书籍介绍
本书为法国新浪潮电影之父巴赞发表的一系列高质量影评和电影评论的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。在电影理论史上，巴赞的电影理论是一座卓越的里程碑，他的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展，他宣扬的摄影影像本体论和真实美学也形成了与蒙太奇理论不同的电影美学体系，开拓了电影研究的领域。正是由于巴赞的努力，电影才成为严肃的研究课题。作为巴赞电影理论的经典代表，《电影是什么？》从问世之初就受到电影从业者和广大影迷的好评，被誉为“电影的圣经”，也为巴赞赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。
AI导读
核心看点
- 提出摄影影像本体论，奠定电影现实主义美学基石
- 倡导长镜头与景深镜头，反对过度使用蒙太奇
- 被誉为电影圣经，深刻影响法国新浪潮及世界电影
适合谁读
- 电影理论研究者、电影专业学生及从业者
- 对电影美学、本体论有深入探索兴趣的影迷
- 希望理解法国新浪潮理论渊源的人文爱好者
读前提醒
- 非入门读物，需具备一定电影史与理论基础知识
- 建议结合书中提及的德西卡、雷诺阿等导演作品
- 可参照本雅明《机械复制时代的艺术作品》互参
读者共识
- 信息量巨大，需耐心消化，非轻松阅读体验
- 构建了理解电影本质的哲学框架，极具启发性
- 部分观点受时代局限，但核心思想历久弥新
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "巴赞鼓吹“电影是名副其实的爱的艺术，这一点胜于任何其他艺术品类”对于电影来说，热爱人是至关重要的”，“如果我们不首先探索弗拉哈迪、雷诺阿、维果，尤其是卓别林的影片所反映的特有爱心、温柔和感伤情绪，那就不可能透彻理解他们的艺术。”"
- "我梦寐以求的是用照相技术记录下演说家的举止与面部表情变化，同时，用留声机记录下他的言谈。（1887年2月）"
- "若一件事的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。"
- "我们不再相信模特与画像之间在本体论上有同一性，但是我们承认后者帮我们回忆起前者，因而使他不至于被遗忘。描形绘像的做法已经与人类本位说的实用主义无关。它涉及的不再是人的生命延续的问题，而是更广泛的概念，即创造出一个符合现实原貌而时间上独立自存的理想世界。倘若人们在我们对绘画的盲目赞叹中没有看到用形式的永恒克服岁月流逝的原始需要，“绘画便实在太虚妄”了！如果说造型艺术史不仅是它的美学史，而且首先是它的心理学历史，那么，这个历史基本上就是追求形似的历史，或者可以说是现实主义的发展史。"
- "当然，伟大的画家总是把这两种倾向结合起来：他们既能把握现实，又将现实融于艺术形式中，使两种倾向主次分明。"
- "因为绘画曾经竭力为我们制造几可乱真的幻象，这种幻象对艺术来说已经足够了，但毕竟似真非真，而照相术与电影这两大发明从本质上最终解决了纠缠不清的现实主义问题。一个画家不论有多巧，他的作品总要被打上不可避免的主观印记。既然由人执笔作画，对画像的怀疑便不会消除。所以，从巴洛克风格的绘画过渡到照相术，这里最本质的现象并不是单纯的物质的完善（摄影在模仿色彩方面还远不及绘画），而是心理因素：它完全满足了我们把人排除在外而单靠机械复制来制造幻象的欲望。问题的解决不在于结果，而在于生成方式。"
- "这种新的叙述方式能够完整表现事物的真实时间和事件的时间延续，而经典的分镜方法则有意用想象的和抽象化的时间代替它。但是，这种叙述绝非一笔勾赚太奇的成果，而是赋予这些成果以一种相对性和一种新意。只有增加影像的真实性成分，抽象化手法的补充才有依据。易言之，在默片时代，蒙太奇提示了导演想要说的话，到1938年分镜的方法描述了导演要说的话，而今天，我们可以说，导演能够直接用电影写作。因此，影像一一它的造型结构和在时间中的组合一一拥有更丰富的手段反映现实，以内在方式修饰现实，因为它是以更大酿实性为依据的。电影导演不仅是酿誠剧家的竞争对手，而且最终还可以与小说家相提并论。"
- "巴赞宣扬关于真实的导向性原则：（1）表现对象的真实——巴赞特别强调单个镜头自身的含义和表现力，强调如实展现事物原貌的“透明性”、暧昧性和题材的直接现实性；他认为，含义的单一性是思维的特征，而不是自然的特征，为了把握现实的暖味多义性，电影导演必须不事张扬、自我隐述，成为一个愿意听从现实指引的耐心观者；巴赞最称道的弗拉哈迪、雷诺阿和德・西卡的影片皆反映了对现实奥秘的这种敬畏感。（2）时间空间的真实——电影应当包括真实的时间流程和真实的现实纵深。他称赞影片《北方的纳努克》中捕捉海豹的著名段落中猎人、冰窟窿和海豹出现在同一镜头中的处理，因为“蒙太奇可能会暗示时间，而弗拉哈迪仅限于为我们展示等待的情境…"
作者简介
安德烈·巴赞，法国《电影手册》创办人之一，著名电影批评家、理论家，提倡现实主义美学，提出了长镜头理论，阐述了新现实主义导演的重要价值，以及蒙太奇与景深镜头在电影语言中的重要性和辩证关系。因为对电影事业的重大贡献，自上世纪40年代至今，巴赞在西方电影备受推崇，被誉为“法国影迷的精神之父”“新浪潮电影之父”“电影的亚里士多德”，主要著作有《电影是什么？》《查理·卓别林》《残酷电影》《让·雷诺阿》。
目录
用户评论
为了读这本书，2018年看了很多老电影。真的受益匪浅。
装帧形式很有意思，每看完一篇都像是一部电影拉上序幕。信息量太大，内容要好好消化消化了
弃了弃了，这个翻译可真难读啊……等个新译者
读到这样的书，既焦虑又兴奋：焦虑在自己无知和浅薄，兴奋还有事要做、有路要走。
巴赞对于电影特性的论述在看的时候确实想到了许多能够印证他观点的后来的电影，但再想到后来电影的发展，又感到他的有些点已经站不住脚了。
电影是一切通过影片获致艺术特性的表现物的总合。
伟大的批评从来不会因其立场可能存在的漏洞而失色哪怕半点。
人生导师了
随着电影与时代的发展，巴赞的诸多观点或被反复印证、或被另当他论。“谁说人不会做彩色的梦？”《电影手册》一代所缔造的迷影文化，但愿她永不过时。崔先生的译本行文流畅、句法自然，除了某些人名片名与现今国内通用说法时有差异外，总体大有可观。
电影内容的存在先于本质，让内容反应本质，而不是内容隐喻本质。
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