本书自2001年首次出版，历经20年畅销不衰，总销量超过60万册，为该领域教材第一品牌。 作为新闻传播学科基础必修课的教材，一本优秀的新闻学概论不仅需要对新闻事业的理论、历史、业务进行系统、科学、准确的解释，而且能够根据新闻活动、新闻事业的发展持续更新，补充新观点、新思想、新经验。这需要作者具备广阔的视野、丰富的经验及与时俱进的精神。 李良荣教授从事新闻教育事业50多年，先后写过5部“新闻学概论”

新闻学概论（第七版）

《视觉的思想:“现象学与艺术”国际学术研讨会论文集》是“现象学与艺术”国际学术研讨会(2002年10月18日至1O月21日，中国杭州)的论文集，收录了会议的大部分论文(另有七篇文章构成一组，收入《中国现象学与哲学评论》第六辑，将由上海译文出版社出版)。本次会议由中国美术学院、浙江大学、中国现象学哲学专业委员会共同举办，由中国美术学院艺术现象学研究中心和浙江大学德国文化研究所承办。来自中、德、法、日

视觉的思想

《抽象画训练教程:理论、课题和技巧》内容简介：清晰、富有挑战性和启发性，《抽象画训练教程:理论、课题和技巧》包含了对65幅抽象画主题练习的具体指导。你不必具备先前的经验，立刻就能进入学习的状态。在书的开头部分，全部的基础信息与绘画元素有关，例如构图、主题、设计等。它们部与我们对抽象画意味的探索有关，其重要性与自我表现和创造性相连。
除了提供作画步骤的说明之外。每个练习有这样几方面信息：方法、材料、

抽象画训练教程

论述摄影技术的书籍，市面上并不缺乏。然而， 尽管没有哪位摄影师会否认掌握摄影技术的重要性， 但是，他们中的大多数也一定会同意这样的观点，即 ：再**的技术，也不过是实现目标的途径而已，技 术并非目标本身。而摄影的真正乐趣，实则源自利用 技术手段，实现*为精深、*具创造性目标的过程。
在戴维·沃德著的《风光的内在》中，**风光 摄影家戴维·沃德首先探讨了什么是——或者说什么 应当成为——摄影目标，以

风光的内在（珍藏版）

觀看的實踐

《重返风景》以十五世纪以来在西方一直是重要艺术表现的风景创作为题，探讨从古至今，从风景绘画到地景创作、现地制作等不同表现形式。
本书由四章构成。第一章从风景的表现手法、风景的创造，以及当代艺术家本身备受争议的立场来着手进行主题式分析，同时夹杂着历史和社会学的分析，目的是为了呈现与作品有关的背景，以及某些风景图像最原始的含义。
在第二章中，作者讨论风景的取景、装框、限制和结构。风景中道路或线条的规划

重返风景：当代艺术的地景再现

艺术史关键词读本

<p>《新艺术史批评导论》围绕重要的当代艺术史家和批评家的核心文本进行考察论述，这些学者包括：T．J．克拉克、弗雷德·奥顿、格里塞达·波洛克、阿尔伯特·布瓦姆、艾伦·沃勒克和劳拉·马尔维等。书中的每一章讨论艺术史学科中的一个重要时期，并追朔了马克思主义、女性主义、心理分析的批评理论的发展和相互作用。西方艺术史的机制与实践在最近的三十年中发生了根本的变化，《新艺术史批评导论》对这一变化提供了一个综合

新艺术史批评导论

《现代性与中国文化自主性:中国现代美术之路系列研究会文集3•宁波•广州•成都•西安研讨会》是作者组织的第三次全国性座谈会研讨成果汇集。对20世纪中国美术的反思性研究已经为当下的思考积累了比较丰富的史学基础。但与此同时在对“现代性”的判定上还没有跳出“现代即西方，传统即中国”的思维模式。其缺憾在于将中国的现代美术等同于西方现代美术在中国的推演，而将中国20世纪美术的主题部分：传统演进、中西融合和大众

现代性与中国文化自主性

本书分杭州孔庙彩画探析、杭州孔庙彩画保护性修复和杭州孔庙彩画赏析三部分，介绍了彩画分布状况、彩画主题、保护性维修的特点、龙纹彩画、人物画彩画等内容。

杭州孔庙彩画

文心雕龙译注

《图像与意义：英美现代艺术史论》是沈语冰教授继《20世纪艺术批评》出版十三年后，进一步深化、细化现代艺术史论研究的成果。在独立或合作翻译欧美艺术史经典十二种的基础上，沈语冰教授广泛搜求，剔抉爬梳，将原作的学术渊流、内在理路、方法新变以及后世接受等，简洁明快地呈现出来，堪称十年磨一剑的佳构。
除勾勒英美现代艺术史论基本地形图的“导论”外，本书主体部分由罗杰·弗莱、格林伯格、施坦伯格、夏皮罗、T. J

图像与意义

《西方美术理论教程》作为目前国内第一部全面的、综合性的、有独立见解的适合国内高等艺术院校教学需求的西方美术理论课程，《西方美术理论教程》具有研究对象时间跨度大、资料翔实、体例新颖、教学针对性强的特点，是一部既有开拓性又适合美术院校西方美术理论课程教学的教材。

