![英国文艺复兴戏剧简史 - [英] 海伦·海克特（Helen Hackett）](https://static.book345.com/covers/s/9787122305565.jpg)
书籍介绍
英国文艺复兴时期的戏剧创作蔚为大观，并涌现了一批才华横溢的剧作家，他们开始把人的存在的思考从生活转向了舞台，例如莎士比亚、克里斯托弗·马洛和本·琼森等，其中莎士比亚更是英国乃至世界文坛的巅峰，是一个蕴含着非凡创造力的时代的产物。这些天赋异禀的作家凭借娴熟的英语语言技巧、深厚的文学功力以及极大的艺术激情和创新精神，充分利用16世纪后期新媒介的发展，抓住了商业舞台所带来的众多新的可能性，创造了极为多样性的想象世界。
海伦·海克特（Helen Hackett）
◎英伦敦大学学院英语语言文学系教授。
◎曾出版
《莎士比亚与伊丽莎白：两个神话的相遇》（2009）
《英国文艺复兴时期的女性与浪漫小说》（2000）
及《圣母与童贞女王——伊丽莎白一世与圣母崇拜》（1995）。
顾春芳，北京大学艺术学院教授，博士生导师。北京大学美学与美育研究中心研究员，教育部高雅艺术进校园特聘专家。主要研究领域为艺术学、戏剧学、戏曲美学、电影学，主要著作有《意象生成》《戏剧学导论》《她的舞台——中国戏剧女导演创作研究》《戏剧交响──演剧艺术撷萃》等。
AI导读
核心看点
- 本书深入剖析宗教改革与文艺复兴如何共同塑造戏剧语境，揭示新教对内心自省、精神自传及独白形式的催化作用，解释莎士比亚悲剧英雄探究自我背后的历史与神学根源，而非单纯的艺术创新。
- 全面梳理英国戏剧从神秘剧、道德剧传统向商业剧场转型的过程，详细还原16世纪伦敦剧场运作机制、演员行当、剧本创作流程及出版生态，澄清现代观众对历史演出形式的误解，强调戏剧与当时社会暴力和庆典文化的共生关系。
- 突破传统宏大叙事，特别关注被忽视的女性戏剧家、案头剧创作及女性表演者历史，同时系统介绍复仇悲剧、城市喜剧等边缘剧种的演变，揭示这些题材中蕴含的社会转型期正义、暴力与性别矛盾，提供理解文艺复兴戏剧多样性的关键视角。
适合谁读
- 对莎士比亚及其同时代剧作家如马洛、琼森感兴趣，但缺乏英国文艺复兴历史背景知识的入门读者，希望通过通俗简史快速建立对戏剧发展脉络、社会语境及文学史定位的整体认知框架，避免陷入碎片化信息。
- 戏剧专业学生、文学研究者或剧场从业者，需要了解历史剧场运作规则、演员训练、剧本传播机制及当时观众接受心理的群体，本书提供的史料梳理有助于纠正现代视角的偏差，理解古典戏剧在当代改编中的伦理与美学边界。
- 关注性别研究、宗教文化史及社会伦理变迁的读者，书中关于女性参与戏剧创作、宗教分裂对戏剧主题的影响以及复仇悲剧中的暴力美学探讨，为理解文艺复兴时期复杂的社会心理、道德困境及文化冲突提供了独特的学术切入点。
读前提醒
- 本书作为简史，对马洛、莎士比亚、琼森等核心人物着墨较多，而对米德尔顿、德克尔等次要剧作家涉及较少，读者若需深入研究特定小众剧作或详细文本分析，应将其作为背景导读，并配合其他专门研究著作补充阅读，以获取更全面的学术视野。
- 书中部分观点基于现代视角审视历史，如关于性别观念的讨论可能存在时代错位，读者需保持批判性思维，结合16世纪英国具体的宗教、法律及社会规范背景进行理解，避免用当代价值观简单评判历史现象，以免误解作者原意。
