《影视作品评论与分析》的出版能够给处于材料迷城的考生最清晰、最准确、最全面的学习、复习、考试指南，而且还反映了最新的艺术考试动向和发展态势。博采同类书之长而又独辟蹊径，其预见性、权威性、针对性均优于市面同类辅导书。
《影视作品评论与分析》在结构上分为四大部分。
电影评论、电视片分析部分把专业考试的形式、写作的方法技巧、写作角度和注意事项等做了全面的讲解和详细的阐述。为了能符合考试中影视作品评论与分

影视作品评论与分析

基佐，不仅具有作为政治家和历史学家的敏锐，同时也有非常高的艺术修养。这是一部他在全世界范围内搜集各种神奇的艺术品过程中所作的笔记，关于艺术理论、艺术鉴赏方面的经典著作，书中探讨了各种艺术之间的关系和差异，同时又因包含了对某些历史细节的描述，具有非常重要的历史意义。
他在本书中对自己曾研究的各位大师的作品进行了筛选，只保留了那些他认为或是因为画中的名人要事，或是因为其在艺术史上所占有的重要地位，而

艺术论

这本书是陈丹青纽约生涯的结账，初事写作的开端……他的生活因这本书从此转向，出现新地带。和其它几本书相比，陈丹青说“这本书不越界、没脾气，聊聊纽约、谈谈艺术，自然显得雅，而久在域外，所谓生活积累比较厚，要论写作的闲静与专注，也确是这本书”。初版分为两册，下册多是访谈、杂稿，修订版全部删除。



陈丹青，1953年生于上海，1970年至1978年辗转赣南与苏北农村插队落户，其间自习绘画。1978年以

纽约琐记（修订版）

苏珊·桑塔格与西蒙娜·波伏瓦、汉娜·阿伦特并称为西方当代最重要的女知识分子，是美国声名卓著的“新知识分子”、被誉为“美国公众的良心”、“大西洋两岸第一批评家”。2000年获美国国家图书奖，2001年获耶路撒冷国际文学奖，2003年获西班牙阿斯图里亚斯王子文学奖及德国图书大奖——德国书业和平奖。
“苏珊·桑塔格全集”是她所有作品的汇编，分为“论著”和“文学”两大板块（并包括其子戴维·里夫编辑的“日

论摄影（2018年版）

本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。
除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述

不成问题的问题

本书是作者关于中国晚期绘画史写作计划的第一种，探讨元代绘画。元代是蒙古人统治中国的时代，却也是中国文人画发展最具活力与原创性的时代。在蒙古人废科举制度的情形下，读书人面临着变节或失业的两难窘境，很多文人政途不通，转而以为人占卜、代书或绘画为业。本书即讲述了在这个异族统治、志不得伸的年代里，画家如何以绘画来表达自己的看法与心声的故事。

隔江山色

英国文艺复兴时期的戏剧创作蔚为大观，并涌现了一批才华横溢的剧作家，他们开始把人的存在的思考从生活转向了舞台，例如莎士比亚、克里斯托弗·马洛和本·琼森等，其中莎士比亚更是英国乃至世界文坛的巅峰，是一个蕴含着非凡创造力的时代的产物。这些天赋异禀的作家凭借娴熟的英语语言技巧、深厚的文学功力以及极大的艺术激情和创新精神，充分利用16世纪后期新媒介的发展，抓住了商业舞台所带来的众多新的可能性，创造了极为多样

英国文艺复兴戏剧简史

本书收录了28篇腾讯·大家专栏作家顺受牵猴在欧美各博物馆窜行的所见所闻、所思所想。
本书可以说是另类的中世纪以来的欧洲绘画史。
作者从巴黎到纽约、从柏林到阿姆斯特丹、从威尼斯到雅典，讲述了凡尔赛宫、法国国家工艺博物馆、法国国立中世纪博物馆、纽约修道院分馆、大都会博物馆、加德纳博物馆、阿姆斯特丹国立博物馆、德累斯顿军史博物馆、保罗·盖蒂博物馆、菲尔德自然博物馆、纽约现代美术馆、佩吉、古根海姆美术

博物馆窜行记

《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。
音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本

人人都该懂的古典音乐

简·爱伦·哈里森(Jane Ellen Harrison，1850—1928)是英国古典学界具有开拓性的学者，著名的语言学家和女权主义者。她以其有关希腊艺术的讲座及其非传统且直言不讳的观点而享誉学林。    《古代的艺术与仪式》对古代各民族的宗教、道德、艺术、仪式以及戏剧等进行了深入浅出的论述，力图通过揭示仪式与艺术之间的密切联系，从而论证所有的神话都源于对仪式的叙述和解释，行为先于语言，神话源于

