书籍介绍
与多数美学著作不同，宗白华在这里不搭建形而上的体系，也不为美丑下定义，而是从具体的小切口——一段舞蹈、一笔书法、一幅山水——缓缓走进，让道理自然生长出来。他谈中国画「以大观小」的空间意识，谈歌德笔下那种「求之不得」的悲剧性矛盾，谈晋人对外在自然的发现与对深情的内省，处处透着中西打通、古今贯通的视野。值得留意的是，读者既被其中「空间意识」「惊颤体验」打动，也坦陈早年文章稚嫩、《流云》小诗平平、整体不成体系。正因如此，它更像一位懂行的画家与你闲谈，而非一部严整的理论专著：适合愿意慢下来、在具体分析中体会中国美学精神的人，而非寻求清晰结论的读者。
AI导读
核心看点
- 宗白华唯一自选文集，融美学论文与诗集《流云》于一体。
- 以“静穆观照”与“飞跃生命”揭示中国艺术意境的深邃。
- 融汇中西美学，从具体艺术形式切入，阐释宇宙人生之妙。
读者共识
- 文风行云流水，风雅且具功力，是西方美学中国化的典范。
- 对空间意识、书法及舞蹈的剖析极具启发性，令人惊颤。
- 部分早期文章略显稚嫩，诗集评价两极，但文论价值极高。
精彩摘录
- "人类第一流作家的文学或艺术，多半是所谓“雅俗共赏”的。 像荷马、莎土比亚及歌德的文艺，拉飞尔的绘画，奠扎特 (Moazrt)的音乐，李白、杜甫的诗歌,施耐庵、曹雪芹的小说；不 但是在文艺价值方面是肩于第一流，就在读者及鉴赏者的数量 方面也是数一数二的，为其它文艺作品所莫能及。这也就是说， 它们具有相当的“通俗性' 不过它们的通俗性并不妨碍它们本身价值的伟大和风格的髙尚，境界的探邃和思想的精微。所奇特的就是它们并不拒绝通俗，它们的普遍性，人间性造成它们作 为人类的“典型的文艺"（Classical Art)。"
- "常人的朴素的宇宙观是一切宇宙观的基础，常人的艺术观也是一切艺术观的基本形式。常人的艺术观并不就等于儿童的艺术观。因为儿童中有所谓“神童”，他的艺术禀賦却在一般常 人之上，像莫扎特（Mozart)之于音乐。而常人则不限于任何年龄。常人的艺术观也并不就等于所谓“平民的”。因为在社会的及教育的各阶级中都有艺术鉴赏上的“常人”。但常人的立场又不就等于“外行”，它只是一种天真的、自然的、朴质的、健康的， 并不一定浅薄的对于文艺鉴赏的口味与态度。"
- "在艺术欣赏的过程中，常人在形式方面是“不反省地”“无批评地”。这就是说他在欣赏时，不了解不注意一件艺术品之为艺术的特殊性。他偏向于艺术所表现的内容，境界与故事,生命的事迹，而不甚了解那创造的表现的“形式”。歌德说过： 内容人人看得见， 涵义只有有心人得之， 形式对于大多数人是一秘密。"
- "所以常人真能了解及爱好的艺术，是那接触到他生活体验范围以内的生命表现，倒不在乎时代的今和古。古人的小说只要它所描写的生活情调与我们相近，就不嫌其古。今人的小说 如果所描写的太新太奇，而没有抓住我们生活的体验内容，就会不为一般人所了解与欢迎。至于艺术“形式”方面、技术方面的 艺术价值，则根本不为常人所注意与了解。他们的兴趣与感动都在活泼强烈的生命表现，尤其是切近自己生命内容的。常人对于他的现实世界以及他的艺术世界的关系表现以下三待点： 一、常人眼中的一切都是具有生命的，一切是动，是变化，是同我们一样的生命。 二、常人相信艺术中所表现的物象也是具有同样的生命。 不惟宗教信徒相信神像是代表神灵，一般"
- "但西洋文艺自希腊以来所富有的“悲剧精神”，在中国艺术里，却得不到充分的发挥，且往往被拒绝和躲闪。人性由剧烈的内心矛盾才能发掘出的深度，往往被浓挚的和谐愿望所淹没。固然，中国人心灵里并不缺乏他雍穆和平大海似的幽深，然而，由心灵的冒险，不怕悲剧，以窥探宇宙人生的危岩雪岭，发而为莎士比亚的悲剧，贝多芬的乐曲，这却是西洋人波澜壮阔的造诣。"
- "印度诗哲太戈尔在国际大学中国学院的小册里曾说过这几句话：“世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵的？中国文化使世界人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不致陷于现实得不近情理！他们已本能地找到了事物的旋律的秘密。这是极其伟大的一种天赋。因为只有上帝知道这种秘密。我实妒忌他们有此天赋，并愿我们的同胞亦能共享此秘密”。"
- "以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界” 静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元，也是构成“禅”的心灵状态。 中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵"
- "晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情。山水虚灵化了，也情致化了。陶渊明、谢灵运这般人的山水诗那样的好，是由于他们对于自然有那一股新鲜发现时深入化境浓酣忘我的趣味；他们随手写来，都成妙谛，境与神会，真气扑人。"
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