图像与意义

翻开这本书，最先撞进眼里的往往不是结论，而是一条条带着体温的判断路径。沈语冰没有急着给现代艺术史下定义，而是把弗莱、格林伯格、施斯坦伯格、夏皮罗、克拉克、克拉里这几位重量级人物当作航标，逐一展示他们各自如何切入、又各自在何处收束。读者反复提及的，正是这种“可追踪”的质感：你能看见一位批评家如何从学院体制的“正确”里叛逃、又如何以“画错”为起点重新确立艺术。它不是一部包罗万象的权威综述，而更像一张供人照着兴趣继续航行的海图——有人因此生出读原著的热望，也有人嫌它“不痛不痒”、只是译后记的拼合。无论褒贬，它都逼你面对一个核心问题：我们究竟是以艺术史的方法批判艺术史本身吗？

沈语冰，复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师，浙江大学世界艺术研究中心主任。著有《20世纪艺术批评》，并获教育部第四届中国高校人文社科优秀科研成果二等奖。独立与合作译有《塞尚及其画风的发展》等十二部，其中《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》获AAC第八届“艺术中国·年度影响力”年度艺术类出版物最终提名奖。因“长期致力于系统翻译介绍西方现当代艺术理论，为中国艺术研究做出重大贡献，丰富了中文世界的学术视野”，获第二届当代艺术思想论坛艺术理论奖。