西方美术理论教程

A comprehensive resource to understanding the hand-press printing of early books
Studying Early Printed Books, 1450 - 1800 offers a guide to the fascinating process of how books were printed in the fi

Studying Early Printed Books, 1450-1800

本书系1934年8月17日至9月1日举行的苏联作家代表大会的重要报告和发言汇编。包括：高尔基关于苏联文学的报告，拉狄克关现代于世界文学与无产阶级艺术的任务的报告，列昂诺夫、法捷耶夫等作家的发言，以及高尔基的闭幕辞。

苏联作家第一次代表大会文献辑要

《艺术及其最新形式》选取了卢纳察尔斯基在美学领域中最具代表性的文章，其中一部分是第一次被翻译成中文。 秋本《卢纳察尔斯基美学论文选》是由郭家申同志审慎选编，精心翻译的。
从主导方面来说，卢纳察尔斯基研究工作中既坚持了辩证唯物主义认识对美学研究和文学评论的方法论意义，又坚持了历史唯物主义对继承文化遗产、评价作家和作品、分析文学思潮的指导作用。

艺术及其最新形式

本书对与艺术的各个领域中色彩的科学原理及其使用，进行了丰富而有价值的介绍。它对色彩的美学和实用基础提供了充分而完整的阐述。同时，本书还从艺术家的视角，引用了众多的前辈和当代艺术家的引言，讨论了他们在书中阐述的观点，并展示了这些艺术家技艺的精妙之处。 
　　本书的主要特点：
　　新增了35幅印制精美的图片——从前辈的马蒂斯和博纳尔等的大师，到当代简·固特那样的电脑图像设计师和彼得·厄斯金那样的光线雕

色彩概论

《艺术史上的七次谈话》内容简介：演讲是雷诺兹的理论基础，也是英国学院派的经典，是反浪漫主义的理性思想的体现。他的演讲中包含了许多当代艺术评论的准则。他认为艺术的目的是道德的增进，因此，伟大的艺术家必须不断地追求庄严与崇高的题材，避开卑下和不体面的内容。雷诺兹的一生为英国学院派理论做出了重要的贡献，对英国绘画的发展起了一定的作用，但他的理论有其偏颇和谬误之处，这导致同时代及以后的一些艺术家抵制他的观

艺术史上的七次谈话

“在画廊里，它们静止不动、毫无生命、鲁莽无理——书的形式或被模仿或肢解，只留下阅读的残余物或复制品。在漫长而稳定的阅读生涯之后，这些书提前退休进入博物馆，不是作为罕见的手稿，但作为无功能的雕塑。这可谓怪事。”
“无论是现成的还是后来摆设的，作为画廊中的展示物，书的形式消失了。通过肢解或重组的激烈方式，这些书不再是普通的阅读之物。”
这便是《书之杰作》的起始。这本书从我们对书的热情，引向艺术家如何发

Bookwork

Chromophobia

In the Blink of an Eye is celebrated film editor Walter Murch's vivid, multifaceted, thought -- provoking essay on film editing. Starting with what might be the most basic editing question -- Why do c

In the Blink of an Eye

Refuting the assumption that art is a representational practice, Bolt's striking argument engages with the work of Heidegger, Deleuze and Guattari, C.S.Peirce and Judith Butler to argue for a performa

Art Beyond Representation

Originally published in 1766, Lessing's seminal tract is a turning point in the study of Western art. In this essay on the origins, forms, and influences of painting and poetry, Lessing helped frame m

Laocoon

《近现代日本美术的变迁》内容简介：近现代日本美术经历了明治、大正、昭和、平成的漫长而又复杂的历史阶段，它从中国绘画与西方绘画中吸收了精华之处，形成了自己独特的民族绘画。在这一发展过程中，先后涌现出许多优秀的日本画家，其作品的内容和风格也表现了近现代日本社会的变迁迹象。在整个日本美术史上这些作品有着高度的美学价值和深远的历史意义，并在世界文化史上有着重要的地位和影响。

近现代日本美术的变迁

Responding to the need she so clearly perceives, Ms. Dondis, a designer and teacher of broad experience, has provided a beginning text for art and design students and a basic text for all other studen

A Primer of Visual Literacy

Saint-Martin elucidates a syntax of visual language that sheds new light on nonverbal language as a form of representation and communication. She describes the evolution of this language in the visual

Semiotics of Visual Language

Art, Emotion and Ethics is a systematic investigation of the relation of art to morality, a topic that has been of central and recurring interest to the philosophy of art since Plato. Berys Gaut explo

Art, Emotion and Ethics

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A cultural storm swept through the 1960s -- Pop Art, Bob Dylan, psychedelia, underground movies -- and at its centre sat a bemused young artist with silver hair: Andy Warhol. Andy knew everybo

POPism

《本体与诠释-美学、文学与艺术(第七辑)》，本书集中围绕“美学、文学与艺术”的主题而对“本体与诠释”的基本课题进行了多方面的探讨，初步体现了学术与艺术、哲学与文学之间展开对话和合作的意图。

本体与诠释（第七辑）

Of one-and-a-half-million surviving photographs related to Nazi concentration camps, only four depict the actual process of mass killing perpetrated at the gas chambers. "Images in Spite of All" revea

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