- 建议重点阅读导言及关于剧场运作、女性戏剧家章节，这些内容提供了理解文艺复兴戏剧独特性的关键钥匙，同时注意区分书中描述的历史事实与文学虚构，警惕将戏剧情节直接等同于历史真相，需结合其他史料交叉验证以构建客观历史认知。
读者共识
- 读者普遍认为本书是了解英国文艺复兴戏剧背景的优秀入门读物，语言通俗流畅，结构清晰，能有效帮助零基础读者建立对戏剧史的整体框架，尤其赞赏其对剧场运作、演员生态及边缘剧种的详细介绍，具有较高的扫盲价值。
- 多数读者指出本书深度有限，对具体剧作分析较浅，且存在部分翻译瑕疵或观点争议，不适合寻求深度文本细读或前沿学术研究的读者，但作为快速了解历史背景、纠正错误认知的工具书，其简洁性和有效性得到广泛认可。
- 读者高度评价书中关于女性戏剧家、案头剧及复仇悲剧的章节，认为这些内容填补了传统戏剧史叙事的空白，提供了新颖且具启发性的视角，尽管部分读者认为对次要剧作家关注不足，但整体仍被视为该系列中质量较高、值得推荐的专题著作。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "布克哈特认为文艺复兴时期开始出现个人主义、自由意志和自我主张。然而，近来更多学者发现16世纪和17世纪就出现了原初的现代性，即带有不安全感、挫败感和令人困扰的自我意识。"
- "然而，加尔文主义者笃信被选定的成员会感受到上帝的恩典，在自我救赎时会体验到令其愉悦的自信。这样一来自然会引发大量的心路探索和内心审视，以体察神的恩典迹象，由此便催生了大量精神自传和皈依故事。新教也因此对人心灵的自省、内在的探索和表达，以及自传题材的作品作出了重大贡献。这也为莎士比亚的悲剧英雄以独白的形式探究自我提供了重要的外在语境。"
- "那个时代的宗教分裂引发了极端的暴力与仇恨，虽然文艺复兴时期的戏剧因为常常在剧中展示毁灭和死亡，因此给人留下残酷阴郁和骇人听闻的印象，但与当时真实的情形相比，这种残酷性绝没有以宗教的名义所引发的冲突那样惨烈"
- "文艺复兴及宗教改革带来的文化震荡及活力为新戏剧的诞生创造了条件。[插图]它一方面催生了能够反映深刻心理和社会剧变的剧目；另一方面造就了能够在微妙和强烈之间娴熟地驾驭英语的作家，他们具备足够的才能去激活观众的理智和情感。其结果就是促成对国家腐败、精神分歧、性魅力及对死亡的恐惧进行深入探究的戏剧的诞生。"
- "很明显，当哈姆雷特指导表演者不要“让激情支离破碎……它就是希律王”（《哈姆雷特》）时，莎士比亚想到的或许就是神秘剧中希律王这类角色。而这些角色或是他亲眼所见，或是听父母那一辈人追忆过。"
- "几条爱情的线索在不同层次上并行发展，极为复杂的矛盾冲突和看似不可能的欲望之间复杂的关联成为戏剧叙事的内在驱动力，这些都是莎士比亚在《仲夏夜之梦》《皆大欢喜》以及《第十二夜》等喜剧中采纳并予以发展的戏剧手法。"
- "1574年，有一个城市的公文将“戏剧、插剧[插图]和卖艺”谴责为鼓动“无节制的邪恶行为”，斥责其为“不贞洁的滑稽剧，无耻的演讲”。他们认为这类活动使人们无心顾及去教堂听牧师的布道，而浪费穷人和没有头脑的人的钱，无异于扒窃和小偷的行径。他们甚至认为演出“扰乱治安”，“讲述流行、忙碌和具有煽动性的事情”，并“腐化年轻人，怂恿他们采取暴力行为”。[插图]然而，由于在节日、君主巡行和外国政要来访期间，宫廷始终需要庆典娱乐，因此，宫廷对戏剧的兴趣不减。"
