书籍介绍
这是一本让人又爱又“劝退”的书。不少读者翻几页便被那股年代感挡在外面，也有人在康德、《说新语》等篇目前卡壳、质疑其主观；但正是这些挣扎，反衬出它不可替代的价值：宗白华把干枯的美学理论写成了会呼吸的文字，让线条有了舞步、让园林藏进了音乐、让留白成为意境的骨架。它不是提供清晰结论的教材，而是邀请你“慢慢走，欣赏啊”的一场漫游——中西对照、诗书画乐打通，最终指向的是一种“艺术式的人生”。适合愿意慢下来、对中国古典艺术精神有真切好奇、且不介意在晦涩处停留的人；若只求速成与明确观点，它或许会让你失望。
作者简介
宗白华(1897—1986)，生于安徽安庆。哲学家、美学家、诗人。
1920年赴德国留学。1925年回国，任东南大学、中央大学哲学系教授。1952年起，担任北京大学哲学系教授、系主任等。
宗白华先生是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。著有《宗白华全集》及论文集《美学散步》、《艺境》等。
AI导读
核心看点
- 融贯中西美学理论，探讨艺术意境与空间意识
- 以散步姿态随笔式解读中国诗画、书法及园林
- 区分错彩镂金与初发芙蓉两种中国美学境界
读者共识
- 文辞典雅如诗，是感受中国美学魅力的经典
- 部分章节理论晦涩，入门需耐心与背景知识
- 重读常有新悟，是了解中国艺术精神的入门书
精彩摘录
- "学习中国美术史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。 但是中国从新石器时代以来一直到汉代，这一漫长的时间内，的确存在过丰富的美学思想，这些美学思想有着不同于六朝以后的特点。 在学习中国美学史时，要特别注意考古学和古文字学的成果。 从魏晋六朝起，中国人的美感走到了一个新的方面，认为“初发芙蓉”比之于“错采镂金”是一种更高的美的境界。 诗、书、画开始成为活泼泼的生活的表现，独立的自我表现。 一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。 清代画家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。” 中国雕刻也像画，不重视"
- "美对于你的心，你的“美感”是客观的对象和存在。你如果要进一步认识她，你可以分析她的结构、形象、组成的各部分，得出“谐和”的规律、“节奏”的规律、表现的内容、丰富的启示，而不必顾到你自己的心的活动。你越能忘掉自我，忘掉你自己的情绪波动，思维起伏，你就会像一面镜子，照见了一个世界，丰富了自己，也丰富了文化。 一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，那时旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现你的心里的美。 我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。中国古代曾有人把这个过程唤作"
- "我们知道我们一生生命的迷途中，往往会忽然遇着一刹那的电光，破开云雾，照瞩前途黑暗的道路。一照之后，我们才被确定了方向，直往前趋，不复迟疑。纵使本来已经是走着了这条道路，但是今后才确有把握，更增了一番信仰。 这个世界不是已经美满的世界，乃是向着美满方面战斗进化的世界。 你试看那棵绿色的小树。他从黑暗冷湿的土地里向着日光，向着空气，做无止境的战斗。终竟枝叶扶疏，摇荡于春天白云中，表现着不可言说的美。一切有机生命凭借物质扶摇而入于精神的美。大自然中有一种不可思议的活力，推动无生界以入有机界，从有机界以至于最高的生命、理性，情感、感觉。这个活力是一切生命的源泉，也是一切“美”的源泉。 走出诸君的书室，"
- "哲学求真，道德或宗教求善，介乎二者之间表达表达我们情绪中的深境和实现人格的和谐的是”美“"
- "功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。但介乎二者的中间，以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是”艺术境界“。艺术境界主于美。"
