书籍介绍
剪辑的最高境界，是让观众永远看不见剪辑。沃尔特·穆赫用一本薄薄的小书，把这个问题问到根上：为什么一次“眨眼”般的剪接，能让人心甘情愿地相信故事的连贯？他给出的答案出人意料——观众最终记住的从来不是技巧、摄影甚至故事，而是他们被调动起来的情感。全书以“如何用最少的手段达到最大的效果”为轴，从蒙太奇的原理谈到眼睛眨动的节律如何暗合内心的情绪起伏，从胶片时代的物理重量谈到数码剪辑的轻盈虚无。它不是一本操作手册，而更像一位耐心而聪明的老匠人，和你聊他三十年里那些举棋不定、反复推翻的瞬间。真正适合的人，是那些不满足于“学会剪辑”，而想弄明白“剪辑为何动人”的人。
AI导读
核心看点
- 探讨剪辑为何有效，解析眨眼与情感节奏的关联
- 提出剪辑六标准，强调情感传递优于技术完美
- 融合电影美学与心理学，阐述视听语言的深层逻辑
读者共识
- 剪辑大师默奇的经典之作，干货满满且文笔生动
- 前半部分理论深刻，后半部分技术讨论略显过时
- 不仅讲剪辑，更揭示了电影如何触动观众情感
精彩摘录
- "你想要你的观众怎样感受？如果他们对全片从头到尾的感受正好是你要的，你就算是做足了自己的功课。人们最终记住的不是剪辑，不是摄影，也不是表演，甚至不是故事，而是情感，是他们的感受。"
- "《布拉格之恋》里特蕾莎的两格画面，对于第542 号，一格画面足够让人明白镜头设计，而635 号镜头因为其复杂性就需要三张照片来代表，这里是第二张。这跟萨宾娜的第634 号图片属于同一场景，在最后的完成影片中，这两个镜头被剪辑到了一起。"
- "用恰当的方法、恰当的技术来完成一件特定的工作，最后落实到在周密计划和随机应变之间找到平衡，在支撑性的骨架和诱人外表之间找到平衡。人的身体是由肌肉和骨骼以正确的比例构成的，如此才能完成它该完成的功能。"
- "人们最终记住的不是剪辑，不是摄影，也不是表演，甚至不是故事，而是情感，是他们的感受。"
- "在家庭环境下，你是王，电视是你的弄臣而已。如果你没被逗乐，你就拿出遥控器砍他的头！家庭的观影环境是熟悉的：符合常规的一切看起来都是对的，这种情况下的心理状态是，眼睛只看见想看的和有准备去看的东西。 走出去则意味着一些花费，一些不便，一些冒险。记住你是去一个黑暗的屋子里坐着，里面少时有六个、多时则由六百个甚至更多陌生的人。没有分心的事，放映一旦开始就不能停止，而开始的时刻不论你赶到了与否都是不变得，这催生了一种开放的心理状态……他们面目不清的在场感难以估量地惊醒和放大了你观察到的一切…… 假设观众的平均年龄是二十五岁，六百乘以二十五，等于一万五千年的人类经验集合在那片黑暗之中。那是有文字记载的人"
- "人們最終記住的不是剪輯,不是攝影,也不是表演,甚至不是故事,而是情感,是他們的感受。 同感,其實我並不記得太清楚《雙生花》《紅》《白》《藍》到底講了什麼,但是電影帶來的感受,記憶猶新。"
- "假设观众的平均年龄是二十五岁,六百乘以二十五,等于一万五千年的人类经验集合在那片黑暗之中。那是有文字记载的人类希望、梦想、狂喜、沮丧和悲剧等全部历史长度的两倍还多,这时全都被一种模糊的愿望带到了同一个地方来,关注着同一系列的图像和声音,渴望着开阔自己的眼界并尽可能强烈地来感受那些超越了他们日常经验的一切。"
- "音乐电视和电视广告的功能之一是吸引并维持住你的注意力。看电视时你基本是短时间内看着一定距离外的一个小屏幕，你的四周充满与之争夺注意力的事物：灯亮着，电话会响，你也可能正好是在超市里或者百货商场。电视必须让事物在那个方寸世界里猛烈碰撞，必须要快切、跳切、镜头猛扫、动作夸张，才能抓住你的眼球，因为它的图像在你眼中的视场角度跟影院图像视角比，实在太小。 在电影院里，完全是个不同的美学系统。银幕是巨大的，周围一切都处在黑暗中，（理想情况下）没有分心的东西，你要待在那里两个小时，你也不可能随自己高兴任意停止电影的放映。所以完全可以理解，剧情长片的剪辑步调必定要跟音乐电视和广告不一样才行。"
用户评论
说老实话低于预期, 虽然可能是剪辑理论的经典范本, 但是剪辑这种东西能放在书面上说的可能本身就有限. 再加上Murch的本身的剪辑风格还是非常稳重正统的, 强调准确传递感情和服务叙事, 所以看到最后也没什么特别让人眼睛一亮的个人理论. 话说回来, 老爷子的文笔还是不错的. 我自己四年来的一些关于剪辑的零星的个人看法也都在书里有相当接近的阐释, 还是蛮开心的. 上路子, 这就叫上路子啊!
and the 2nd edition
都说这本书干货很多，多到什么程度呢？多到每次教授从里面出小测题我都答不出来啊啊啊啊啊啊啊啊！很多细节看过就忘，但真的受益匪浅了。这学期也快要结束了，感谢每周三小时的时间内让我学到的东西和同好多大神云会面的机会，而且每次我还常常被夸问得好，幸福T T 默奇爷爷我们30号线上见，但希望日后我可以面对面见到您！
使用了很多强大的比喻，着重探讨剪辑的原理和审美。既附带了许多胶片时代的趣事，也包含对数码剪辑的全面概述。既讲述了作者自己跟剪辑的纠结绯闻，还就电影本身提出了许多深具远见的问题。与其说是正经的技术讨论，倒不如说是一本关于剪辑的八卦轶闻集。
Why cuts work? Let Mr. Murch tell you.
剪辑需是一个前进的过程 存在着无数多的可能性所以会看 会失掉artistic focus/想着过多可能性 失去重心对实验会让片子变成拼贴 失去连贯性 变成弗兰肯斯坦式的怪物/剪辑和blink一样 剪辑师要在过程中训练出和画中人同时眨眼的一致性 拖动滑动条不行 会失掉节奏感 剪辑不能前也不能后 刚刚好 在背景上先于观众 在感受上与观众同步/情绪是最重要的/动作 25/min 对话 6/min/ 剪辑时要想象大银幕/电影是一门合作的艺术/两三周保存一版
补
kkkkkkkkkk actually in remembrance of this year and these years... film is the closest to human thought... and even the subconscious, dream, the montage of human consciousness existence... willing to explore something like that
语言简洁明了 关于blink theory很有趣
老爷爷有点儿东西，方法论可以推广到电影行业之外。
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