AI导读
核心看点
- 探讨图像话语性与图形性的二元斗争
- 揭示艺术史中语义与风格的隐秘历史
- 运用符号学解构绘画中的意指系统
适合谁读
- 艺术史与视觉文化研究的专业学者
- 对符号学及后现代理论感兴趣的读者
- 希望深入理解西方美术史理论的进阶者
读前提醒
- 理论密度极高，建议结合索绪尔语言学
- 翻译晦涩难懂，需耐心克服语言障碍
- 建议先读《视阈与绘画》作为前置铺垫
读者共识
- 公认的新艺术史奠基之作，理论价值高
- 阅读门槛极高，非专业人士极易劝退
- 翻译质量争议大，但核心洞见依然闪光
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "The window, of course, will engage us far more if we do work to retrieve the reading skills which have declined or been lost in the centuries between its time and our own, because it shows so clearly the authority within the aesthetic thinking of its period, of the discursive over the figural."
- "风格论的历史以对连续不断代代相继的视觉风格的描述为已任，但在这一熟悉而风平浪静的连续故事一边，却有着另一个历史，即语义的历史，进入风格论者眼睛的只是可看到的一部分，而且充满着紊乱；这一历史不仅关系到意义，而且关系到两方之间无休止的斗争，方是寻找完满和自主的图像，一方是拒绝图像获得那种原始完满性的弃绝冲动，试图将它从目的变成一种手段，一种达到意义的手段。本书所诉述的，就是该斗争史的一个片断。"
- "每一个去美术馆或画廊参观的人都会知道那种奇怪的感觉，从一幅画移向下一幅画并几乎每在看新的图像之前，都会突然低头去看下面或边上的一小方文字说明。在本书中谈论的许多画作，第一次看到时都是通过人们持于他们手中的一种专门的出版物，这类面世于我们现代的长方形文字说明 各类巴黎新沙龙的lart（小册子）与信息，就比我们区区的姓名与日期有着更多的煞费苦心，虽然在各种情况下遇到的需求都是相似的。即使在20世纪，在每一种以往认可的艺术惯例都遭到质疑和改造的情况下，一个被原封不动地继承了的惯例就是对题词领衔图像的运用一哪怕是把题词的惯常内容删掉了，如在杜桑的《骑士替新娘脱衣》中那样。我们在与图像打交道时，我们发现"
- "信息序列之横组合项的首要地位，似乎排除了任何可能与之形成竞争并肢解它的替换组织，并在静物画中达到顶峰（图4）。此处静态美统治一切，没有什么陈述允许从画框中聚焦的物品发出，而如果有寓言意图，也是神秘兮兮的；话语须由秘密钥匙开启。静物画以对叙事句的拒绝作为它的开场动作；不是一种对语言的拒绝因为图像对于本身之外的某种东西 个实证主义现实，仍属次要，在现实面前，图像便抹去了独立的存在。它尚未达到完整的图形性 那种图像从所有本身之外的限制中的解放。拒绝了叙事句之后，静物画只知道名词、形容词与连词，并通过坚持这些而且仅仅是这些词类，而在意义阈之下永久性地保留下来了。而这一阈下句的等级系统否定语言的等级系统"
- "①军队躯体情欲论一露头即遭到禁止的一个地方却是在大卫的画中，暗的可以在《萨宾尼妇女的调停》中发现，画中武士们不合时宜地裸露着身体，明的可以在《列奥尼达斯在温泉关》中看到，这幅画把情欲论恢复为斯巴达式的自我克制；另见马德拉佐（J。de Madrazo），《维里阿瑟（Viriathus）之死）（马德里现代艺术博物馆）。"
- "正如我们从圣西门身上所见的，解释手势和语气的工作被我们以下将会看到的一个问题所强化，曾困扰勒布伦的正是宫廷的约束。这不单单是谨言慎行的问题，而且是对躯体泄露的符号做一种保护性消除。躯体必须严加把持，因为它是可能露馅的最后处所。手势的代码要彻底掌握，如此才不会从那儿被解读出任何足以危及躯体的东西。正因为躯体如此充满了意指，也就需要一种消除式的打扮。宫廷躯体只有眼睛、双手，以及无表情的脸部肌肉，即惟一需要注意的肌肉；是一个充满信息和语义的体格，从而俨然是一个copsglorieux（荣誉之躯）①。只有当宫廷躯体属于最高级别时，才允许它在世人面前自由显露其内心激动的真相：“德·布鲁瓦小姐…天性善良，"
作者简介
诺曼·布列逊，英国艺术理论家、艺术史家。1949年出生于格拉斯哥。曾任教于英国剑桥大学国王学院、美国罗切斯特大学，后任美国哈佛大学美术史系教授，现为英国伦敦大学斯莱德美术学院教授、艺术史和艺术理论研究中心主任。作为欧美“新艺术史”的主要发言人之一，他运用符号学理论而展开的艺术史研究迥异于传统的路子，成为艺术史学科中一种令人耳目一新的声音，并激起饶有意味的学术反思。其主要著作有：作为“新艺术史”三部曲的《语词与图像：旧王朝时期的法国绘画》、《视觉与绘画：注视的逻辑》、《传统与欲望：从大卫到德拉克罗瓦》，以及《注视被忽视的事物：静物画四论》等。
用户评论
翻译问题，不过也翻不好的就是了。
全然的符号学眼光
这套“新艺术史”非常后现代
太难懂了，浏览了一遍。开头和有些细节还挺闪光的，但整体上我没有看懂。
符号学是新艺术史的根基，也算是今日艺术史研究的必修课。研究古代艺术史，如果不真真正正、勤勤恳恳地读原始文献，都不知道那时候的人的思想（在今天看来）有多么奇葩……
读不懂了 符号学完全不行 老师说你们肯定读不懂
作为“新艺术史三部曲”的第一部，《语词与图像》可视为《视阈与绘画》的简易版本。图像有两个极性：一为话语性，追求意义的可传达性，图形被迫服从于话语；二为图形性，追求物质的不可化约性，图形拒绝与话语结盟。两者围绕“现实主义”的“真实”效果而展开的斗争和合作，构成了“语义的历史”。此处的“真实”并非所谓“本质拷贝”，并非图像与世界的同一，而是由图形与话语之间的差异所确立。在图像中，总是存在图形性的剩余，它们游离于既定的内涵集典（如普桑的alphabet）之外的无意义恰恰具有建构真实感的意义。然而，这种真实感仍然“建立在假定所指对能指的外在性上”（巴特语），以抹煞能指痕迹的独立性为代价。只有当画家将图形性推进至能指的物质性层面之时，原先那种中立化的操作才得以被揭露。
借標《在蘇聯的法國繪畫》，[蘇聯]K.西特尼克著，彭鴻遠譯，錢宗平校，上海人民美術出版社，1958年8月一版。
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