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大师镜头（第二卷）
[澳] 克里斯托弗 肯沃斯
评分 暂无
本书是克里斯托弗肯沃斯继《大师镜头：低成本拍大片的100个高级技巧》后的又一力作，书中详细讲解了电影中拍摄对话场景的方法。对话，是电影最重要的组成部分之一，怎样抓住观众的听觉和视觉神经，这其中自有奥妙。本书延续了《大师镜头》的风格，以细致的讲解配以电影截图、轨迹图以及电脑合成效果图，清晰、易懂、便于操作。就让我们跟着作者一起，去摸索电影中对话的艺术吧！ 你也许没有在电影学院求学的经历，也许没有任
大师镜头（第一卷）
[澳] 肯沃斯
评分 8.8分
这本书能给你灵感，让你有冲动去尝试那些复杂的、创意十足的镜头。书中引用的例证全都来自于大片，那些设备是你买不起的，钱也是你花不起的，但没关系，我们就是想告诉你，只要一台手持摄影机，你也能拍出同样惊艳的效果。这些技巧并不能马上让你成为优秀的导演，但了解它们，你才会知道电影怎样拍才有效果。希望本书激发出你更多的拍摄灵感。本书第1版问世后，受到读者朋友们广泛关注。此修订版在原版基础上修订了内容，优化了部
潜行者
[英] 杰夫·戴尔
评分 7.4分
《潜行者：关于电影的终极之旅》是英国作家杰夫·戴尔的一本电影随笔。在这部作品中，他成功地用文字还原了电影艺术大师塔可夫斯基的电影《潜行者》的每个画面，并对其中所蕴含的隐喻与象征进行了深入细致的解读。同时，作为塔可夫斯基的铁杆影迷，杰夫·戴尔为读者讲述了该电影拍摄时的一些趣闻轶事，以及自己年轻时观看此片的感受。这些由《潜行者》而诱发的回忆与联想丰富了原本严肃的电影文本。杰夫·戴尔妙趣横生，又发人深省
光影之隙
戴锦华 主编
评分 7.9分
龙猫的肚子为什么软绵绵
[日]川上量生
评分 7.7分
龙猫的肚子为什么让人那么想扑上去？让琪琪重新飞起来的是什么魔法？汤婆婆的背后隐藏着怎样的世界？一个递香蕉的动作为什么震惊了宫崎骏？ 这些看似不经意的细节背后，隐藏着吉卜力感动世界的原因，也是宫崎骏、高畑勋等顶尖创意人被称为“天才”的原因。吉卜力的动画人是如何创造和构思内容的？在制作内容的过程中，他们曾经历怎样的波折，又是怎样和创作手法“死磕”，避开套路的？如何做到每部作品
电影研究关键词
[英]苏珊·海沃德
电影学研究必备工具书 如果说电影学的概念异常丰富庞杂，初来乍到者恍若步入古希腊神话中克里特岛的迷宫，那么本书则是那根导引路径的丝线，近二百个词条涵盖了类型片、电影运动、电影理论和电影制作等方面的各项术语，全面而权威。 本书词条按英文词序排序，为方便中文读者，正文前还提供了汉英对照表，读者可据中文术语名查出对应的英文单词，再在正文中找到相关词条。
影视视听语言
张菁//关玲
迷人的谎言
崔卫平
《迷人的谎言》由作者在《经济观察报》的影评专栏结集而成。28篇文章，涉及百余部影片，既有经典老片，也有时下热片。作者从人性、心理、伦理、道德等角度对这些电影进行深度解读，细腻的感受，精准的行文，超出传统影评中的技术论与方法论层面。这些电影被她纳入公共领域中加以审视，极权主义心理、琐碎之恶的现象、记忆与经验的建构……那些在银幕上投射出的现实影像，在文中被一一放大、剖析。其间反复的思辨与盘诘，饱含人文
影视调色学
张扬 编著
评分 8分
