中国书法史(全7册)

刘恒 等

出版时间

2007-01-01

ISBN

9787534386619

评分

★★★★★
书籍介绍
本书是“中国文库”之《中国书法史》,全书系统论述了四项内容:一,探讨书法史与书法艺术的传统为三千年书法史的发展寻找活的灵魂。二,总结、评价古人对书法的理解和阐释,充分利用古代书论,帮助我们复原或接近历史的真实。三,以书体演进的线索系挂作品,从不同的角度和层面,概括说明前期书法史。四,以书家和书法传承系挂作品,证以时代风尚及流变,系统梳理书法史。该书可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
AI导读
核心看点
  • 系统梳理三千年书法史演进脉络
  • 深度解析古代书论与书法传统内涵
  • 结合书体演变与名家传承考证历史
适合谁读
  • 书法专业研究者与艺术史学者
  • 希望深入理解书法理论进阶者
  • 需要权威参考资料的从业者
读前提醒
  • 全书共七册二百五十万字,篇幅浩大
  • 理论性强,非纯技法书,需耐性阅读
  • 建议作为工具书查阅,不必强求通读
读者共识
  • 内容体系完备,是书法史权威参考书
  • 学术性极强,普通爱好者阅读门槛高
  • 部分版本装帧质量不佳,书脊易断裂

