新艺术的震撼

Name: 新艺术的震撼
Availability: InStock
ISBN: 9787550317994

[澳] 罗伯特·休斯

出版社

中国美术学院出版社

出版时间

2019-01-01

ISBN

9787550317994

评分

★★★★★

标签

文学艺术学美术学

书籍介绍

这不是一本让你轻松读懂现代艺术的入门书，而是一场让你不断受挫又不断想通的观展训练。休斯拒绝把艺术史简化成一条

作者简介

罗伯特•休斯（Robert Hughes，1938－2012）澳大利亚人，当代著名艺术评论家、作家、历史学家。他曾任美国《时代》周刊的首席艺术评论员，并为该刊撰写艺术评论长达三十年之久。在当代艺术运动不被认可的岁月里，他化身成为了传统主义的鞭笞者和一名艺术斗士。曾著有《绝对批评》、《致命的海滩》等。译者简介欧阳昱，男，1955年出生于湖北。作家、诗人、翻译家。

AI导读

核心看点

本书基于BBC纪录片改编，以八个主题框架重构西方现代艺术百年流变，涵盖立体主义、政治艺术、抽象表现主义等流派。作者罗伯特·休斯以犀利笔触剖析艺术与社会、政治、技术的深层关联，拒绝线性历史观，揭示艺术并非单纯的技术进步，而是复杂的文化互动。
书中深入探讨现代性对视觉感知的冲击，如埃菲尔铁塔如何改变人们对空间与地图的认知，以及立体派如何回应机器时代。作者批判性地指出，早期现代艺术家对非洲艺术的借鉴实为文化掠夺，同时揭露超现实主义运动背后的政治纠纷与性丑闻，展现艺术界真实的混乱与黑暗面。
作者强烈批判电视媒体对艺术的简化与异化，指出其快速叙事框架破坏了静态艺术所需的沉思体验。同时，书中警示资本介入艺术市场的危害，反对无意义的解构与抽象，强调艺术应调和人与世界的关系，而非沦为商业或权力的附庸，呼吁读者保持独立批判思维。

读者共识

读者普遍认为本书观点犀利、思想深刻，对现代艺术的批判性分析极具启发性，能打破大众对艺术的刻板印象。然而，绝大多数读者强烈谴责现有中文译本质量低劣，指出其存在大量错译、漏译及语句不通问题，认为这严重损害了原著价值，甚至建议直接观看原版纪录片或阅读英文原版，以避免被糟糕的翻译误导。
读者共识认为本书绝非艺术入门读物，其复杂的理论架构、晦涩的专业术语及混乱的翻译，使其对零基础读者极不友好。许多读者反馈阅读过程痛苦，无法理解内容，建议已具备西方美术史基础者再行尝试。尽管翻译糟糕，但仍有读者认可其核心观点的价值，认为值得忍受翻译缺陷以获取深层思想，但整体评价因翻译问题大幅降低。
读者对作者罗伯特·休斯的博学与批判精神表示敬意，认可其对艺术与社会关系、资本异化等问题的深刻洞察。同时，读者普遍反感书中部分章节的混乱逻辑与不当表述，认为这并非作者本意，而是翻译与编辑失职所致。最终，读者呼吁出版社重视翻译质量，重新修订出版，以匹配原著的学术地位与思想深度，否则将长期损害其声誉。

精彩摘录

"机器是十九世纪那个中心色情幻想的理想隐喻，强奸之后还要感激不尽，但要将机器带到艺术领域，那就是另外一回事了，而皮卡比亚伴随着戳、硬、相互回报、气缸性质、推入，以及超出这一切之上的“毫无意义”的重复等嘲弄的形象，把人与人之间的关系作为机械过程来表现，这一努力是十分大胆的。"
"超现实主义运动专门寻求刺激，玩弄引人注目的噱头，搞政治纠纷，大爆性丑闻，破坏友谊，制造狂热的半宗教式危机。"
"今天来看，事情已经十分清楚：美术并不模拟科学发现过程或技术发展过程。美术作品不能象晶体管取代真空管那样互相取代。单一的历史路线是不存在的。正在画《亚成农少女》的毕加索，恰好是正在吉韦尔尼画睡莲的莫奈的同代人，那么现在谁能说出他们中哪一位是更“现代”的美术家呢？到七十年代时，文化多元论的意识已变得非常庞大，从而驱散了关于新美术的直线辩证法的观念，这种观念认为历史是沿一条直线展开的，这条线是从最初的预言伸向想象中的黄金时代，并断言先锋派的许多愿望将在这条线上实现。"
"世界博览会的举办，那些高度发展的机器时代资本主义的欢庆，一国接着一国地炫耀自己的工业力量和殖民地的广阔资源，其实并不新鲜。这种方式是维多利亚的亲王阿尔伯特在1851年“大博览会”上创立的。"
"1889年，铁塔（指埃菲尔铁塔）向公众开放后，几乎有上百万人乘升降梯上到塔顶的平台上；他们看到了现今旅行者在飞行时视为当然的景象——我们所居住的大地从高空看起来是扁平的，像图案一样。当巴黎一旦把它那从未显露的屋顶和纵横交错的大街小巷推到游人眼前，变为一张地图，一种新型的风景便开始渗入普遍的人们意识之中。这种意识建立在正面和图案的基础上，而不是透视的隐退和深度的基础。。。。。。。其意义相当于八十年后著名的美国国家航空及太空总署从月球上拍摄的地球照片。。。。。。。"
"如何创作绘画才可以反映这种变化着的技术景色所暗示的意识中的巨大变化？如何产生一个与机器时代平行的动力画面而又不陷入仅仅成为机器图解者的固有窠臼？而最重要的是，如何凭借把颜料那样的粘性材料涂上画布表面的方法，才能创造出令人信服的、记录过程和变化的绘画？概略地回答这些问题的第一代艺术家是立体派画家。。。。。。。立体派。。。。。。是第一个激进的新的建议。"
"由于电视强调艺术的偶像内容，把本来应该慢慢加以思考的形象强加制作成简单的叙述框架，从而把电视的快速时间强加在绘画和雕塑的缓慢时间上，同时又消除了表面,质地,细节和真实的色彩，抗拒艺术品具有抵抗力的实体存在和规模，而超乎这一切之上的是，电视鼓励人们发展短期注意力，因此，即使电视掌握在最富同情心的导演手中，也不可能塑造出与静态艺术经验相平行的令人满意的结果。"
"他们不关心它们的宗教仪式用途，对它们在原始部落中的意义（这些意义使得艺术具有的作用完全不同于它在巴黎的任何可能用途），或者产生这些面具的社团，都一无所知。可能（尽管艺术史家们虔诚地希望会是另外一种情况）他们对于非洲部落社会的概念同大多数法国人没有什么区别———丛林的皮鼓、穿鼻的骨饰、传教的台基。在这方面，立体派就象是精致的帝国样式的拙劣仿制品。非洲雕刻是可利用的资源，如同铜或是椰子油，毕加索对它们的利用是一种文化掠夺。"