸿沟。按此解释,兽面纹扮演了确证王室权威的实践和社会效应的角色。服务于意识形态是艺术生产的常见功能。"
  • "周臣最有名的作品《流民图》对画家本人和中国绘画而言都是不寻常的。城市中的下层人物很少成为描绘对象,尽管反映盲人乐师和乞丐的有限类型自宋代已出现。周臣刻画了城市街巷中的各种底层民众,有流浪汉、耍猴者,以及拾柴者、乞丐、游民等边缘角色,后者饱经饥饿和病痛之苦。20多个人物中最令人怜悯的是:一位盲人母亲,脖子肿大,腿部浮肿,怀中抱着营养不良的婴儿;一个瘦骨嶙峋的拾柴者,目光可怕,饥饿难耐,手持残破的空碗。周臣的描绘粗略而直率,除了因记录事实而令人不安,既不伤感,也不残酷。他在1516年的题跋叙述了这些市井人物的形象偶尔涌入他的脑海,表明一种不可抑制的生动体验。"
  • "在历史回顾中,除非发现更早的例证,许多学者会将这些人工制品视为中国艺术的开端,然而这种认识并不妥帖。“中国”只是个现代地理意义上的实体,在当时并不存在,而后,中国域内的各个历史文化可能并不知晓这些作品,我们不能不存疑问地断言后世的艺术传统可以跨越数千年与这些作品无缝衔接。尽管后来中华文明覆盖了这些地域,但这并不意味它们应该必然被纳入其文化史。"
  • "南方的图像在汉代文学和艺术中广为流传,河北定县出土的一件车马饰错金银青铜管生动地说明了这一点。"
  • "即使当我们质疑本质论,还是值得考虑文化独特性留下了什么。在广阔的世界艺术史中,中国艺术凭什么卓尔不群?尽管与中国艺术史中文化上独特的元素同等重,一些长期存在的特质仍遗漏了很多意义和关注。"
  • "在历史回顾中,除非发现更早的例证,许多学者会将这些人工制品视为中国艺术的开端,然而这种认识并不妥贴。“中国”只是一个现代地理意义上的实体,在当时并不存在,而后,中国域内的各个历史文化可能并不知晓这些作品,我们不能不存疑问地断言后世的艺术传统可以跨越数千年与这些作品无缝衔接。尽管后来中华文明覆盖了这些地域,但这并不意味它们应该必然被纳入其文化史。"
  • "二里岗阶段出土的早商铜器数目更多,在河北北部到湖南中部、山东半岛至陕西渭河的广大区域发现了十多种标准器型,其广泛分布与此前二里头文化时期(河南、山西)出土地的狭窄范围形成鲜明对比。……这些铜器尽管地理分布广泛,但无明显地域差异,各大区域出土了几乎所有器型及变种。从考古学角度来讲,这种同质分布是一个领域广阔的文化体即早商文化的有力证明。"
  • "五代和宋朝有关城市生活、商业、工艺、制造业的图画有时被归入“界画”这一特定类型,界画指建筑、舟船、车舆等木工所造之物的描绘要借助尺子和其他绘图工具来完成。这种绘画反映了商业文化中精确、可重复度量的重要性。这一类型中的其他作品被用以传播技术知识,属于朝廷或士绅的公益行为。"
作者简介
杜朴(Robert L. Thorp),早期中国艺术领域的权威学者,华盛顿大学圣路易斯分校艺术史和考古系教授,著述丰硕。杜朴博士除了在远东广泛的游历和田野考古工作,还合作策划了几个重要的展览,并受邀在每个以中国艺术收藏著称的美国博物馆做讲座。 文以诚(Richard Ellis Vinograd),1995年起任斯坦福大学艺术和艺术史系主任,晚期中国(宋代至今)艺术领域备受尊崇的学者,获得众多奖项和荣誉。著有《自我的界限:1600—1900年的中国肖像画》(Boundaries of the Self: Chinese Portraits 1600—1900),在许多重要刊物上发表过文章和书评。文以诚博士经常受邀以演讲者、评审或研讨者的身份出席有关中国艺术和文化的会议和论坛。
目录
序言 我读《中国艺术与文化》 郑岩 1
致中国读者7
导言9
第一章 史前渊源:新石器时代晚期文化 2
1.1 村落社会 3

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用户评论
大而无当的庸作。配图绝大部份黑白,书托甚多……
比较特殊的艺术通史,很注重社会背景,所以干脆叫中国艺术与文化。。。相比一般艺术史,形式和风格分析大大减少。很多看起来只有一两句话的结论,明显能感觉到背后站着一篇论文或一本书。所以其实彩图少问题并不大,反正形式分析不是重点。前面一两章文风很是枯燥,后面好多了。最后的文献列表非常有价值,不仅是列表了,重要的文献都给出了短评,按图索骥,节省了很多找文献的时间,照着后面的列表找兴趣点读就行了。
翻译果然厉害~推荐。
正如前言郑岩所说——“买了两箱子美术史教材,至少一半著作的结构和内容大同小异”。而当初最吸引我的便是这本书在标题中便将艺术与文化联系起来,有一种新颖的感觉。艺术作品的形式风格固然重要,但是脱离了历史语境,便也难成艺术史。对于视觉形象背后的文化意义的探索非常有趣,同时也值得被加关注。
虽不欲以怒赞来显露自己的无知,但我仍然愿意给本书十颗星。这不是一部跳脱出来的文艺青年范儿的艺术史,而是在广泛且深邃的社会、经济、政治和文化的历史语境之中构建出的艺术与文化史。若是以小清新的姿态阅读,恐怕会味同嚼蜡;反之,相关的知识背景越丰富,则越发会对此书甘之如饴。另,译笔上佳。本书责编云:“一般人认为四色印刷铜版纸最能展现图片色彩,事实上,这个要区别对待。《詹森艺术史》为避免反光影响图片效果,并未采用一般的铜版纸,而是采用哑粉纸(又叫无光铜版纸)。成书效果比原版书更胜一筹。有了对东西方作品的充分分析,又考虑到中国美术作品的独特韵味,《中国艺术与文化》采用了荷兰进口的80g轻涂纸,海德堡四色印刷。纸张本身的米黄色色彩与中国的艺术作品搭配,不是简单地呈现,而是能使读者真正感受到艺术的魅力。”
读完哩!大的历史脉络和社会背景解释的非常清楚,好多中国学者默认你懂的背景都被诠释的很清楚明白,视角相对全球主义,而且艺术种类非常齐全,如果不带功利的记知识我读的会非常开心。
图片很美
读了两个星期,视角颇新的一部中国艺术史。大致而言,本书通过现代考古研究、艺术文物背后的政治宗教因素、商业与科技对艺术形式的影响三个方向考量和评论中国艺术与文化:秦汉以前以考古发掘的地下文物研究为主,如良渚玉器,仰韶陶器,商周青铜器和秦汉的墓葬品;对艺术品政治宗教因素的考察集中于帝陵、寺庙等国家公共建筑和宫廷金银器及收藏品;而宋代以后,更加侧重于商业与科技因素的影响,包括市场活动中大量职业艺术家的出现、商业版画插画的流行、远洋贸易中青花瓷的兴盛以及现代科技下的原始主义艺术流派的发展。书的末尾以行为艺术作品《天书》做结,颇具新意,旧的权威虽已倒塌,然而面对新的虚无,艺术家们又不得不承受着历史与传统的重压继续前行。
中国艺术史 期待有点大,反而有很大落差。热评说得对,外国人写中国文化总有一种隔靴搔痒的感觉,都是中文,但那个字它就不进我的脑子
太细致了反而读不太进去
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