![现代绘画简史 - [英]赫伯特·里德](https://static.book345.com/covers/s/9787549411726.jpg)
书籍介绍
综合、权威，可读性强，并有大量精美插图。从塞尚到20世纪头十年的立体主义、未来主义、超现实主义和达达主义，再到20世纪50年代的抽象表现主义，赫伯特·里德对现代绘画做了详尽的诠释。卡洛琳·蒂丝代尔和威廉·菲弗在最后的章节中生动地讨论和分析了弗兰克·斯特拉、理查德·汉密尔顿、安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格以及其他许多艺术家的作品，推动着对现代绘画的解读向前发展。这是一次不可或缺的考证工作，证明了赫伯特·里德作为一个艺术家、诗人、艺术史学家的才能。
AI导读
核心看点
- 权威梳理从塞尚到抽象表现主义的现代绘画演变脉络
- 深入解析立体主义、超现实主义等流派的核心理论
- 探讨视觉感知方式如何塑造人类对世界的理解
适合谁读
- 对现代艺术史及各大绘画流派感兴趣的读者
- 希望系统了解从印象派到当代艺术发展脉络的人
- 艺术专业学生及需要建立现代艺术知识框架者
读前提醒
- 作者文笔深邃微言大义，部分段落晦涩难懂需耐心
- 建议结合书中精美插图阅读，以辅助理解抽象理论
- 后半部分涉及当代艺术，观点可能引发争议与思考
读者共识
- 赫伯特·里德论述经典，是了解现代绘画的必读之作
- 前半部分史论结合清晰，后半部分评价两极分化明显
- 虽部分章节艰深难懂，但书中洞见极具启发与价值
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "若与其他艺术相比，大多数当代建筑师所瞄准的功利性目标要为建筑的大倒退负责。建筑师、工程师，本应拥有崇高的目标：建最高的塔，为时光和常春藤准备最美的废墟，在港湾或河流上抛出一道拱门，无畏超越彩虹，最后谱写一曲永恒的和谐，力量超越人类想像。"
- "马蒂斯、鲁奥、弗拉芒克、德兰、毕加索，所有这些名字的背后都是一个错综复杂的人类复合体，每个人的感觉体系都有数不清的感官感受构成，而他的行为，也并不是只有一两个指挥官指挥行进的部队，而是好像一群独立的天才们发挥各自所长逐渐积累确立的。 尽管如此，无论历史学家对艺术中出现的不可捉摸的这类现象有多么绝望，都必须找出相似点与相同点来表明，任何个人都没有他自己想象的那么独特，无论他占据了多么孤绝的位子，他仍会被看不见的孢子传播下去。我在前面已经指出有多少重要的艺术家在20世纪的最初10年开启了他们的巴黎之旅。但某种精神上的不安却迫使他们离开这里，这种不安甚至影响到许多留居在外省的艺术家。我已经提出艺术史"
- "艺术发展的两个主要方向逐渐显现，它们无疑呼应了人类性情中的两种类型，即我们所说的内向型与外向型。"
- "一条朝向对感知对象的碎片化处理，再根据想象的规则重构形式；一条朝向对母题的“实现”，根据自然来构图。"
- "超现实主义在布列东的笔下，总是一种英雄式的努力，努力想要包含和定义无意识通过自动主义或者其他“妄想症似的”过程释放出来的魔鬼式的能量。但是在一个逻辑性的定义中是不可能包含那种能量的，从一开始就毫无疑问是因循守旧的。对超现实主义可能存在的控诉，以及导致他们无法继续“革命”的微妙原因是，“他们已经试图‘强迫’无意识，试图用暴力征服秘密，那些秘密可能更乐意被透露比较朴实的头脑。要在通往真正神秘主义的道路上前进，无论是否基督徒，他们都缺乏力量，我指的是信念，无论是什么信念。他们缺乏坚持，缺乏对某些更为内在的事物而不是自我的投入”。虽然如此，这段颇具洞察力的评论也乐于承认，“超现实主义从术语的广义上来说"
