![伯里曼人体结构绘画教学 - [美] 乔治·伯里曼](https://static.book345.com/covers/s/9787806740651.jpg)
书籍介绍
《伯里曼人体结构绘画教学》是一部大规模、全面的实用人体绘画指南。内容不仅包括所有的人体结构解剖学，而且还有对人体相关服饰的完整研究。画册中囊括了他毕生的素描作品，综合了他的六部著作，涵盖了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容。
AI导读
核心看点
- 系统讲解人体块面结构与解剖逻辑
- 强调韵律与动态在绘画中的核心作用
- 涵盖头部、躯干及四肢的详细画法
适合谁读
- 有一定基础的人体绘画学习者
- 追求艺术表现力与动态感的画者
- 希望深入理解人体构造的美术生
读前提醒
- 初学者慎入，建议先掌握基础比例
- 重在理解块面穿插，非死记硬背线条
- 需结合临摹练习，体会形体韵律感
读者共识
- 被誉为人体绘画圣经，地位极高
- 风格艺术化，部分初学者觉得难懂
- 对提升画面动态与体积感帮助巨大
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我们意识到韵律的存在并不是从哪个时期或者哪些艺术家、艺术群体开始的。我们知道在1349年，一群佛罗伦萨画派的艺术家组成了一个艺术团体，研究色彩的变化、画面的构成等，其中包括对运动进行科学化的研究。但是韵律并不是发明出来的。韵律是宇宙中有规律的运动，这个世界开始时它就存在。大海、潮汐、恒星和行星，树木和花草，云朵和飞絮，它们的运动都是有韵律的。韵律是所有动植物生命的一部分。用重读和非重读音节表达说出的话语、说话中的停顿，都有其韵律的变化。诗歌和音乐都是艺术载体，是用适当并富有韵律的声音、美好的思想、想象或情感来表现的，没有韵律就没有诗歌和音乐。在绘画中，图画的轮廓、色彩、光和影都是富有韵律的。"
- "韵律并不是发明出来的。韵律是宇宙中有规律的运动，这个世界开始时它就存在。韵律是所有动植物生命的一部分。"
- "事实上，我们靠眼睛来观看是很不准确的。如果没有眼睛后面的思想使得它与照相底片有所不同——它能够选择一些部分加以强化，而对其他部分加以抑制。我们是用思想来观看的，仅仅是通过眼睛而已。 这些手的特点和风格变化，其原因毫无疑问是我们每个人都很熟悉的，简单地说，画出来的手不受真实的手的自然规律来统一。所画的手，除了那些现象外，还有时代观念和个人品味，不会被任何其他的规律统一。"
- "本书的人体是以块面形式进行讲解描述的，通过这种方法，人体弯曲、旋转、扭动靠韵律使形体富有动感。"
作者简介
乔治·伯里曼（GeomgeBrandtBridgman）（1865年—1943年）加拿大裔美国著名的画家、教育家、解剖学家。他出色的人物素描给人留下深刻的印象。伯里曼毕业于巴黎美术学院，是法国雕刻家和画家——让·里奥·杰罗姆的优秀学生。他在纽约艺术学生联盟从事解剖学与绘画教学45年，在数以千计的学生中，有著名漫画家诺曼·洛克威尔，以及罗伯特·贝弗利·黑尔等。
目录
用户评论
基础的缺陷都是日后的致命伤。好好打基础是N多人曾说过的真理。基础类必读。
由记当年考前班，抱着此书，出租车司机问我是不是学医的。
学习结构解剖应该看那些不加修饰和取舍的解剖绘画，哪怕它很生硬，很匠气，但只有更忠实于科学才能便于人们去了解。伯里曼的绘画对于人体解剖来说，取舍过多，过于自我与过于艺术化，缺少了学习的实用性。严格地说，这不是一本教材，而是创作集。并且，本书的印刷，翻译，校对都出现了大量问题，种种，导致本书不但不能帮助新手进行学习，反而会成为一计新手学习美术途中的毒药（因为看不明白，从而怀疑自我，并惧怕了解美术知识）。
画画的时候临摹过里面很多,可是画的还是不好
都快看吐了……
三十天画完了
@2018-05-11 08:18:53
高中的时候对着这书画“手”画到吐，发誓以后再也不画人像，结果现在又想重新翻出来临摹……与其说这本是教我们人体结构是什么样子的，倒不如说这是教我们怎么“画”人体结构的，或者更准确的说是教我们怎么从现实中提炼出出（伯里曼所认为的）艺术感。所以我不太同意热评的观点，想了解结构，直接看“艺用解刨”呗，或者对自己更狠一点，看“医用解刨”……不过编译、校对确实不太行就是了。没有前辈点拨，对小白来说好像确实容易走火入魔……
感觉一般
想搞清楚人体结构比例的小白本白买了这本书打算好好研究，结果呢？一上来就教我画跳舞or做体操的人体？！......不禁想问我是不是走错教室了……
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