古代的艺术与仪式

钢笔画也能画出好玩的画面么？钢笔绘画会不会很难？答案是“完全可以”和“不难”。回想一下，很多人在上学时都或多或少用钢笔在作业本上涂鸦过很多有意思的画面，那时的钢笔不是专门绘画的钢笔，但也给我们带来了很多的快乐。现在，在一个全民创意的氛围中，钢笔画再次光彩夺目，在服装插画、少儿绘本、节日卡片、明信片、贺卡、漫画创作等各个领域中，钢笔画都有很重要的地位。本书专为钢笔画初学爱好者和相关工作人员编写，书中

清新创意钢笔画

《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。
正如伊伯特所强调的，“我们

伟大的电影2

🌈爆笑三分钟，吃透中国史！一本书通晓汉朝和三国历史！
🌈史实可靠+爆笑接地气画风+引人思考的历史观
🌈1000万人都在看的“超萌赛雷”，几乎每页都有引人发笑的地方！
🌈画风全新升级，新增16幅超大场景图！
1000万人都在看的“超萌赛雷”，“电影式”再现汉朝和三国历史场景！超立体、超生动、超有趣的全彩漫画中国史！赛雷三分钟漫画解读中国史，风趣幽默同时又有扎实的历史史实。同时它的四色

赛雷三分钟漫画中国史2

《伯里曼人体结构绘画教学》是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。内容不仅包括所有的人体结构解剖学，而且还有对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。

伯里曼人体结构绘画教学

《聆听音乐(第5版)》主要结构分三部分，音乐元素、音乐史和美国通俗音乐。在讨论任何音乐概念的同时都结合具体作品分析，并有一目了然的图表作必要辅助。存在于每一章节中的“聆听指南”和“聆听训练”两个部分是本书最具特色的精华。分成41个短小的章节，便于学生阅读、学习和消化。在这个过程中，爵士乐现在占了两章，摇滚和叮盘巷各占一章。此外，开始的新部分预习每个历史时期，并把各时期的音乐和历史事件为学生做

聆听音乐

《视觉思维:审美直觉心理学》主要内容：看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术；什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行

视觉思维

艺术就是让每一个想法，都能自由无惧地表达。
罗伯特·亨利代表作《艺术精神》出版百年首度简体中文版发售。
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【编辑推荐】
★ 关于想象力与创意，关于美和快乐。世界顶级创意者的启蒙经典，艺术家、导演、设计师、创业人……的灵感源头。美国现实主义之父罗伯特·亨利风靡欧美、长盛不衰代表作品，美国艺术院校常年推介书，问世近百年首度简体中文版。每个人心里都住了一位艺术家，从技法到

艺术精神

由BBC制作的电视纪录片《新艺术的震撼》首播于1980年，全球观看人数超过2500万，被誉为“纪录片拍摄技艺与主持人叙事魅力的完美结合”。同名图书甫一出版，即成为二十世纪八九十年代院校师生和文艺爱好者理解西方现代艺术的入门读本。
书中以八个理解现代艺术的重要主题为框架，多维角度勾画出西方艺术的百年流变——1780年的异域情调，如何成为1880年的新鲜论调，又何以沦为1980年的陈词滥调。作者以犀

新艺术的震撼

《“空间”的美术史》是巫鸿教授应OCAT研究中心之邀于2016年6月20—22日在芝加哥大学北京中心进行的系列讲座的整理出版。
美术史对视觉对象的分析长期以来围绕“图像”和“形式”这两个核心概念展开，而“空间”及与之有关的概念不断出现在作者的美术史写作中，开始形成观察、描述和解释美术作品中的一个框架。
《“空间”的美术史》以“空间”为线索，将作者多年对中国美术史的研究在方法论的高度上进行整合，

“空间”的美术史

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。
桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。

论摄影（2014年版）

本书是苏珊·桑塔格生平第二本重要的文论集，是对于《反对阐释》所研究的主题的一种延伸，内容涉及电影、文学、政治等各个领域，其中颇为引人注目的是她关于色情文学作品的分析。本书秉承了桑塔格一贯的风格，视角犀利敏锐、见解别具一格。



苏珊·桑塔格（1933～2004年），她生于美国纽约，毕业于芝加哥大学。1993年当选为美国文学艺术学院院士。她是当前美国声名卓著的“新知识分子”，和西蒙·波伏娃、汉娜·

