书籍介绍
这是一本由争议裹挟着读起来的书。书作者沃兴华在书法界长期被当作「丑书」代表，批评者众；可书中他对经典碑帖的临摹却能「极肖似」，传统功底鲜有匹敌。正是这种张力构成了本书最耐人寻味的地方：一位功底深厚的人，为何偏要往「险绝」之路寻求突破？全书以「创作为前提」重排临摹与创作的关系，打破「先临摹后创作」的惯性认知，从王羲之、颜真卿到造像碑版，逐件拆解不同临摹对象的处理逻辑。它不适合寻求速成技法手册的读者，却适合那些愿意追问「字之外」的审美判断、对书坛主流与边缘之辩有好奇的人。读它，更像看一位书痴如何坦诚地暴露自己的探索与困惑。
作者简介
沃兴华,男，1955年生于上海
现任复旦大学文博系教授.博士生导师.中国书法院研究员
1977年考入华东师大历史系本科.1979年破格考上华东师大古文字专业研究生.1982年毕业获硕士学位,留校任教.1994年破格晋升教授,1995年任博士生导师.先后在华东师大历史系.艺术系任教.
AI导读
编辑书评
- 本书的价值不在于教人写出漂亮的字，而在于重塑书法学习的底层逻辑。沃兴华以自身实践证明了“临摹”并非静态复制，而是动态的创作预演。其独到之处在于将民间书法的野性与文人书法的法度进行辩证统一，打破了传统帖学的封闭体系。尽管其个人风格引发巨大争议，但这种争议恰恰源于他对书法本体语言的深度挖掘。对于渴望突破匠气、寻找个人声音的书者而言，这是一剂猛药，虽苦口但能治沉疴。
- 作为一本理论随笔，它兼具学术深度与散文趣味，但局限性也明显：过于依赖读者的悟性，缺乏系统化的步骤指引，容易让初学者迷失方向。与同类技法书相比，它更像是一位探险家的日记，记录的是路径而非地图。值不值得读？取决于你的阶段。若你仍在描红阶段，请绕行；若你已在创作边缘徘徊，渴望知道为何临遍百家仍无面目，那么这本书提供的“逆向思维”视角，或许正是那把打开新世界的钥匙。
核心看点
- 颠覆传统认知，提出“从创作到临摹”的逆向学习逻辑。作者认为在具备一定基础后，应以创作中的困惑为导向回归经典，通过带着问题的精准临摹来突破瓶颈，而非盲目追求形似或机械重复，强调临摹是解决创作难题的手段而非目的。
- 展现深厚的传统功底与强烈的现代探索意识。书中既有对王羲之、颜真卿等经典碑帖极肖似的临摹分析，证明其技法根基扎实；又包含对民间书法、造像记等非主流资源的挖掘，试图打破字体界限，融合多种风格以寻求个人面貌的险绝与突破。
- 提供极具实操性的审美与方法论指导。针对初学者及进阶者，详细解析如何从名家书法过渡到更广阔的传统范围，如何通过“转益多师”实现融会贯通。特别是关于如何处理临摹中“七八成像”与保留个性之间的关系，为陷入僵化临摹的人提供了破局思路。
读者共识
- 读者普遍认可作者深厚的传统功底，指出其早期临摹作品已达极肖似地步，反驳了外界对其“不懂传统”的质疑。多数评论认为，正是基于扎实的根基，他后期的“变形”与“探索”才具有合法性，而非单纯的胡写乱画。
- 对于“从创作到临摹”这一核心观点，进阶读者表示深受启发，认为这解决了长期临帖却不会创作的痛点。然而，也有部分读者对作者个人的书法风格持保留态度，甚至出现“重口味”、“丑书代表”等负面评价，反映出审美观念的巨大分歧。
- 读者注意到书中内容的真诚与天分，特别是关于造像书法一节备受推崇。但也有人指出版本选择的重要性，认为修订本可能优于初版，且个别章节（如宋四家缺东坡）存在遗憾。总体而言，这是一本让人爱恨交织但无法忽视的理论著作。
用户评论
一名书痴的真知灼见。感谢沃老师把我领入美妙的书法世界
沃兴华的书最近几乎都看了一遍，我很好奇，当今书坛里，沃老师到底是主流还是边缘？100年后，后人怎么评判他？
一年后再读，感叹于沃老师的真诚和天分。犹喜造像书法一节的无名写意。
偶像！！！
沃兴华先生现在几乎被当作书法界丑书的代表了，批评者众多，然而观看他若干年之前对经典碑帖的临摹，已经达到极肖似的地步了，由此可知先生的传统功底少有可匹者，大概目前是在往险绝的路子上走以寻求突破。此书是以创作为前提的临摹，但对于各种临摹对象的分析对于初学者也非常有参考价值，而其中的临作虽不求形似，却也颇见原作之风神，对于临帖越来越死板的人非常有价值。实际上对于我这个书法未入门者来说，更希望能够买到先生若干年前所著《从临摹到创作》，然而似已绝版，而有卖二手书者常标以数百元之价位，让我也只能望书兴叹了。
讲课有水平