本书从色彩的本质属性入手，通过眼睛与色彩、心理与色彩、影视技术与色彩、影视艺术与色彩、影视调色流程、影视调色理念、影视调色方法、影视调色工具和影视调色的未来等几大板块展开全书，深入地剖析了影视色彩的构成，全面讲解了影视调色这门新的学科体系。 张扬：一个用画面说话的导演，一个致力于电影创作的行者。岩井俊二式的“映像作家”风格，清新的影调带着积极向上的感动与温馨。视艺术为生命，认真对待影视，认真
当代广播电视概论
陆晔，赵民主编
评分 5.9分
《当代广播电视概论》紧密结合广播电视飞速发展的现实，以新的时代理念和中外参照的视野诠释出广播电视传播观念与传播功能的新发展，广播电视节目的栏目化、板块化与节目意识，广播电视新闻性节目的主导性，广播电视的其他类型节目，节目主持人，电视纪录片，广播电视的经营管理等内容，深入浅出，内涵丰富，指征前卫。随着科学技术的突飞猛进和社会的发展，广播电视已成为重要的大众传播工具，并演绎为当代社会越来越不可或缺的生
艺术理论教程
张同道
评分 6.8分
《艺术理论教程》以艺术的基本规律和基本原理为研究对象，如艺术的界定、艺术本质和艺术起源，艺术的表现与再现，艺术作品与艺术创作，艺术风格，艺术流派，艺术美学思潮，艺术接受以及艺术教育等问题。学习艺术理论的目的，是为了掌握艺术的基本规律和基本原理，了解艺术的发生和发展，认识艺术创作过程和心理机制，按照艺术的特殊规律进行艺术鉴赏。
伟大的电影3
[美] 罗杰·伊伯特
◆在一个害怕表现出对低级品位不敬的时代，究竟什么样的电影，才称得上伟大？《伟大的电影3》中100部佳作，选自罗杰·伊伯特生命即将画上句点之时，这是情真意切的推荐，不卑不亢的批评。 ◆一句话唤出一个场景，一部电影打开一扇窗。好的电影使人明智，能够让人跟那些与自己生活迥异的人产生情感上的共鸣。《伟大的电影3》是伊伯特留给每一位电影爱好者的遗赠，因为他对每一位读者都有所希冀。 《伟大的电影3》是世界
尤利西斯的凝视
诸葛沂
评分 8.5分
安哲罗普洛斯，希腊国宝级电影导演，位于欧洲最后一道大师之堤的电影诗哲。 沉默的长镜头与360度的全景构成了一帧帧辩证而诗意的画面。安哲游走于真实、虚幻与超现实之间，创造出时间在空间之中的流动。他建构出“另一个希腊”的历史，宛如流淌不息的河水，呈现出异彩纷呈的文化景观。 相关评论： 透过镜头，安哲罗普洛斯沉默着注视着事件。这是沉默本身
不成问题的问题
梅峰
评分 7.8分
本书是电影《不成问题的问题》工作版定稿剧本，根据老舍发表于1943年的同名小说改编，讲述了抗战时期重庆“树华”农场主任丁务源虽经营不善，却善于周旋的故事。剧本基本沿袭了小说的叙事结构，保留了老舍语言的凝练与幽默，用更多细节还原了20世纪40年代的人情世故、民国风貌。 除了独家呈现完整剧本，书中还收录了原著小说、电影主创成员的创作阐述、导演的重磅专访，以及精选的幕后图稿、分镜头表等。读者可结合上述
伟大的电影2
《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰·伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特·布列松、希区柯克、伍迪·艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们
电影美学与心理学
（法） 让•米特里 (Mitry, J.)