激进意志的样式

莫扎特提倡的人道主义世界观和纳粹思想尽管明显不相容，第三帝国仍将这位伟大作曲家的音乐用于巩固自己的政权。艾瑞克•莱维查阅了期刊、日记、演讲稿等大量档案材料，再现了纳粹利用莫扎特建立自己文化及政权优势的史实。



【英】艾瑞克•莱维(Erik Levi)教授就职于伦敦大学皇家霍洛威学院；著有《第三帝国的音乐》；还发表过多篇论述二十世纪音乐的文章；尤其是纳粹政权时期德国音乐的发展。

莫扎特与纳粹

《艺术概论》是以本体论为核心建构的艺术理论基础教程，在孙美兰主编的 1989年版《艺术概论》基础上作了修订。理论阐发有所深化和拓展，以美术、音乐为主线，扩及文学、戏剧、舞蹈等多门类艺术，力求在中、西艺术比照中探索艺术新观念，并建立艺术理论教程新体系。书中精选典型图例，附有图表。
《艺术概论》主要面向高等院校有志提高理论修养的本科生、研究生，并可为不同艺术专业的师生个人进修使用。

艺术概论

《舞蹈新视阈》是一套由中国艺术研究院原副所长江东研究员主编、山东青年政治学院舞蹈学院院长傅小青教授等人编写的关注舞蹈学前沿、兼顾舞蹈艺术当下发展，体现舞蹈学研究新视角、新方法、新探索的小型丛书。丛书组织了近年来涌现出来的新一代舞蹈学人，从舞蹈史、舞蹈学研究方法论、舞剧创作经验、舞蹈学人物、群文与少儿舞蹈创作等不同角度，阐述了富有理性、逻辑清晰、文辞恳切的学术观点。

《舞蹈新视阈》（全10册）

本书是一本由专业画者写给初级绘画者看的画画书，书中对色粉画基础知识、色粉画绘画技法和色粉画实例绘画步骤的叙述非常详尽，是一本真正把色粉画理论和绘画技法讲透的初级色粉画教材。书中讲解了晕散法、叠色法、擦除法、刮粉法、遮盖法等色粉画基本画法，跟着书中的步骤学习，你一定可以逐步掌握色粉画的绘画方法，为今后的深入学习打下基础。
本书紧扣基础与实用两大关键点，第1课为色粉画的基础部分，分别介绍了色粉画工具

写给大家看的画画教学书

杉本博司向来以摄影家的身份为众人所知，举凡他的创作，如《透视画馆》《肖像》《剧场》《海景》等，无一不在挑战我们对于摄影表达的既有认知。他将时间、生命、历史这类具有纵向深度的主题，凝练成为二维的影像。在《艺术的起源》中，杉本博司详解了他“无相机摄影”新作《放电场》创作的原委和过程，以一般摄影者避之唯恐不及的静电灼烧底片，借闪电的意象连结起影像创造与地球生命的肇始。从未以影像的创作者自限的他，以光学玻

艺术的起源

《西方艺术新论》从上世纪80年代以来，中国当代艺术受到西方艺术的巨大影响，从绘画、装置到行为和影像，西方现当代艺术的各种样式都有了中国版本。

对于一些中国的艺术观众来说，某些艺术形式如装置、行为等由于与传统绘画之间存在巨大差别而变得难以理解，看不懂导致的直接结果是不接受这类艺术作品。在现实中，常常见到普通观众甚至一些专家学者对某些当代艺术作品进行指责攻击，这不得不引起我们的思考。

Cynthi

西方艺术新论（中文版）

～人體藝用解剖創世紀之作～ 培育波提切利、提香、喬久內、卡諾瓦…… 文藝復興260年來，歐洲首要美術重地、義大利藝術教育最高學府 ——威尼斯美術學院授課教材。 以此書闡明教學理念，建構解剖學和人體素描的黃金交叉點， 為人體藝用解剖領域開拓全新前景！ 「所以我們應該學會「看」

運動中的人體結構

《琴学备要》(上下)(手稿本)分为总规、指法、手势、曲谱、音律、论说六篇。主要内容包括：琴面的部件、琴底的部件、琴前后的部位、上弦的程序、琴位的安置、坐位的姿式等。

琴学备要（上下）

本书是艺术家马良对于童年的回忆，对于理想的探索，承载了马良的执着追寻。 在书中，马良不但记录了对童年的回忆，也分享了对摄影、绘画等艺术创作的感悟，对理想、对生活的深入思考。全书共收录了马良80余件作品图录，手稿、草图、绘画、摄影作品，装置作品、收藏品一并囊括于书中，真实丰富。 坦白书中马良向我们娓娓道来他的童年。 所有关于童年的回忆

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