- "揭示象征符号的意义并非一个有用的行为：只有保持隐秘的完整性，他们才最有效力，他们来自无意识，也只对无意识诉说，脱去它们的外衣是在冒险。"
- "艺术家只是拥有能力和欲望来将他的世界洞见转化为物质形式的人。他要做的第一步是感知（perceptive）,第二部是表达(expressive)，不过这两步在具体实践中是很难分开的，艺术家表达他感知的东西，同时，他感觉自己表达的东西。 整个艺术史是一部视觉感知方式的历史，是人类用各种不同的方式看世界的历史。比较单纯的人可能会提出反对意见，说根本只有一种看世界的方式，因为世界直接地展现在人们眼前。但这是不对的，我们总是看到自己学会去看的内容，视觉变成一种习惯、一种惯例，从整体中挑选部分去看，而对剩下的部分持有偏见，我们总是看到自己想看的内容，而我们想看的内容已经是确定的，不是由视觉的必然法则来确定"
- "19，1839年1月19日，保罗-塞尚出生于普罗旺斯的埃克斯，卒于1906年10月22日，他的一生主要贡献给印象主义运动，而我们如今只论及他独特的一面，也就是和印象派分裂的地方。 20，塞尚的本性基本上是古典的。他不惜一切追求结构，也就是说他追求的风格是根植于事物的自然状态之中，而不是在个人的主观感受之中，这种感受往往是混杂的。他觉得如果凭借组织线条或色彩来给画布上的图像以坚实感和明晰感，便无法“实现”眼前所见。而印象派所专注表现的“感觉”——变化的光线或是运动所带来的惊人效果——在塞尚看来，违背了艺术的正确目标和诚实的本质，这一目标就是创造出如古代大师作品那样，宛如丰碑的恒久之作。 21，艺"
作者简介
赫伯特•里德爵士生于1893年，第一次世界大战爆发时，他正好任职于利兹大学。之后，他在法国和比利时任步兵军官，并且荣获特殊功劳勋章以及军功十字勋章。他于1931年成为爱丁堡大学的美术史教授。他于1929－1930年期间成为剑桥大学三一学院的克拉克讲座教授；1935－1936年成为利物浦大学的西德尼•琼斯艺术讲座教授；并且于1953－1954年成为哈佛大学诺顿美术教授。他出版的著作包括：《现代绘画简史》、《艺术与异化》、《艺术中形式的起源》、《阿尔普和亨利•摩尔》等。
洪潇亭，毕业于中国美术学院美术史与美术理论专业，博士在读。自2004年起留校任教至今，教授艺术概论、外国美术史、展示文化研究等课程。2012—2014年间多次担任国际论坛、讲座专场翻译。
用户评论
（3.5 一个通识读本 ）现代社会里真正的艺术家一定是被边缘化的。通过“观念”中的各种策略来摆脱自己的社会位置或试图拓展艺术的边界，大抵还是会走向失败。因为其中需要的手段不过是寻找到另一种专业语言，而这种语言绝不会是普世的，也不会是“有用的”。如果不承认艺术的非民主性，那么有生之年真的还能看到什么新艺术吗？（除非你干脆打破“定义”这个词本身的定义呢, well, idk...and真的超烦“跨界”这个词啊
赫伯特·里德的论述让人很舒服。艺术家最重要的那颗尘世之心啊。
人名太多（只怪自己知道得太少）
从塞尚开始，一直到抽象表现主义，史论结合，非常明晰。但没有解决我的疑惑，当代艺术应该如何评判？是不是不再有任何标准了？从结尾看，作者对此似乎也持怀疑态度。
其实并不是一本通识艺术史吧。里德将弗莱、格林伯格的现代主义形式批判引入现代绘画史的叙述，字里行间渗透着对表现—形式这一脉络的追索；这一红线又分疏为外光—分光、介入—自律这两组张力。以及，里德行文的简练和晦涩简直不像英国人。
艺术并不描绘可见之物，事实上，它创造可见。 保罗克利这句话可以帮助理解全书。
里德爵士所以为的“简”大概不是指简明易懂，而是指微言大义。行文令人如堕五里雾中，不过仍然掩盖不了俯拾即是的洞见。
好书( ¨̮ )
很有参考价值。
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