评分 9分
电影理论史上最重要的著作之一。不仅具有百科全书式的视野，而且汇集了经典电影理论时期的论述，形成一份总纲。作者让•米特里，是法国电影理论家，电影史学家，电影教育家，法国电影学院教授，实验电影导演，法国电影资料馆创办人。译者崔君衍，是国内电影理论的权威学者，巴黎大学访问学者，哈佛大学高级访问学者，曾任中国电影家协会书记处书记，中国电影出版社总编辑。
论电影
[法] 阿兰·巴迪欧
对阿兰·巴迪欧来说，电影是一种教育，一种生活的艺术，以及一种思想。自1950年代末至今，他撰写了三十多篇论述电影的文章，提供了哲学家看电影的一种视角与解释方式。从具有现代性的导演，如茂瑙、安东尼奥尼、塔蒂、戈达尔，到美国当代电影，如《黑客帝国》《木兰花》《完美的世界》，本书涉及各种电影的风格，为读者呈现了过去五十年来电影发展的多样路径。
伟大的电影
在过去数年中，罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论，给予新鲜而热忱的褒扬。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章，每一篇都是评论和鉴赏的提炼，是热爱、分析和历史的糅合，它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。 伊伯特的影评广泛覆盖各种类型片、各个时代和各个国家，从电影艺术史上至高无上的经典作品到深受广大观众喜爱的娱乐作品。在文章中，罗杰·伊伯特成功
电影化叙事：电影人必须了解的100个最有力的电影手法
[美] 詹尼弗·范茜秋
对白是电影中最为人熟知、最明显的元素之一。但电影语言比单纯的对白更精妙复杂。这本优秀的电影专业书籍通过从《大都会》到《杀死比尔》的片例，阐述了编剧和导演大师如何不借助对白，而是通过有目的地运用灯光、剪辑、声音等电影化技巧，激发观众的情绪，从而推进情节、塑造人物，并使影片情节充满张力。通过本书，读者们既可以掌握现代电影制作的重要方法，又可掌握更好地发挥电影媒体戏剧潜力的创造性方法。 詹尼弗·范
詹姆斯·卡梅隆的科幻故事
[美] 兰德尔·弗雷克斯 等
同名电视访谈节目《詹姆斯卡梅隆的科幻故事》实录。从导演到演员，阵容空前豪华，堪称现实版“美国众神”。 卡梅隆采访了对科幻影史产生过深远影响的六位大咖——吉尔莫·德尔·托罗、乔治·卢卡斯、克里斯托弗·诺兰，阿诺德·施瓦辛格，雷德利·斯科特和史蒂芬·斯皮尔伯格，通过一场场旁征博引的谈话，深度挖掘他们对科幻的理解以及对人类命运的思索。本书再现了访谈的全部内容，包括六大主题：外星生命，时间旅行，外太空，
COSPLAY化妆造型专业教程
丝美静（胡蓉）
《COSPLAY化妆造型专业教程》是一本全面讲解COSPLAY化妆造型的综合教程，结构清晰，图文并茂。《COSPLAY化妆造型专业教程》可以分为两大部分，第一部分(第1~5章)讲解了COSPLAY化妆造型的基础知识，主要包括COSPLAY的起源、COSPLAY的化妆工具和产品、COSPLAY的色彩搭配知识、COSPLAY的妆容基础及服装道具的制作等；第二部分(第6章)讲解了COSPLAY的妆容实例
影像·历史·诗歌
[法] 乔治·迪迪-于贝尔曼
评分 7.2分
对电影史经典名作的三重解读 艺术史家破译无声黑白中隐藏的情感密码 苏联导演爱森斯坦是蒙太奇理论的奠基人，黑白默片《战舰波将金号》敷演了1905年“波将金”号军舰起义的史实。俄国水兵在乌克兰的港口敖德萨反抗军官的虐待，得到了民众支持，但随后遭到沙皇军队屠杀。影片表现敖德萨港口阶梯上民众奔逃的段落被誉为影史经典，蒙太奇美学的代表作。其中高速剪辑、特写等技术手段是影视艺术专业学生和文艺爱好者津津乐道
网飞传奇
[美] 吉娜·基廷