- "对于诺斯布鲁克而言，剧场并不比妓院好多少，而且后者的选址也在城市边缘。他写道：“我相信，即便是撒旦也找不出比演戏更有效的方式，比剧院更合适的学校，把男人和女人带入邪恶的陷阱，满足他们污秽的欲望。”[插图]对于戈森，戏剧罪孽深重，且具有欺骗性：戏剧并非完全真实的图像，因为戏剧所讲述的事情在现实中从未发生过，它偶尔来自于真实生活，但它所呈现的，却总是比实际的事件更长或更短，更大或更小，这完全取决于诗人的鹅毛笔，诗人时而为了激励有抱负的人们而夸大事实，时而为了照顾胆小敏感的人而柔化真相。"
作者简介
【作者简介】
海伦·海克特（Helen Hackett）
◎英伦敦大学学院英语语言文学系教授。
◎曾出版
《莎士比亚与伊丽莎白：两个神话的相遇》（2009）
《英国文艺复兴时期的女性与浪漫小说》（2000）
及《圣母与童贞女王——伊丽莎白一世与圣母崇拜》（1995）。
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【译者简介】
顾春芳
北京大学艺术学院教授，博士生导师。北京大学美学与美育研究中心研究员，教育部高雅艺术进校园特聘专家。主要研究领域为艺术学、戏剧学、戏曲美学、电影学，主要著作有《意象生成》《戏剧学导论》《她的舞台——中国戏剧女导演创作研究》《戏剧交响──演剧艺术撷萃》等。
目录
用户评论
有点太简了…
也没有很体现出全球化新的角度。关于女性的章节是第一次见，看得很开心。简。
书内容超好。封面图选择真是个败笔，为什么非要选如此19世纪风格的19世纪油画来作一本内容重点是16-17世纪时期的书的封面图？
把莎士比亚置于文艺复兴戏剧的背景之下，让他在400年后显得愈加鲜活生动。
前后读了俩月，终于读完了！
文艺复兴戏剧的主要范型是诗剧，诗歌艺术的形式，诗意统一的结构。不同于现代剧院类型化场景道具的特定时空，创造意义和想象世界的圆形剧场赋予的自由和随性，其生命仰仗的是剧本，大部分莎剧都可在空荡荡的舞台演出。以上略显老生常谈，本书较有特色的是作者的女性视角，在莎士比亚同时代的男性职业剧作家之外，有关注到贵族女性的closet drama，即只供阅读不上演的“案头剧”，受众仅限小圈子的知识精英。作者指出女性剧作特有的审美原则和目标，不应假定是受到封闭环境的束缚，或只为展示博学和贵族教育的优越。事实上，女性剧作家经常就个人道德和政治问题，展开真诚热烈且引发争议的讨论，却只被允许通过手稿等私密媒介传播，从而避开批评和审查。作者指出，这些剧本极有可能在家庭聚会的阅读分享时内部上演过，案头剧的想法是错误的。
比Womack那本基礎，但內容比他有條理，只是Womack對"minor" writers和key texts的照顧顯然要高，這本就還是把重心落在了三大家身上。Middleton, Dekker, Heywood, Beaumont, Fletcher, Rowley, Webster他們值得更多筆墨。隱約間作者的思路是把莎翁的破體放在和Jonson的循體當中來對照是，但其實後面按genre討論時如果點出莎的revenge tragedy和Middleton他們有何異同，莎的喜劇沒有出現city comedy的類型又是為何，這樣對genre的覆蓋和對莎的特性就更全面了(好吧這本書不是莎研我知道……
最后一章很有意思，作为简史总的来说不算很具体，只是提炼了很多要点去写。
可能是这套书里唯一靠点谱的了吧，简洁并且有效扫盲。
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