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "就传统绵延久远的特征而言,可以名之为“传承大统”;就其内在的思想观念、价值标准而言,可以称之为“传承道统”;就其具体的表现形式而言,可以视之为“传承系统”;就其在后人心目中的地位而言,可以释之为“传承正统”。浑言之,均可以名为“传统”。既名传统,必然要有清楚的传承关系和发展线索,还要体现出“正统”“正宗”的价值;又以其可以反映、概括书法史的主流,故尔被人们奉为圭臬。"
  • "在书法史上,也曾有过许多短暂的书法现象,包括各种出土和传世文字遗迹的书体、书法风格时尚,与行业、或阶层、或地域、或用途紧密相关的局部现象,以及某些书家的极端个性化追求,等等。其共同的特点是:它们都没有稳定而久远的传承线索,都未对书法史的主流产生较大影响,其风格意蕴往往只限于与其所处位置相适应的自身价值。即使它们曾经如何地显要,或是今天有人认为怎样、有如何的现实意义,而在我们从书法史中抽绎传统的时候,都应该把它们排除在外。传统是使书法史绵延久远、稳定传承的发展动因,是可以反映并藉以解释书法史的活的灵魂,把握传统,就等于把握到书法史的精髓。"
  • "作为书法,还有其之所以成为独立艺术的许多特质和内在规律,传统及分支、子目的内涵可以在整体、局部或不同层面来反映它们。书法传统的形式和内涵都是有张力的,它能随着历史的发展变迁而调节,这种张力与调节表现为传统的可塑性、包容性和自我延伸的能力。换句话说,传统始终处于发展变化之中,亦即《书谱》“质以代兴,妍因俗易”、“驰鹜沿革,物理常然“的道理。不过,变易符合物理,但不是新旧替代。任何一种新风气、新风格的出现,都是对旧有形式的取舍和改造,而支配取舍的基础,依然来自传统。改造就是个性,是创新,在接受社会和历史的检验之后,即可归入传统。如果个性、创新超出于杜会的接受能力之外,就可能随着时间的推移而被传统抛"
  • "段成式《酉阳杂俎》述唐楷有“官楷”之别称,很能反映古今正体的性质与功用,也能明确其美的价值标准之所在。至王羲之独尊,正、草两类实用书体的楷模系列归于一元,美感亦萃于中和。由此可见,书法传统的形成和发展,与官方意志及其取舍有很大关系。文字的社会化,决定书法美的需求重在共性,亦即能为大多数人所能接受的典范美。书家楷模的个性只有在满足共性需求的前提下,才能被官方接受,进而转化为全社会之新的共性。与共性格格不入,即使艺术成就很高,也只能停留在欣赏的层面,而不会成为社会化的楷模。"
  • "楷模的人格魅力还有一个重要作用,即启发人们投人到最积极、最能接近艺术本质之人格外化与证明的书法活动当中,并使之成为传统组系持续延伸的最具活力的因素。其始出于孔子“游于艺”的思想,是由“善史书”功利之外的草书艺术引发的,诸如刘睦、杜度、崔瑗、张芝等名家,“博学余暇,游手于斯,后世慕焉”四。由于后世的企慕,心追手摹,遂使草体得与正体并驾齐驱,书法史和传统也都因以发生重大变化。《颜氏家训·杂艺》“尺牍书疏,千里面目”的江南谣谚,竟以“一时风流”而延续千载。庾元威《论书》引王延之语云:“勿欺数行尺牍,即表三种人身”,周必大《益公题跋》以为:“尺牍传世者三:德、爵、艺也,而兼之实难。若欧(阳修)、苏(东"
  • "典范在形式上是规范与优美的结合,是能够作为典型推而广之的楷模。在内涵上,是唐太宗《干羲之传论》提出的“尽善尽美”,是孙必庭《书谱》评王书的“不激不厉,而风规自远”,是项穆《书法雅言》所总结的“中和”。尽善尽美,标准出白孔子欣赏《韶》《武》古乐之后的评价,善在于思想,美在于形式。唐太宗强调书法中的思想,意在维护统一意志,明确书法的教化功能。张怀瓘《评书药石论》以“风者教也,风以动之,教以化之,故天下之风,-一人之化”“臣以小学说君,道岂止乎书”进言,属意尤为明瞭。尽善尽美是理想化的全贤标准,而要使王书独尊,不突出其思想性是不行的。由此可见,在尊崇上书为大统正宗之后,封建社会的价值标准,即已注:人"
  • "项穆《书法雅音·神化》云:“字虽有象,妙出无为,心虽无形,用从有主。初学条理,必有所事,因象而求意。终及通会,行所无事,得意而忘象。故曰由象识心,徇象丧心,象不可着,心不可离。”斯论带有很强经验性,系宋以后论书风气所致。又,刘熙载《书概》云:“圣人作《易》,立象以尽意。意,先天,书之本也;象,后天,书之用也。”项氏用玄学论书,刘氏则全法《周易》。又,《书法雅言·规矩》云:“圆为规以象天,方为矩以象地,方圆互用,犹阴阳互藏。”刘熙载《书概》云:“书要兼备阴阳二气,大凡沉著屈郁,阴也;奇拔篆达,阳也。”二人均能使哲学由抽象玄奥变为具体可知、也可以实践的理论,惜未能普遍。"
  • "小楷至王羲之,始脱尽隶意,臻于完美。与其脱胎的锺书相比,庾肩吾《书品》认为“天然不及锺,而工夫过之”。天然,指全其本色,不事雕琢,质朴自如的美感多一些,梁武帝《观锤繇书法十二意》之一:“损,谓有余也”,传颜真卿《述张长史笔法十“意》释云:“岂不谓趣长笔短,长使意气有余,画若不足之谓乎”,损,短缺,后人据完美的楷书视之,如有未足,而当锺书楷法初成之,原本若是。笔短,后人据锺书总结经验,视之为用笔留有余裕,虽不到位,而态势已备,故能使意气有余,其道理与《庄子·养生主》“官知止而神欲行”相问。为此,梁武帝于附论中明确提出“字外之奇,文所不书”的规点,立足书和审美,方法是形而上的。"
用户评论
忘记打卡,应该是去年九月十月看的。补1个。精读了魏晋隋唐宋明几卷,其他的只是粗略浏览了一遍。记忆比较深的宋辽金卷,作者行文语言和一些比喻很有意思
入门必备、
看过一本里的第一节算不算看过?我认为这书堪称书法界的《追忆似水年华》了。谁把它读完了告诉我一声。另外,现在好像不是这个封面了。
这是书法史里面比较健全的了,但是内容太多。推荐兰州大学秋子的《中国书法史略》,挺好的。
写得很认真
认真读书,踏实写字。书道虽小,亦通大道。
对于一些观点不是太同意,但这是一套好书
亦为去年考研所用参考书 让我稍微能坐得住冷板凳了 以后有机会再读定有不同收获
内容很充实,文风虽然可能有点偏文言难以一下子快速读通,但是慢慢品的话真的很舒服。 …但是复习期末实在是看不完(
下载
收藏