- "莱辛的意思是：并不是道德上的考虑使拉奥孔雕像不像史诗里那样痛极大吼，而是雕刻的物质的表现条件在直接关照里显得不美（在史诗里无此情况），因而雕刻家（画家也一样）须将表现的内容改动一下，以配合造型艺术由于物质表现方式所规定的条件。这是各种艺术的特殊的内在的规律，艺术家若不注意它，遵守它，就不能实现美，而美是艺术的特殊目的。若放弃了美，艺术可以供给知识、宣扬道德，服务于实际的某一目的，但不是艺术了。艺术须能表现人生的有价值的内容，只是无疑的。但艺术作为艺术而不是文化的其它部门，它就必须同时表现美，把生活内容提高、集中、精神化、这是它的任务。根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有了各种不同的内在规律"
- "并不是道德上的考虑使拉奥孔雕像不像在史诗里那样痛极大吼，而是雕刻的物质的表现条件在直接观照里显得不美（在史诗里无此情况），因而雕刻家（画家也一样）须将表现的内容改动一下，以配合造型艺术由于物质表现方式所规定的条件。这是各种艺术的特殊的内在规律，艺术家若不注意它，遵守它，就不能实现美，而美是艺术的特殊目的。若放弃了美，艺术可以供给知识，宣扬道德，服务于实际的某一目的，但不是艺术了。艺术须能表现人生的有价值的内容，这是无疑的。但艺术作为艺术而不是文化的其他部门，它就必须同时表现美，把生活内容提高、集中、精粹化，这是它的任务。根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有了各种不同的内在规律。拉奥孔在史诗"
- "捷克诗人里尔克在他的《波列格的随笔》里有一段话精深微妙，梁宗岱曾把它译出，现介绍如下： 。。。一个人早年作的诗是这般乏意义，我们应该毕生期待和采集，如果可能，还要悠长的一生；然后，到晚年，或者可以写出十行好诗。因为诗并不像大家所想象，徒是情感（这是我们很早就有了的），而是经验。单要写一句诗，我们得要观察过许多城许多物，得要认识走兽，得要感到鸟儿怎样飞翔和知道小花清晨舒展的姿势。得要能够回忆许多远路和僻境，意外的邂逅，眼光光望它接近的分离，神秘还未启明的童年，和容易生气的父母，当他给你一件礼物而你不明白的时候（因为那原是为别一人设的欢喜）和离奇变幻的小孩子的病，和在一间静穆而紧闭的房里度过的日子"
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用户评论
档次太高
重读，再好好体会一下中国人的宇宙观和”动“观。结合每篇的写作时间来读，还可以有另外一番意味深长。
评论区大型皇帝的新衣现场，但还是有一些说真话的人。宗白华先生的语感和美感毫无疑问都是在线的，但是文字驾驭能力只适合写散文，对于学术性的论断还是缺乏严谨的逻辑。由于时代的限制，观点和立场也缺乏先导性，如今看来有些瑕疵。今日暂且读到这里，希望以后常读常新。
说是散步，还真就是在艺术的花园里随便走走，自然会有过眼的美景，自然还有所收获。不同年代发的文章，结成一个集子，相互间有点重复的景致，这是可以理解和接受的。不满意的是，大段大段引用原文，这。。。扣一星吧
散步有两解：既是一部论文集，不受限制，无拘无束，又沿承了亚里士多德“散步学派”的称呼。先生的古典造诣非常高，引经据典，行文流水。《我和诗》至情至性，令人感叹。作者很喜欢诗人勃莱克的：一沙一世界，一花一天地。用他山之石道出了东西方共通的美感追求。世说新语和康德两篇收益颇丰。总结了中国美学史上的两种美感：错彩镂金和出水芙蓉，太恰当了，因此才有“绚烂之极归于平淡”这种说法。“静照”是种极传神的空灵之感，对此很有兴趣。先生研究美学真是如窗外明月，明月皎皎照我床。
数学、音乐、美术、舞蹈、建筑、雕塑等互相交织的艺术
3.5星，偶有佳作佳感。
需要平心静气不带任何功利心和杂念地去读，这本书方能打开一扇感受中国传统文化艺术之美的大门。
补标
2023.D29 振衣千仞冈，濯足万里流
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