网飞的历史充满了传奇色彩，它的崛起伴随着复杂斗争、幸运转折、个人背叛……它自身的历史比它出租的那些电影还要更富有戏剧性。网飞在1997年建立，而建立的原因仅仅是因为创始人伦道夫和哈斯廷斯没有按时归还租借的DVD，还要缴纳因此而产生的滞纳金。1999年，网飞公司摒弃了百视达的“每片付租”模式，转而采用了一种订阅模式：用户只需要支付固定费用，就能尽情租片观赏，免去了到期还片日、滞纳金、运费和手续费等一
我们不懂电影
毛尖
评分 6.5分
《我们不懂电影》，当代著名影评人毛尖最新的电影评论结集。 毛尖，中国知名的影评人，她的文字幽默得体，风趣犀利。 本书共收录了毛尖的最新影评文章六十多篇，评论了包括大热的《泰囧》《不二神探》《甄嬛传》《唐顿庄园》《北京遇上西雅图》等给大众留下深刻印象的影视作品。这本书命名为《我们不懂电影》，其实作者恰恰要告诉读者的是如何欣赏电影，告诉你怎么样才能懂电影。
小津
[美] 唐纳德·里奇
评分 7.6分
这本书是西方首部系统研究和介绍小津安二郎电影艺术的专著，也是著名日本电影专家唐纳德·里奇的代表作。里奇通过对小津电影的主题、编剧、拍摄、剪接之深入分析，窥探其电影文法与美学风格，并以此展现了蕴藏在小津作品中的日本历史、社会及文化意涵。 唐纳德·里奇（Donald Richie）：1924年出生于美国，日本电影、文化专家。 1947年，唐纳德·里奇随军来到日本东京。很快，他就对日本文化、特别
孤独一生的小津赋有真正的幽默感，他把身边的琐事变戏法般以简单的面目置于我们的眼前，让我们在悲欣之后，见微知著，率领无常，惘然上路。一个成功的导演就是要做到小津的境界，既远且近，既进且远，好像很贴身，但是又必须适当地保持距离，不能一头栽在里面。——侯孝贤 这本书是西方首部系统研究和介绍小津安二郎电影艺术的专著，也是著名日本电影专家唐纳德·里奇的代表作。里奇通过对小津电影的主题、编剧、拍摄、剪接之深
私人摄像机：主观电影和散文影片
（意）拉斯卡罗利
评分 8.4分
《私人摄像机》关注一个越来越受关注的领域：散文电影。第一部分从理论、实践、美学的角度分析散文电影；第二部分关注同源主观第一人称非虚构电影：日记电影、游记、札记和自画像。这些是关于思考、调查以及自我反思的电影形式。导演从镜头后面走到了镜头前，用第一人称的口吻向观众陈述、分享自我。这种作者式、实验、激进式的散文电影属于先锋政治电影家族，并且呼应了我们今天需要的更即兴的自传式私人表达形式。本书涉及
不敢问希区柯克的，问S先生吧
科学松鼠会和它的朋友们
【编辑推荐】 电影正看得如痴如醉，有人在一旁冷冷地说：“哦，这不科学。” 怒从心头起，恶向胆边生？ 放松一点嘛朋友，我们不想打扰你的观影兴致，也不是吐槽爱好者，只想多提供一个看电影的角度。 如果你也在看电影时嘀咕过：“这可能吗？”“那是什么？” 那么，这本书就是为你量身打造。 <
不要因为走得太远而忘记为什么出发
徐泓
评分 8.2分
这是一本从纪录片出发的哲学书，他纪录着小人物们构成的历史，又是一本用影像去抵达的启示录，他思考的是如何用影像认识世界，从民生出发，以影像抵达，在最官方的平台，讲述老百姓的故事。 陈虻，一个被崔永元、白岩松、柴静等一众思想锐力的名嘴称为精神领袖的人。 本书汇集了陈虻生前在央视评论部的审片经典言论、讲座精华、报道文章以及影像，展示了纪录片从观念到方法、从栏目化管理到新节目研发的思想精华。本书由十八
下一个画面
郝大鹏
《下一个画面：影视多机位拍摄制作和导播技巧》以多机位导播拍摄的入门基础知识为主，讲述多机位拍摄知识、导播知识、演播室和虚拟演播室的拍摄知识，以及切换台的使用技巧等。通过实例样片的分析来快速提升多机位架设、灯光使用、导播切换的能力。书中主要针对多机位拍摄制作和现场EFP（现场制作和切换）制作来进行讲解，符合当今影视制作的趋势，适合商业影视工作室、婚庆拍摄团队、摄像团队、影视院校、影视爱好者等人群阅读
